Călătorie
Nota editorului: Eric Pare este un artist vizual cu sediul în Montreal Canada. El pictează cu lumină într-un mod pe care nu l-am mai văzut, hacking tuburi de lumină și creând lumină de calitate de studio, fără sclipiri sau strobe - el face totul de mână. Opera sa l-a dus în jurul lumii și înapoi, iar unicitatea artei pe care o face este de recunoscut instantaneu. Aceste imagini au un minim Photoshop, nimic nu este adăugat sau luat de la imagine, nici trucuri de editare - doar un geniu fotografic care hacking un gen într-o lume cu totul nouă.
Singura sursă de lumină este cea din mâna mea.”Acest lucru am spus de ani de zile și chiar definește despre ce este vorba. Din punct de vedere tehnic, am tranzacționat pur și simplu echipamente tradiționale de iluminat pentru studiouri foto (strobe, cutii soft, standuri, umbrele) pentru o lanternă. În acest caz, folosesc un tub lung, mă concentrez pe un punct pe modelele din spate și îmi rotesc încheietura pentru a crea un cerc perfect. Încep și sfârșesc în spatele unui picior, astfel încât să nu se afișeze niciun gol.
Atrag lumina de mână și de cele mai multe ori, nu este mai mult de o secundă. Așa obțin rezultate clare. Lucrez cu dansatori și acrobați de circ, pentru că sunt capabili să stea nemișcați pentru perioade lungi de timp în timp ce îmi fac munca.
De-a lungul anilor, am făcut multe călătorii în magazinul dolarului pentru a obține accesorii strălucitoare, reflectorizante și colorate, pe care să le pun pe partea de sus a lanternei mele pentru a obține modele și culori fanteziste. Orice poate funcționa: o geantă cadou, o carte poștală, un balon și chiar un flip-flop curcubeu. Este o tehnică foarte simplă, dar necesită multă precizie, practică și nopți de încercare și eroare pentru a obține rezultate bune.
Ce este cu adevărat interesant este că nu necesită foarte mult echipament, așa că este ușor de transportat și de experimentat în diverse medii. Nu este vorba despre echipament, nu despre tehnologia cea mai nouă sau mai fană disponibilă. Este vorba despre tine, camera foto și ceva lumină.
În această imagine, puteți vedea „umbra” mea în fundal. E total întâmplător, dar la final ne-a plăcut efectul „fantomă”. Uneori, acesta este marele lucru în a face greșeli în primul rând.
Filmez mai ales cu dansatori contemporani și artiști de circ. Sunt cei mai buni, deoarece îi rog să rămână perfect nemișcați o secundă, iar cei mai mulți sunt foarte puternici, stabili și capabili să se concentreze pentru o perioadă lungă de timp. Dar mai presus de calitățile lor fizice și mentale, ele sunt pur și simplu genul de oameni cu care îmi place să fiu. Învăț multe de la ei și am avut atâtea momente profunde în studioul meu negru de ton.
Acesta este un videoclip cu imaginea de mai sus. Pentru ca acesta să necesite 32 de camere în cerc care să tragă simultan. Facem acest lucru în studioul meu din Montreal și se numește „Bullet-Time”. Rezultatul este de 5k calitate și acoperire la 360 de grade:
Am început să creez pictură ușoară exact acum 3 ani. La acea vreme, eram obsedat de crearea de stop-motion care amestecă pictură ușoară și dansatori. Mi-a luat ceva timp, dar în sfârșit mi-am dat seama de o modalitate de a o face folosind o lumină foarte puternică. Mi-a permis să fac expuneri foarte scurte pentru a mă asigura că putem păstra o bătaie rapidă prin crearea unei animații stop-motion.
Evident, aceasta este direcția pe care arta mea a luat-o, atât în interiorul cât și în afara studioului meu - jucând cu lumina și dansatori și mișcare. Ultimii trei ani au fost o călătorie literal și figurat - de la Montreal la San Fransisco la Dubai la America de Sud și abia aștept să văd unde mergem.
Sfatul meu este acesta: odată ce îți găsești drumul - ceva care îți place mai mult decât orice - rămâi la el și exersează ca o nebunie.
