Călătorie
MatadorU intervievează principalii autori de călătorii și editori pe sfaturi generale pentru realizarea poveștilor de călătorie. Aflați cum să fiți jurnalist de călătorie - consultați astăzi programele de învățământ la MatadorU.
Făcând un pas înapoi pentru un moment din punctele de mai sus, aș dori să descompun procesul de scriere a poveștilor de călătorie în cele două componente de bază ale sale: experiența de viață reală și portretizarea acestei experiențe. Aceste două „părți” ale procesului de scriere sunt atât de evidente, atât de exact în fața nasurilor noastre, încât poate nici nu avem în vedere relația lor.
Să începem prin a le pune într-un context sau într-un spectru de „ambalaje”. Pe un capăt al spectrului sunt momente brute de experiență, de exemplu, un pescar (A) din El Salvador, îndreptat spre un pelican peste valuri.
Pe celălalt capăt al spectrului se află imaginea sau descrierea finală a acestui moment (B), modul în care îl interpretezi și îl povestești, în esență „ambalându-l” într-o poveste de călătorie.
Momentul (A) este, în mod inerent, „neambalat”. Ca atare, acesta conține un număr nelimitat de referenți, de la condiții meteorologice până la relația dintre dvs. și pescar, până la culisele care conduc până la modul în care v-ați regăsit acolo, la propriile percepții despre ce se comunică față de ceea ce se pierde în traducere și așa mai departe ad infinitum. Dar, în timp ce toate acestea apar (și sunt procesate) simultan în viața reală, „momentul” (B) ambalat este limitat de sintaxă, formă și motivații, creativitate și punct de vedere ale autorului.
Aceasta ne conduce la o „regulă” fundamentală a povestirii: doar pentru că ceva simțit semnificativ sau viu sau orice alt mod pentru tine în viața reală (A), nu înseamnă că cititorul îl va percepe în acest fel prin portretizarea acestuia (B). Întotdeauna există o disjuncție între viață și descrierile noastre despre ea. Tot ce putem face este să deconstruim momentele noastre (A), întorcându-le în jurul și în jur, să le privim din nou și din nou, astfel încât atunci când le facem în sfârșit să le redăm ca (B), este aproape ca le-am trăit de mai multe ori și poate că ceva culege cititorul care apropie ceea ce am simțit în viață.
Având în vedere acest lucru, iată câteva considerente atunci când treceți de la A la B:
Cum am ajuns în acest loc?
Atâtea povești de călătorie par să „plutească”. În mod involuntar, neintenționat surprind acea senzație de a fi într-un aeroport între zboruri unde nu există un loc sau o cultură reală. Viața, interacțiunea, logodna pare temporar suspendată, înlocuită de un sentiment vag de a fi „în tranzit”. Tot ce vrei să faci este să urci doar în următorul tău zbor și să sosești. Acest lucru este de pe un blog de călătorii populare:
În timp ce mă îndreptam spre apartamentul prietenului meu în acea plimbare inițială, nu am putut să nu remarc coșul de gunoi, graffiti și clădiri abandonate peste tot. Jumătate din clădiri sunt defalcate cu ferestre îmbarcate și arată ca și cum ar fi pline de ghemuite sau dependenți de droguri. Cu toate acestea, spre deosebire de orașul italian Napoli, care are același aspect exterior, Lisabona nu se simțea grosolan sau nesigur. Nu m-a făcut să simt că am nevoie de un duș. Nu, pur și simplu s-a simțit trăit. Cred că Napoli este un oraș dezgustător, dar Lisabona? Acolo senzația de coborâre este fermecătoare și îndrăgită.
O întrebare-cheie care trebuie pusă este „cum am ajuns în acest loc?” Nu mă refer literalmente - ca numărul zborului - ci în sensul plasării caracterelor, locației, istoriei, emoțiilor - și implicit, cititorului - în interior contextul călătoriei tale. Când puteți răspunde la această întrebare și răspunsul vă informează scrisul, povestea tinde către un sentiment de a fi întemeiat, de a fi „ajuns”. Verificați această deschidere de Tom Gates de la Wayward:
Expatriații din Buenos Aires s-au reunit cu toții la un club numit Sugar cu scopul de a-l vedea pe Barack Obama înjurat ca al 42-lea președinte. Clubul divey din Palermo a avut un moment, și-a pus pe piață locul de desfășurare ca fiind singurul loc în care puteți vedea evenimentul în direct, cu sunet superior și pe un ecran mare … Nimănui nu părea să-i pese că urmăreau evenimentul într-o configurație care rivaliza cu cele găsite în majoritatea emporiilor de filme pentru adulți. Sala era înghesuită de oameni care aveau toți un lucru în comun; fugiseră din America, pe termen scurt sau pe termen lung.
Ce este narațiunea culturală?
Extinzând punctul de mai sus, această întrebare despre „cum am ajuns?” Ar trebui să fie de asemenea aruncată pe locul însuși. Întrebările relevante pentru localnici ar putea fi: „Cum ați ajuns în Buenos Aires?” Sau „Când ați ajuns familia dvs. aici?” „Cum s-a schimbat acest loc?”
În felul acesta trecem de la bloggingul de călătorie la jurnalismul de călătorie; acestea sunt întrebările de la poartă pentru angajarea cu oamenii.
Din nou, din Waywardul lui Tom Gates, notează inquisitivitatea și umorul în încercarea de a descoperi narațiunea culturală din Vietnam:
Nu există clase de filare sau ateliere de reparații a aparatului de aer condiționat sau McDonald's. Nu există biblioteci publice sau metrouri sau prognoze meteo Doppler. Fara jgheaburi, baristi sau clovni profesionisti. Locurile de muncă pe care occidentalii le-au creat încă nu au nicio funcție aici. Am petrecut cea mai bună parte de cincisprezece minute încercând să explic ce este un Catcher Dog pentru o chelneriță semi-engleză care era fascinată de The American Way. „Dar de ce vrei să prinzi câine? Cainele pleaca cand este gata."
De fapt, singurul fir universal pe care îl pot găsi sunt jocurile video. Magazinele de internet sunt blocate de la 4-6 pm cu copii disperați de o oră de simulare a dansului sau omor în prima persoană. Jocuri video. Se pare că singura cale de comunicare mondială poate fi între o luptă glonț online între Nguyen în Sapa și Michael în Fort Wayne.
Reducerea distanței de la A la B
Un lucru interesant despre (A) și (B) prezentat mai sus este faptul că acestea nu se exclud reciproc. Uneori, experimentați simultan și luați note (cum ar fi atunci când intervievați sau luați înregistrări pe teren). În general, cu excepția cazului în care aveți memorie auditivă la nivel de geniu și puteți relata conversații întregi zile sau săptămâni după ce se întâmplă, trebuie să luați în mod constant note asupra cuvintelor precise care s-au spus, indicii nonverbale care au fost date, gândurile și sentimentul care au avut loc. la tine la momentul respectiv.
Se joacă cu cronologia
Există mulți editori și scriitori care par să privească „începutul, mijlocul și sfârșitul” drept vaca sacră a povestirii. Și cu siguranță, acesta a fost cadrul narativ predominant în civilizația occidentală de la Aristotel. O cronologie liniară este naturală pentru povești (B), deoarece în viața reală (A), timpul apare liniar și unidirecțional. Se pare că trăim în tensiunea actuală. Trece un moment și apoi încă un moment, până murim.
Și totuși, oricine a navigat suficient pentru a se impune sau a participa la nașterea unui fiu sau a unei fiice vă poate spune: Există multe alte modalități prin care se poate întâmpla timpul. Pentru multe popoare indigene, timpul este circular. Chiar și atunci când suntem „prezenți” într-un anumit moment (A), ce se întâmplă dacă ne angajăm să ne amintim profund? În ce încordare, mai exact, își amintește cineva?
Ideea este că jocul cu liniaritatea cronologiei - reasamblarea scenelor, astfel încât să înceapă să se simtă mai mult ca viața reală - este unul dintre cele mai puternice instrumente pe care le avem pentru crearea poveștilor. În (B) avem controlul asupra „timpului”. Asemănător post-procesării unei fotografii, astfel încât anumite culori sau niveluri de saturație depășesc ceea ce a intrat în obiectiv, jocul cu timpul poate modifica parametrii celor întâmplate în (A), dar în un mod care este de fapt mai aproape de modul în care ne amintim.
Ia acest exemplu din Note despre temperaturi dintr-o zonă de război:
Fahrenheit 125 °
Doha, Qatar, vara 2010. Sticla mea de apă înghețată este caldă după plimbarea de 100 de curte de la sala de chow până la cortul meu. Zborul meu spre Afganistan pleacă în cincisprezece minute. Nu mă voi întoarce timp de șase luni. Îmi emit arma și armura corpului meu. Îmi dau instrucțiunile mele finale. Trec pe pistă și simt că căldura îmi rezonează în picioare. C-130 coboară ușa încărcăturii și ne împingem în interior.
-65.2 ° până la 176 ° Fahrenheit
Temperatura de funcționare a rundei de 5, 56 mm care intră în carbina M4. Am nouăzeci dintre ei atârnați de vestă. Asta înseamnă că atunci când totul se sparge, mai pot filma ceva.
Încă nu am împușcat pe nimeni. Majoritatea dintre noi nu au făcut-o. Ne strecurăm stângaci puștile peste spatele nostru și le trântim în ușă și în genunchi. Atașăm domenii pe care sperăm să nu le folosim niciodată. Mă asigur că este pe fundal ori de câte ori sunt pe Skype.
Recuperarea straturilor
Indiferent de ceea ce transpune în viața reală (A) - fie că stă singur uitându-te la televizor, drumeție prin pădure sau cină cu un grup de prieteni - îl experimentăm ca o serie de acțiuni, reacții, gânduri, în continuă schimbare și infinit de complex amintiri, idei și emoții și prelucrați toate aceste lucruri simultan.
Există o lecție importantă de învățat aici când vine vorba de scriere: întrucât viața însăși este stratificată, portretizarea noastră despre aceasta tinde să se simtă mai „vie” atunci când este multistratată, spre deosebire de scrierea care funcționează doar pe un singur nivel Paragraful „Lisabona” de mai sus.)
În general, scrierea are două straturi principale, contextul și subtextul. Contextul include condițiile și circumstanțele relevante pentru poveste. Setarea, personajele, dialogul, informațiile de fundal ajută la construirea contextului unei povești. Totuși, în aceste straturi se află și alte straturi, cum ar fi straturile temporalității sau timpul „din interior” al poveștii și în afara poveștii.
Subtextul stă la baza sensului, emoțiilor, motivațiilor și / sau ideilor care nu sunt enunțate direct, ci implicite într-o poveste. De exemplu, o poveste ar putea fi aparent „despre” călătorind prin Costa Rica, contextul centrându-se pe loc, oameni, mâncare, călătoria generală. Totuși, subtextul - ceva la care se face doar o aluzie (și totuși simțit în mod ideal de-a lungul poveștii) - poate fi vorba despre trecerea unei pierderi dificile în viața cuiva prin călătorii.
Uneori, există și un al treilea strat, pretext, care este dezvoltat pentru a ascunde sau deghiza motivațiile, emoțiile sau motivele reale. În viața reală, de exemplu, s-ar putea folosi pretextul de a cere cuiva ora sau pentru o țigară, pentru a începe o conversație cu ei.
Dacă împărțim propoziții simple în funcții, putem începe să vedem cum să „stratificați” o poveste:
Descriere: condiții, personaje, în „timp de poveste”
În zori era senin și răcoare de-a lungul coastei.
Acțiune: mișcare, dialog în „timpul poveștii”
Am tocat un bagel deasupra focului.
Afirmație: declarație de credință care poate uni atât „timpul poveștii”, cât și în afara „timpului poveștii”
Aproape nimic nu duce la a fi mai productiv decât să te trezești cu nimic de făcut.
Expunere: culise, istorie - capacitatea de a oferi perspectivă în afara „timpului poveștii”
Venisem la Chatooga de când eram băiat, dar aceasta a fost prima dată când am urcat în faleze Raven.
Experimentarea modului în care amestecați diferite tipuri de propoziții împreună vă poate ajuta să găsiți o ordine, un ritm care recreează sentimentul de convergență sau simultaneitate în care ați experimentat (A).
Gânduri finale
Acestea sunt doar câteva dintre punctele pe care le-aș considera „cele mai importante”. Există altele. Concentrarea pe relațiile dintre oameni, de exemplu. Învățarea numelor lucrurilor și a poveștilor din spatele acestor nume. Voi urmări mai multe data viitoare. Între timp, vă rugăm să consultați MatadorU pentru mai multe informații.
