Călătorie
Anne Hoffman se gândește din nou la cea mai formativă muzică din viața ei.
Jurnalistul muzical WASHINGTON POST, Chris Richards, a scris recent un articol despre un rapper alb care a vândut noua sală de concerte Fillmore din Silver Spring, Maryland. Rapperul în cauză, Mac Miller, face furori despre bagelele și brânza cremă, despre a fi plictisit și a avea nevoie de buruieni.
Cea mai mare parte a publicului său de la Spring Spring era alcătuit din adolescenți, care îl preocupă profund pe Richards, care și-a proiectat articolul ca o scrisoare îngrijorată de la un pensionar-tânăr către căutătorii de muzică adolescenți. Este un apel urgent la acțiune pentru a opri risipirea acelor adolescenți prețioși și dureroși pe versuri și cârlige subpar - pentru a nu merge la spectacole cu muzică atât de neiginală, încât copiii își trimit textul pe tatăl lor pentru a-i spune „să-i alegă în fața Panera în 15 minute.”
Anul tău adolescent, susține el, este un moment pentru a asculta muzică crudă și te expune la genul de persoană „crezi că ți-ar plăcea să devii”.
Totul m-a pus pe gânduri: cu siguranță sunt persoana care sunt azi din cauza muzicii. Înainte de a găsi punk-ul, eram un tânăr de paisprezece ani intens, care știa unde se potrivește. Dar toate acestea s-au schimbat când am mers la primul meu show de bricolaj, la o biserică, la cinci minute de casa mea.
Într-un incident citat, i-am spus odată tatălui meu: „Muzica este viața mea!” Pentru a-l face să mă lase în pace în timp ce ascultam o nouă înregistrare. Aveam 15 ani și înregistrarea era Schimbare, după The Dismemberment Plan. Am ținut și am cântat CD-ul acela la nesfârșit, încercând să absorb fiecare ultim detaliu înainte de a începe să rup piesele și să reproduc riff-uri pe chita mea electrică off-brand.
Asta ar trebui să facă muzica oamenilor pe care îi atinge. Ne schimbă prioritățile, ne amestecă; se perplexează și deprimă. Ne face oameni mai buni, mai texturați, mai conflictuali. Ne arată un alt mod de a fi.
În această tradiție, următoarele cinci trupe, toate, într-un fel sau altul, m-au prins prin adolescență și vârsta adultă tânără și m-au învățat despre cine sunt și unde aș vrea să merg.
The Dismemberment Plan, Washington, DC (între 16-18 ani)
Am fost acolo. Am fost! De la început (ok, mijlocul târziu), 'până la sfârșit.
Aceasta a fost trupa care a marcat momentul de transformare în viața mea, de la „ascultător de muzică casual” la incidentul „muzica este viața mea”.
Planul de dezmembrare a prezentat în mod proeminent într-o revistă falsă pe care am făcut-o în clasa a zecea pentru clasa de anuar. Am intervievat prietenii mei despre formațiile mele preferate. Chiar și așa, jumătate din citate au fost alcătuite de mine pentru a reflecta admirația mea neadulată pentru acest grup format din patru piese. Profesorul meu de anuar nu avea într-adevăr un cadru de referință pentru muzica independentă în DC, așa că am primit un A, dar nu și pentru etică.
Planul a început ca un grup de haos post-punk, dar, în timp, sunetul lor s-a cristalizat în sofisticatul album Emergency & I. Îi iubesc în toate anotimpurile carierei lor, de la amestecul șlefuit de suflet și punk pe care l-au interpretat la începutul anilor 2000 până la sunetele netede, în jos și în afară ale Change to the spastic!.
Încă mai am acea revistă falsă, iar când Planul a jucat un spectacol de reunire în ianuarie, am avut una dintre acele momente „Anne Hoffman, aceasta este viața voastră”. Încă un motiv pentru care regulile muzicale pentru tineri - istoria ei nu poate să nu îți marcheze propriul tău.
Iată cântecul lor, „Back and Forth”:
Fugazi, Washington, DC (vârste 16-18, apoi vârste 24-25)
Am fost la ultima lor emisiune în 2002, dar nu am înțeles cu adevărat la ce asistam. Aveam 16 ani și aveau pete de iarbă pe blugii mei din parcul Fort Reno din Tenleytown.
Când trupa a pornit în primele minute ale setului lor, am înțeles că asta poate fi punk rock, că grupurile aspră și nepolite ale majorității adolescenților pe care i-am văzut cântând la muzică în subsolurile bisericii aspirau la acest lucru. Învățau cum să-și transpună mânia și durerea într-o teză elocventă: și undeva, cumva, Fugazi era în spatele minții lor.
M-am îndrăgostit de Fugazi înapoi, mai întâi de ultima lor înregistrare profundă, The Argument (2001), care abordează probleme politice grele precum gentrificația și războiul cu subtilitate și pasiune.
Mai târziu le-am descoperit clasicele, precum Repeater (1990) și 13 Songs (1989). Pe măsură ce îmbătrânesc și devin mai radical în viziunile mele politice și mai puțin încrezător în puterea instituțiilor de a face schimbări reale, revin la aceste înregistrări. Sunt combustibili pentru o lume dificilă.
Iată cântecul lui Fugazi, „Camera de așteptare”:
Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (între 18-20 de ani)
Am intrat în Sweet Honey In The Rock la facultate, la 350 de mile de orașul nostru comun. Am intervievat profesorul meu preferat - un bărbat din Sudan, care a predat cursuri de politică din Orientul Mijlociu - despre muzica de care se bucura cel mai mult. Tot ceea ce-l atingea muzical era, înțeles, despre politică.
Foto cu amabilitatea Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, un ansamblu feminin, afro-american, format la Washington, a fost favoritul său absolut. Am început să trag CD-urile lor la stația de radio a colegiului Oberlin și am topit aproape când am auzit melodiile lor complexe. Face parte din corul bisericii, parte dintre cei mai buni prieteni care se reunesc pentru a face muzică capella, cântă despre conflictul internațional, violența în bandă și drepturile de vot pentru DC. Acesta este un lucru cu care pot suporta solidaritatea.
„Melodia lui Ella” de Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australia (între 17-20 de ani)
Există formații care mă aruncă cu capacitatea lor de a pune probleme cu semnăturile timpului, care pot perfuza perfect cele mai bune elemente ale sufletului în cele mai bune elemente ale punk-ului, grupurile care pot face lucruri foarte complicate foarte bine. The Lucksmiths nu este una dintre acele trupe. Dar toate albumele pe care le dețin de ele au fost uzate până la inexistență, pentru că sunt, în felul lor, absolut incredibile.
Lucksmiths se referea la versuri, poezia unei melodii - capacitatea de a pune unele detalii ușor ignorate în conștientizarea crescută.
Aveți în vedere linia „Vă amintiți când veți părea pentru totdeauna bine? Văzut prin pahare de vin de culoarea trandafirului”, din melodia„ Cea mai sudică”.
Dedicat la nesfârșit pentru The Smiths, multe dintre titlurile lor de versuri și melodii conțin referințe abia ascunse, cum ar fi: „Există un băiat care nu iese niciodată” și „Am fost beat în ceața fericirii orei” (din piesa lui Smiths „ Există o lumină care nu se stinge niciodată”și lirica, „ Am fost fericit în ceata unei beții”.
Am intrat în Lucksmiths când aveam 17 ani și găsirea muzicii lor mi-a dat permisiunea să mă îndepărtez de punk timp de un minut și să mă supun melancoliei mele introspective. Versurile lor mi-au dat și inspirație să am încredere în vocea mea autoritară și să iau scrisul în serios.
Le-am văzut pentru prima dată într-un cartier DC nedescris, la una dintre acele stații de metrou unde totul se golește după ora 6 și arată, curios, ca un film de film. Era un loc minuscul; cei trei membri ai trupei s-au frezat și s-au agățat cu publicul. Prietenii și cu mine ne-am desfăcut cât am putut de liniștiți într-un spațiu atât de mic și am dezbătut vorbind cu ei. Când ne-am descurcat în sfârșit, erau previzibil de drăguți și prietenoși, subestimați și timizi.
Iată cântecul lor, „T-Shirt Weather”:
Des Ark, Philadelphia (23-25 ani)
La începutul anilor 20, am avut această slujbă groaznică pe care nu am putut să o renunț din motive diferite și obositoare. Fiecare zi a fost zi de tâmpenie. Am plâns la drum; A fost atât de rău. Pentru a înrăutăți, am experimentat prăbușirea și arsura a patru posibilități romantice consecutive într-o perioadă de două luni.
Foto: Paul Schroder
Privind înapoi la acea perioadă, se pare că fiecare zi era iarnă. Pe măsură ce zilele s-au scurtat, am trecut printr-o fază de muzică destul de întunecată. Am ascultat o mulțime de femei puternice cântărețe: unele Shannon Wright aici, unele Cat Power acolo. Dar Des Ark este ceea ce s-a blocat.
Proiectul muzical al lui Aimee Argote, Des Ark este remarcabil pentru vocalele zgâriate, urgente, puse pe momentele de tensiune muzicală comprimată, rock-out-urile mult așteptate și sentimentul că totul ar putea să se destrame în orice moment.
Iată piesa ei "My Saddle Is Waitin" (C'mon Jump On It) ":
Deci eu sunt. Literal, eu sunt în formă de bandă. Este posibil să fi observat că majoritatea acestor trupe sunt din SUA, dar vă rog să mă completați cu grupurile care v-au afectat creșterea. Mi-ar plăcea să aud despre creșterea în scenele muzicale din alte țări dacă v-ar dori să comentați.
