Pregătește-te să-ți explodezi mintea. Sau fii enervat. Apelul tău.
Ah, da, întrebarea în vârstă: Ce este arta? Există multe opinii în această privință, dar mă voi referi la Dumnezeul Omniscient al referințelor de cercetare de ultimă oră, Wikipedia:
Arta este produsul sau procesul de aranjare deliberată a elementelor simbolice într-un mod care influențează și afectează unul sau mai multe dintre simțuri, emoții și intelect.
Vorbit ca un adevărat artist și lăsând o mulțime de loc pentru „interpretarea în mod deliberat neintenționat”, sau alte asemenea silabe porno. Personal, constat că funcția artei este de a fi o oglindă, reflectând ceea ce am știut întotdeauna, dar nu am conceput niciodată în afara prezenței operei de artă. Puterile lor de iluminare sunt motivul pentru care consacrăm obiectele neînsuflețite din cetățile colosale care sunt adesea percepute ca opere de artă în sine.
Cu toate acestea, în timp ce picturile de capodoperă, cea mai apreciată și consumabilă artă, rămân rigid mumificate în cadre și muzee, alte lucrări au căutat să arate nuanțe de adevăr realizabile doar la marginea artei și a existenței. Mulți contestă faptul că operele de artă de mai jos nu aparțin unui muzeu - majoritatea nu sunt. Indiferent, fiecare are puterea de a te face să te simți ca și cum ai trăi în cel mai mare muzeu dintre toate.
Prințesa Hijab
Lăcrimând în umbrele crepuscule ale metroului din Paris, un artist graffiti necinstit cunoscut sub numele de Prințesa Hijab călătorește lumina datorită paletei sale de culoare limitată, o găleată monocromă de vopsea neagră. Deși munca ei (sau vandalismul) nu durează mult, efectele persistă mult mai mult în mintea celor care vor trece dimineața.
Fotografie de revista Bitch.
Îndreptându-se către corpurile aproape nud ale numeroaselor reclame de modă, prințesa Hijab poartă un voal gros de vopsea neagră peste carnea iluminată, mutând cacafonia vânzătorilor de piele și confruntându-i pe pietoni cu mult mai clar decât etichetarea tip spray.
„Folosesc femeile voalate ca pe o provocare”, spune ea, într-un interviu cu The Guardian și subliniază întotdeauna că nu evanghelizează pe nimeni cu privire la drepturile niciunui grup, deși banul impus recent de Burkha, impus de Franța, îmi vine repede în minte.
„Vălul are multe semnificații ascunse, poate fi la fel de profan pe cât este sacru, consumator și sfințit. De la goticul arab la condiția omului. Interpretările sunt numeroase și, desigur, poartă un simbolism deosebit pe rasă, sexualitate și geografie reală și imaginată.”
După trei valuri de feminism (sau patru, în funcție de sursa ta), prințesa Hajib nu este ușor introdusă într-o cutie de critică de gen. Poate că faptul că suntem capabili să descifrăm mesajele sale mixte ne spune ceva despre locul în care ne regăsim astăzi, conștienți de modalitățile prin care sexismul ne eliberează și limitează identitățile.
Gemenii amputați
„Arta” nu a fost primul lucru care mi-a venit în minte când am auzit despre Ryan și Dave, antreprenori de divertisment pentru adulți și pasionați de modificarea corpului.
Fotografie de BME.
Sigur, am văzut limbile despicate, tatuajele ochilor, magneții implantați și implanturile subdermice ale lumii bodymod - dar în comparație cu Ryan și Dave, sunt la fel de zgomotoase precum un design henna.
Iată deci acordul: Ryan și Dave au decis că, din moment ce sunt gemeni biologici, ar fi misto să vedem dacă ar putea avea apendicele unii altora. Întregul braț drept al lui Dave a fost tăiat la umăr și apoi s-a atașat chirurgical în spatele mușchiului pectoral drept al lui Ryan.
Fotografie de BME.
De asemenea, a fost îndepărtată o secțiune centrală a unuia dintre degetele lui Dave (pe mâna pe care încă o folosește) pentru a fi introdusă în degetul corespunzător al lui Ryan, oferindu-i un deget alungit, asemănător cu sonda extraterestră.
Din toate timpurile mi-am imaginat vreodată cât de fain ar fi să am un gemen, nu m-am imaginat niciodată să-i îndepărtez părțile corpului pentru propria mea reinginerie corporală. Ca să fiu sincer, cred că oricine ar fi dificil să înțeleagă cum acțiunile gemenilor se califică ca orice altceva decât un rezultat al unei chimii cerebrale defectuoase. Cu toate acestea, un lucru pe care îl putem îndepărta de acesta este asigurarea de a trăi într-o țară în care am putea sta cu mâna în mână chirurgicală reamenajată la fel de egale.
Oile electrice
Majoritatea oamenilor consideră că Electric Sheep ar fi un screensaver. S-au dovedit instantaneu incorecte în al doilea moment când îl pornesc.
Există două laturi distincte pentru a înțelege frumoasa magie a oilor electrice.
Primul este destul de simplu: folosind un software open-source numit „flăcări fractale”, oricine poate crea „oi”, care sunt în esență algoritmi matematici transformați în imagini, în mișcare sau nemișcate. Acestea sunt apoi integrate în populația de ovine electrice sau baza de date și atunci când porniți protectorul de ecran ES, oile aleatorii vor apărea pentru privitor să le privească și să „îi placă” sau „nu-i place”, în funcție de faptul că găsesc sau nu „oile”Plăcut.
Partea cea mai interesantă este că oile sunt capabile să „se reproducă” una cu cealaltă, iar la fel ca în evoluție, cele mai apreciate oi continuă să se încrucișeze cu altele - desigur, actul lor sexual se limitează la amestecarea algoritmilor fractali, dar rezultatele sunt fascinant. Odată cu trecerea timpului, oile electrice devin mai vii, mai complexe și prin principiile „artei evolutive” mai frumoase.
A doua latură a oilor electrice este mai complexă și implică înțelegerea naturii fractalelor. Așa cum am spus, în cazul Electric Sheep, fractalii sunt algoritmi matematici, calculați, dar fractali există peste tot în viață. Cu toate acestea, în general, fractalele sunt doar tipare similare de sine, a căror complexitate crește pe măsură ce privești mai atent.
Împărțind modelul recurent în părți, veți găsi o copie aproape identică, dar mai mică a întregului model. Astfel, cu o formulă relativ simplă, tiparele de orice fel pot deveni infinit de complexe, cu totul originale, dar cu totul familiare.
Deci, un screensaver bazat pe formule matematice transformate prin principii evolutive poate fi numit artă? Obțineți protectorul de ecran și vedeți-vă singuri.
Damien Hirst Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește (rezervorul rechinului)
Damien Hirst este cel mai bogat artist viu din lume, cu o bogăție estimată în jur de 360 de milioane de dolari (unele surse susțin că de fapt atinge nota miliardului). Deci, pentru ce este cel mai faimos, te întrebi? Cadavre de animale conservate în formaldehidă.
În 1991, un hirst de jumătate de douăzeci de ani a fost comandat de Charles Saatchi, un renumit investitor de artă, să facă tot ce și-a dorit. Hirst a ales să suspende un rechin tigru prins de un pescar din Queensland, Australia, într-o cutie de sticlă umplută cu formaldehidă. „Ceva suficient de mare ca să te mănânce”, a fost singura lui specificație pentru tipul de rechin pe care și l-a dorit și i-a dat 6.000 de lire sterline. Ulterior, Saatchi a vândut „sculptura” miliardarului Stephen Cohen pentru 8 milioane de dolari, unul dintre cele mai mari prețuri plătite vreodată pentru opera unui artist viu.
Fotografie de Rupert Ganzer.
Ce ar putea face acest proiect de știință al galeriei de artă atât de căutat? Specificațiile sale tehnice sunt literalmente „rechin tigru, sticlă, oțel, soluție de formaldehidă 5%, 213 x 518 x 213 cm.”
Mai mult decât atât, cu doi ani înainte de crearea lui Hirst, artistul Shoreditch Eddie Saunders a pus și un rechin mort pe ecran, totuși nu a primit nicăieri aproape de publicitatea sau lauda ca Hirst's, care a susținut premiul Turner. Ca răspuns la critici care se plâng că „oricine ar fi putut face asta”, a răspuns Hirst, „Dar nu, nu-i așa?”
