Galerii
Arta a devenit caracteristica definitorie a Burning Man, deoarece festivalul continuă să fie un teren de testare pentru un cerc în creștere de artiști care caută public angajat. Instalațiile de artă Burning Man sunt ghidate de temele alese de organizatorii festivalului în fiecare an. Lucrările cele mai convingătoare sunt construcții la scară largă care sunt arse la sfârșitul acestui eveniment extraordinar.
Fie că ați ratat barca pe un bilet sau nu aveți fonduri pentru evenimentul din acest an, sperăm că această galerie vă va oferi o fereastră pentru ceea ce se coboară în fiecare an la Black Rock City. Dacă sunteți unul dintre oamenii norocoși care citesc acest lucru în sunetele dvs. de discotecă pe cale să plecați în deșert - inspirați-vă, pompați și bucurați-vă.
Pentru mai multe detalii despre arta lui Burning Man de-a lungul anilor și despre artiștii din spatele instalațiilor, consultați arhivele istorice ale culturii aici.
* Notă: Această postare este o extindere a originalului, de către contribuitorul Matador Robyn Johnson, care a fost publicat pe 25 august 2008.
R-Evolution, 2015
Construit din tijă și bile de oțel și acoperit cu plasă din oțel inoxidabil, cu efecte de iluminare cu LED, R-Evolution este o sculptură de 48 de metri a unei femei, Deja Solis, care stă ferm cu ambele picioare pe pământ, cu ochii închiși, cu brațele deschise în partea ei, cu palmele înainte, o expresie pașnică - prezentă”. Foto de Ellie Pritts
IUBIRE, 2015
Dragostea, a artistului ucrainean Alexander Milov, este o expresie a conflictului dintre un bărbat și o femeie și lupta internă în natura umană în general. Când soarele coboară, sculpturile în formă de copil strălucesc, reprezentând speranța în vremuri de întuneric. Fotografie de Gerome Viavant
Trezirea brută, 2007
Tema principală a acestei instalații a fost de a avea în vedere căderea Imperiului SUA și a civilizației cu combustibili fosili. Ce modalitate mai bună de a face asta decât cu 900 de galoane de combustibil cu jet și 2.000 de litri de propan lichid? Instalarea a fost împărțită în trei părți: construcție, distrugere și renaștere. La început, constructorii au ridicat un derrick de ulei de 90 de metri cu scări către nori, dominând orizontul sudic al Playa. Nouă sculpturi figurative din oțel, cu o greutate de 7 tone fiecare și înălțime de 30 de metri înconjoară derrick. Fotografie de I Love Trees
Pauză
sponsorizate
5 moduri de a reveni la natură pe The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 sept. 2019 Mâncare + băutură
Cele mai bune restaurante și baruri de la Aeroportul din Las Vegas McCarran
Nickolaus Hines 6 septembrie 2019 Cultură
21 de imagini uimitoare ale noilor șapte minuni ale lumii
Kate Siobhan Mulligan 16 mai 2019
Proiectul OUG, 2012
Un cuvânt mic, cu conotații mari, sunt structurile mai simple care îmi vorbesc cu adevărat. Poate că asta se întâmplă pentru că, ca și mine, Laura este dislexică. Acest lucru se întâmplă doar pentru a arăta lucrurile frumoase pe care le pot obține oamenii cu acest sughiț de viață frustrant - poate am scris totuși „OGE”. Proiectul EGO introduce colaborarea Laurei Kimpton cu Michael Garlington în cea mai nouă completare la seria Burning Man Word din Kimpton. Fiecare scrisoare are o înălțime de 20 de metri, o lățime de 10 de metri și o adâncime de 4 de metri, ghildă cu 10.000 de trofee de aur. Simplu, clar, plin de emoție. Foto de Bexx Brown-Spinelli
Big Al, 2014
Big Al este un aligator din lemn cu o înălțime de 21, 5 metri din comunitatea New Orleans Burning Man. Fotografie de blmnevada
Portalul Pulse, 2016
Portalul acționează ca o poartă către o lume îndepărtată și magică. Fotografie de Scott Sporleder
Bliss Dance, 2010
Această sculptură unică modernă din oțel ajunge la 40 de metri în ceruri și provoacă toate fațadele și tehnicile inginerești trecute văzute în anii precedenți. Doamna dansatoare a fost creată pentru a sărbători umanitatea, frumusețea feminină și puterea care poate fi valorificată atunci când există echilibru pe pământul nostru. Fotografie de John Curley
Pauză
Știri
Pădurea Amazon, apărarea noastră împotriva schimbărilor climatice, a luat foc de săptămâni întregi
Eben Diskin 21 august 2019 Sponsorizat
Ghidul privilegiat pentru Reno Tahoe
Jacqueline Kehoe 6 mar 2019 Sponsorizat
17 imagini care vă vor face să planificați o călătorie în Samoa ACUM
Jacqueline Kehoe 26 noiembrie 2018
Notă cheie, 2009
Michael Christian face genul de artă care rezonează cu toată lumea. Este fabricat în totalitate din încuietori - tot felul de încuietori, de la încuietori pentru biciclete până la lacăte. Nu pot decât să văd imaginea văzând acest bărbat înfiorător prin furtunile de praf, trăgând cheia mare în spatele lui. Michael afirmă că bărbatul este în căutarea unei alte chei, cheia corectă, un paradox al vieții așa cum o cunoaștem. Fotografie de William Neuheisel
CREDE, 2013
Faimoasă pentru serialul lor Big Words de la festival, instalarea Laura Kimpton și Jeff Schomberg a atras din nou mulțimile cu CREDE, făcând-o una dintre cele mai fotografiate dintre instalații. CREDINȚA i-a îndemnat pe spectatori să contemple ce cred ei și cum credințele lor afectează viața altora de pe planetă. Fotografie de Ross Borden
10
Îmbrățișați, 2014
Pier Group a construit această catedrală din lemn înaltă de 7 etaje reprezentând două figuri umane într-o îmbrățișare. Grupul a declarat: „Este un centru spiritual dedicat momentului și relațiilor noastre cu cei dragi”. Fotografie de Raquel Baranow
11
Lanț de baloane, 2012
Aceasta poate fi instalarea mea preferată de-a lungul anilor. Nu, nu inspiră foc și nu ajunge la metalele încâlcite către soare, dar are o esență de simplitate în acest sens pe care o găsesc calmantă. Baloanele pline de heliu rătăcesc pe cer, zi și noapte. Fotografie de Wolfram Burner
Pauză
sponsorizate
Japonia, ridicat: un tur de 10 orașe pentru a experimenta cele mai bune din țară
Selena Hoy 12 august 2019 Călătorie
5 excursii de drum epice care dovedesc că nu ai văzut niciodată Nevada
Jacqueline Kehoe 6 septembrie 2018 Călătorie
Glacier Express este cea mai pitorească plimbare cu trenul din Europa
Andrew Thompson 16 noiembrie 2018
12
Pasaj, 2006
Această afișare a maternității și a ritului de trecere a unui copil a fost construită de Dan Das Mann și Karen Cusolito. Sculptura reprezintă o figură a unei mame (30 de înălțime) și a unui copil (20 de înălțime) care se plimbă unul lângă altul. Călătoria și energia lor sunt simbolizate de o urmă de amprente arzătoare care se estompează pe măsură ce se îndepărtează mai mult de cifre. Foto de Neil Girling
13
Proiectul Templului, 2016
Acest templu a fost construit manual de David Best. Era extrem de ornat, cu un altar interior mare și un candelabru mare. Fotografie de Scott Sporleder
14
Omul, 2009
Nu mi s-a părut de cuviință să fac această rundă fără a pune lumina reflectoarelor pe omul magnific. Fotografie de Michael Holden
15
Templul tranziției, 2011
A fost nevoie de un echipaj format din peste 150 de oameni din întreaga lume care converg în deșertul Black Rock pentru a construi această structură de excepție. Stând ca cea mai înaltă construcție de lemn din al 5-lea din lume, la 126 de metri, turnul central hexagonal cu niveluri, este înconjurat de cinci turnuri hexagonale cu 58 de picioare, cu nivele. Ca și celelalte instalații ale templului prezentate aici, Templul Tranziției oferă un spațiu pașnic, contemplativ și profund emoțional. Fotografie de Michael Holden
16
Adevărul este Frumusețea, 2013
Marco Cochrane ne oferă o altă tranzacție în sculpturile sale monumentale inspirate de cântăreața și dansatoarea Deja Solis. De la Bliss Dance, în 2010, Burners au fost tratate cu expresia lui Cochrane a femeii și promovarea drepturilor și umanității femeilor. Fotografie de Meg Lauber
17
Omul, 2015
Tema Burning Man 2015 a fost Carnavalul oglinzilor. Tema a ridicat trei întrebări de bază: „În lumea noastră saturată de media, în care produsele și oamenii, consumul și comuniunea se transformă într-un spectacol care se abate la nesfârșit, cine este trucul, cine este păcălit și cum am putea descoperi cine suntem cu adevărat? Fotografie de blmnevada
18
Charon, 2011
Charon este o fabricație tridimensională de viață care se concentrează pe ultimul rit al trecerii umane în viața de apoi. La prima vedere, această instalație poate proiecta un ton morbid, dar artistul cere mai degrabă decât să se bazeze pe moartea noastră finală, că ne gândim la schimbările pozitive pe care le puteți face vieții dvs. pentru a trăi o existență mai plină și mai pașnică. Fotografie de Jeff Canon
19
Visătorul, 2005
Visătorul a fost comandat de Burning Man în 2005, ca parte a temei Psyche. Este o sculptură îndrăzneață și fermecătoare a unui cap pe jumătate scufundat în vastul lac uscat al Playa. Inspirată de imaginile lui Magritte și ale altor suprarealiști, această instalație de artă Burning Man a fost creată în parte pentru a explora problemele și provocările cu care se confruntă interpretarea artistică a minții. Sculptura a fost poziționată într-un loc proeminent de-a lungul unei promenade luminate cu felinare, care se extindea din tabăra centrală către Om și nu numai. Fotografie de Waldemar Horwat
20
Templul întregii, 2013
Templul Întregii a oferit spațiu pentru a reflecta modul de a deveni mai întreg. Piramida centrală epică a fost proiectată cu proporții matematice sacre și construită folosind tehnici inovatoare de construcție. A fost construit complet din piese de lemn care se împletesc geometric, care se potrivesc fără a folosi cuie, lipici sau elemente de fixare metalice. Fotografie de vjhoming
21
El Pulpo Mecanico, 2011-2013
El Pulpo Mecanico este o sculptură cinetică la scară largă. Înălțimea de aproximativ 26 de metri și lățimea de 23 de metri, această caracatiță care aruncă flăcări conduce în jurul playa-ului, ridicând 200 de galoane de propan pe noapte. Fotografie de Jono Kane
22
Mâini, 2013
Dave Gertler, inginer și artist cu sediul în San Francisco, este un Burner devotat, participând la crearea de instalații în ultimii 8 ani. 2013 și-a văzut echipa să creeze o pereche de mâini din lemn de 12 metri înălțime, simbol al creativității și construcției. Foto de BLM Nevada
23
Medusa Madness, 2016
Instalarea artistului din California, Kevin Clark, este o statuie falantă din oțel a capului Medusei. Structurile în formă de șarpe scuipă foc. Fotografie realizată de sedriks
24
Vedere aeriană a orașului Black Rock, 2007
BRC în sine este o piesă de artă. Fotografie de Wikimedia Commons
25
Conexus Conexus, 2006
Catedrala Conexus seamănă cu o catedrală gotică tradițională. Cu coloanele sale robuste și grinzile mari, structura masivă a „scheletului” seamănă cu o expresie fizică a speranței. Fotografie de Waldermar Horwat
26
Stat modificat, 2008
Structura arată ca Capitolul Statelor Unite, dar este compusă din oțel alb sculptat în stilul imaginilor autohtone din America de Nord-Pacific. Fotografie de Ryan Swift
27
Totem al confesiunilor, 2015
Michael Garlington s-a întors în 2015 cu un templu de 5 etaje. Influențat de arhitectura khmer antică și vedică. Oaspeții unde sunt invitați să „experimenteze eliberarea cathartică în timp ce îți eliberezi secretele, să descoperi viața ascunsă a celor din jurul tău și să-ți testezi averea și puterile pentru descoperirea ungilor ascunse și a compartimentelor ascunse care țin moaște și cadouri din mâinile artiștilor”. Fotografie de blmnevada
28
Duel Nature, 2006
Tema pentru evenimentul din 2006 a fost „Speranța și frica: viitorul”. Raudenbush a răspuns la această temă cu această sculptură. Întotdeauna una care să pună întrebări cu arta ei, Raudenbush a remarcat: „Răspunsul meu atât la speranță cât și la frică a fost același lucru - rasa umană. Cum creezi o sculptură despre dihotomia naturii umane? Care este singurul lucru care ne leagă pe toți? împreună? Ea răspunde la propria întrebare prin această instalare - Poți ghici ce este? Fotografie de John Curley
29
Uchronian, 2006
Artiștii belgieni care au creat masiva instalație Uchronia (numită rapid „Waffle belgiană”) au produs zilnic videoclipuri ale proiectului lor, pe care le-au încărcat pe site-ul lor web, în timp ce dezvoltarea lor se desfășura în Black Rock City. Creatorii au remarcat Uchronian reprezintă asumarea unei vieți utopice. Această ilustrare a utopiei a costat în jur de 800.000 USD. Nu sunt sigur de tine, dar cred că viața mea ar fi destul de euforică, dacă cineva m-ar binecuvânta cu o tonă ridicolă de numerar. Fotografie de Splatworld
30
IT, 2006
Ce înseamnă IT? Călător interstelar? Interesant trepied? Terorist intergalactic? Toaletă impresionantă? Creativitatea artistului Michael Christian a făcut parte integrantă din festival încă din 1997. Inspirația pentru această instalație intimidantă provine din 1950 creaturi de science-fiction, în special creatura Războiului Lumilor, cu raza sa mare de baliză roșie care îi vaporizează pe cei din calea sa. Recent, când a fost întrebat cu privire la viziunea sa artistică, Christian a remarcat: „Dacă aveți vreodată îndoieli despre o idee, pur și simplu conduceți-o de un tânăr de 14 ani. Este posibil să nu fi stăpânit limbajul sofisticat din jurul„ artei”și altele, dar o vor descompune pentru tine destul de repede. Fotografie de msr
31
Brain Child, 2015
Creatorul lui Brain Child, artistul californian, Michael Christian comentează sculptura sa, „Brainchild întruchipează două dintre elementele explorării creative pe care le iubesc cel mai mult - sărbătorind spiritul curios al jocului și explorarea pluralității formelor care pot fi exprimate prin forme și tipare inspirate biologic. găsit în natură . Fotografie de angeldye
32
Templul iertării, 2007
Această imensă structură cuprinde patru mari săli de intrare care converg spre un altar central. Amfiteatrul de deasupra altarului este deschis, permițând filtrarea luminii pe tot parcursul zilei și nopții, aruncând umbre interesante și stabilind un flux constant de energie, transformând această structură din lemn într-o creatură care respiră. Cunoscut pentru templele sale pe scară largă construite din placaj de fier vechi și materiale aruncate, David construiește instalații masive de artă Burning Man încă din 2000. Templele au devenit o atracție principală puternică, permițând unui spațiu pentru ca oamenii să păstreze amintiri, să stea și să scrie, jale și contempla. Fotografie de Perfecto Insecto
33
Homouroboros, Tantalus, 2013
Maimuțele sunt din nou la cererea populară și, în loc de biciclete pentru a face caruselul să se rotească, Burners (fără instrucțiuni) a trebuit să-și dea seama că va trebui să bată tobele de sub maimuțe la unison pentru a le face să meargă. Acești oameni (în imagine) vor avea nevoie de mai mulți oameni! Foto de Bexx Brown-Spinelli
34
Templul stelelor, 2004
Templul Stelelor se întinde pe un sfert de mile peste plajă, inspirat din peisajele sculpturale japoneze. Structura de 100 de metri ține un sistem de căi care se conectează la temple mai mici de-a lungul punctelor cardinale, fără să mai vorbim de poduri, grădini fabricate și bănci amplasate pe tot parcursul pentru a reflecta participanții. Fotografie de eddy13
35
The Ichthyosaur Puppet Project sau Dr. Camp’s Holy Bones, 2013
Parțial ficțional, parțial științific, această replică de păpuși de 50 de metri lungime prezintă fosila de stat a Nevada, Ichthyosaur. Proiectul a fost menit să exploreze fenomenul credinței și poveștile pe care le facem și să le învățăm despre lume și originile sale. Foto de Bexx Brown-Spinelli
36
Templul Focului Focurilor, 2009
Inspirand din India, Orientul Mijlociu, Asia, Americi si Africa, Templul se concentreaza pe elementul focului. Înglobate în 32 de metri verticali de foi transparente din policarbonat, 12 lămpi pe gaz prind viață pe măsură ce o tornadă de flacără se aprinde în timpul interacțiunii cu Templul din lemn. Fotografie de Lorenzo Tlacaelel
37
Like 4 Real de Dadara Amsterdam, 2013
Simbolul „Golden Like” se află pe o masivă structură asemănătoare unui altar negru, un centru de cult pentru „Tribul Like”, care a construit această structură ca totemul lor central. Instalarea pune întrebări cum ar fi: Media socială își consolidează legăturile fizice și emoționale reale ca ființe umane, sau ne perturba structurile sociale, transformându-ne în zombi autiști care fac clic pe Like? Fotografie de Ross Borden
38
Acasă, 2010
„Acasă” este o sculptură de metal rotativă, interactivă, asemănătoare unui glob de 14 metri. Becul din interiorul sferei proiectează modele mereu schimbătoare și infinit abstracte de hărți pe pământ în jurul ei. Fotografie de John Mosbaugh
39
Cai de cauciuc, 2005
Îndepărtându-se pe plajă, aceste schelete de cai sunt construite din metal armat și îmbrăcate în resturi de cauciuc din anvelopele găsite pe Turnpike-ul din New Jersey. Fotografie de Ryan Swift
40
The He (art) Communi-Tree, 2010
Heart Heart Communi-Tree este o sculptură din lemn de asamblare a unui copac realizat cu materiale salvate din coșul de gunoi. Arborele are o inimă la baza ramurilor sale. Stând aproape 15 metri înălțime și 12 metri lățime, este o metaforă naturală pentru comunitate. Fotografie de New Guy
41
Coyote, 2013
Arzătoarele pot monta structura, care are 25 de metri înălțime și 24 de metri lățime, în timp ce capul său cinetic este capabil să 360 de grade. Fotografie realizată de dvsross
42
