Sănătate + Wellness
Ce rol joacă artistul în abordarea unor orori precum genocidul din Cambodgia și epidemia de SIDA în Africa?
În propria mea vizită la închisoarea Toul Sleng (acum muzeul genocidului) îmi amintesc că un vizitator s-a târât pe perete „Nu există un loc în artă pentru apusuri de soare și flori în timp ce acest lucru continuă. Arta trebuie să urle pentru cei care nu pot."
M-am gândit imediat la acest citat când am vizionat uimitoarea galerie online a picturilor în ulei ale lui Lee Lee și am prins artistul pentru un interviu.
Brave New Traveller - Cum ai caracteriza stilul tău de pictură?
Lee Lee: Stilul meu se schimbă pentru a menține sensibilitatea la subiectele pe care le abordez. Încerc să nu mă impun, ci să reflect diferite aspecte ale acestei lumi. În general, sunt un pictor figurat în ulei, dar experimentez și cu procese și materiale. Materialul sursă adunat în străinătate tinde să reflecte elementele mai liniștite ale vieții; momente de contemplare sau ritualuri practicate cu regularitate.
Ce încercați și transmiteți în activitatea dvs.?
Lucrarea mea se desface prin furnizarea unor apariții „exotice” pentru a înfățișa o serie de gesturi și expresii pe care toți le deținem. Chiar și atunci când o situație pare foarte străină, împărtășim elemente comune care permit oamenilor să se înțeleagă reciproc atunci când li se oferă posibilitatea.
A fost nevoie de mult timp și multă călătorie pentru a recunoaște frumusețea în unele dintre cele mai devastatoare medii. Manifest situații dificile prin proces; folosind o pușcă sau lovitură pentru a schimba violent motivele sau pentru a lăsa opera să iasă printr-un desen repetat și ștergerea.
Imaginile se concentrează totuși pe rezistența celor care perseverează în ciuda impunerii greutăți. Prin aceste opoziții mă străduiesc să transmit echilibru.
Munca dumneavoastră tratează probleme precum SIDA în Africa, genocidul din Cambodgia și încălzirea globală. Munca ta a avut mereu tendința în acest fel?
Am început să călătoresc și să pictez în același timp, așa că munca mea mi-a paralelat mereu experiențele. Arta trebuie să fie veridică cu semințele plantate în interiorul creatorului.
A fost nevoie de mult timp și multă călătorie pentru a recunoaște frumusețea în unele dintre cele mai devastatoare medii.
Deși sunt aliniat la organizații care lucrează constructiv în locuri care m-au inspirat, nu consider munca mea „politică”, deoarece nu îi împing pe oameni să se comporte într-un anumit fel sau să adopte un sistem de credințe.
În schimb, o văd ca reflectantă. Lupte cu război, boli și mediu au fost prezente de-a lungul istoriei umane și vor continua; această atemporalitate intră adesea în munca mea. Cel mai bun lucru pe care îl putem face este să avem compasiune în viața noastră.
Cum vedeți pictorii și alți artiști care se încadrează în schema de abordare a acestor probleme?
Tocmai am prezentat o expoziție la Mizel Mizel din Denver în ceea ce privește genocidul. Cel mai mulțumitor răspuns a venit de la un supraviețuitor din RD Congo care mi-a spus că atunci când cultura noastră vorbește despre genocid, extinde dezumanizarea pe care o simțea ca țintă.
El a simțit că acest corp de muncă transmite un element foarte uman - aceștia sunt oameni reali, care sunt în esență foarte asemănați cu noi. Cei 10 artiști implicați au creat o muncă provocatoare din experiențele lor directe în domeniile pe care le-au înfățișat; din Darfur în Guatemala și chiar pe propriile noastre țări.
Ei se concentrează pe puterea supraviețuitorilor, precum și pe procesul de doliu, amintire și reconstruire a vieții lor în anii următori. Aceste teme ating un soi de spațiu liniștit între ele, care explorează aspecte ale genocidului pe care academicienii îl recunosc rar.
Un subiect atât de sever este prea ușor de sensationalizat și am considerat că este important să explorăm nuanțele subtile pentru a construi conexiuni cu cei afectați.
Ce speri să provoace cu propria ta lucrare în aceste probleme?
Trăim în bule destul de opace aici, în State. Cred că este vital să comunicăm ceea ce există în afara granițelor noastre, adesea granițele interne, într-un mod care să promoveze înțelegerea dintre oameni și aprecierea pentru mediul nostru.
Mă străduiesc să las munca mea să cultive răspunsuri emoționale la situații care, în realitate, ar putea afecta (sau să fie instigate de) oricare dintre noi. Sper să adăugăm perspectivă asupra viziunii despre lume a oamenilor, astfel încât aceștia să poată lua în considerare modul în care ne împletim cu cele din alte locuri, deoarece lumea devine din ce în ce mai mică.
Îmi place să acord atenție comunităților deseori trecute cu vederea în apariția globalizării. Acești oameni și-au exprimat aprecierea pentru faptul că au fost pur și simplu martori.
La proiecte viitoare lucrați?
Direcția mea este acum să explorez modul în care un subiect se manifestă în diverse culturi. Galeria Weilworks din Denver găzduiește o expoziție în iunie a activității pe care o dezvolt în ceea ce privește practicile contemporane de țesut.
Din China, o moară super industrială este pictată în culori reci și forme repetitive care întunecă fețele femeilor care o lucrează. Din Carolina de Sud, moara de bumbac arsă, bunica mea a lucrat în locuri abandonate pentru muncă ieftină în locuri precum China.
