Foto + video + film
În ultimii doi ani, a existat o tranziție în poveștile sporturilor de acțiune către esența „luptei umane” în cadrul unui sportiv. Intrăm într-o nouă mișcare în realizarea filmelor?
Evan Garcia contemplând o cascadă de 80 de picioare.
Prindere de ecran de la Huck de Andy Maser.
FILMURILE SPORTIVULUI DE ACȚIUNE ORIGINALĂ - Old School - axat pe un sport și un loc, și, de obicei, a prezentat sportivilor într-un mod aproape mitic sau eroic, apoi a folosit un fel de conflict „om vs. natură” pentru a conduce traseul înainte.
De-a lungul sfârșitului anilor '80 și în anii '00, precum sporturile în sine, filmarea sportivă s-a mutat la Școala Nouă, unde accentul a devenit performanța sportivului, de obicei cu edituri rapide sincronizate cu muzica, adesea traducându-se într-un fel de surf / skate / caiac „porno”.
Cea mai nouă evoluție - ceea ce cred eu ca gen de film „Esență” sau „Lupta umană” - este marcată de demitificarea sportivului, de narațiunea lui personală. Spre deosebire de piesele „stilului de viață” (cum ar fi „Cribs” MTV sau lucrările care îi arată sportivului „acasă”), filmele cu Human Struggle sunt încă foarte înrădăcinate în sport, dar sunt reduse la esență, întrebarea „de ce” se implică sportivul într-un anumit sport. Spre deosebire de miticul „erou” al filmelor din Old School sau de un „interpret” la fel de abstract în videoclipurile New School, filmarea Human Struggle se referă la conflictele interioare, la culise și la motivații ale sportivului. Și în acest fel devine relevant universal.
Iată 5 videoclipuri în care putem vedea cum a evoluat acest mod de povestire.
1. Huck
În urma caiacului și a ambasadorului Matador, Evan Garcia, din momentul în care se ridică până în momentul în care conduce o cascadă de 80 de metri, Huck evocă frica, concentrarea și stoke-ul, precum și singurătatea unui atlet care s-a dedicat unui astfel de nivel. că nu se poate întreba decât ce lipsește între timp. Așa cum explică cineastul Andy Maser, acest tip de paddling „este în mod constant glorificat și deseori înțeles greșit de toți, cu excepția grupului mic de caiacari care își fac viața la cascade.” Povestea Andy ne permite celorlalți dintre noi să intrăm în această viață pentru o secundă.
2. Spulberat
Aflat pe linia cea mai curată din Patagonia acum câteva luni, Shattered este un portret al golului și împlinirii. Cineastul Tyler Stableford explică:
Shattered deține un loc special în inima mea, deoarece este o co-creație cu legendarul alpinist și scriitor Steve House. După ce a atins unul dintre culmile sale de vis, Steve s-a trezit căutat, căutând un sens mai profund în viața sa. Shattered împarte o fereastră în călătoria sa interioară.
Steve este recunoscut în lumea escaladei pentru abordarea sa minimalistă în ceea ce privește alpinismul, iar stilul nostru de filmare a avut ecou în această spațiu. Ne-am propus să creăm un poem vizual, un scurtmetraj sculptat în esența sa eterică.
3. Sezonul
Sezonul exemplifică conceptul de „luptă interioară”. Filmat pe parcursul a două sezoane și împărțit în aproximativ 40 de episoade, fiecare „sezon” urmărește viața unei mîini de sportivi, concentrându-se pe luptele lor interioare, atingând adesea tragedii sau dificultăți în trecut pe care încă încearcă să-l depășească. Spre deosebire de a face snowboarding, escaladă, caiac și alte sporturi de aventură par „pline de farmec” (așa cum sunt înfățișate în mod obișnuit), The Season arată greutățile, frustrările și uneori oboseala de a încerca doar să realizeze (și să filmeze) o aventură în aer liber obiectiv.
4. Colectivul
Când am întrebat echipajul de la Matador dacă altcineva a observat această tendință în realizarea filmelor sportive, editorul Eric Warren a contribuit la publicarea The Collective, spunând:
Am fost entuziasmat de această tranziție în povestirea sporturilor de acțiune, deoarece aceasta se desfășoară încet. Prima dată când am văzut ceva de genul acesta a fost în filmul de mountain bike The Collective, care nu a prezentat doar porn-ul bicicletelor drepte, dar a oferit și o mică privire în viața călăreților și de ce le-a plăcut ceea ce au făcut. Filmele de curse realizează interviuri cu cursanții, dar acest lucru a fost mult mai informal și foarte concentrat pe narațiunea de a fi călărit și de a vă distra cu prietenii. Este o porție mică din film, dar a fost un început. A fost prima dată când am văzut o substanță reală într-un film cu bicicletele care mi-a dat o legătură cu oamenii.
5. Aici și acum
Realizatorul și ambasadorul Matador, Nathan Myers, au premiat cel mai recent proiect al său, care urmează o singură zi în viața a 25 de surferi diferiți. El a menționat:
Ne-am propus să contrastăm experiențele diferiților surferi din întreaga lume … dar ceea ce ne-am lovit a fost un nivel unic de intimitate. Cineaștii pe care i-am cerut să filmeze în acea zi erau toți aproape de surferul pe care îl filmau. Și astfel, li s-a permis să le filmeze în dormitoarele lor, în băile lor, discutând în mașina lor și în jos până la marginea apei, pentru a ieși cu ele. Unele dintre cele mai bune capitole ale noastre s-au dovedit a fi despre tipii care au condiții absolut îngrozitoare … și oricum au mers pe surf.
Ce alte exemple ați găsit despre acest stil de filmare?
