Călătorie
Dragostea este, probabil, cea mai mare inspirație pentru muzicieni; războiul pare a fi o secundă apropiată.
SAU DACĂ NU ESTE RĂZBOI, atunci rebeliune. Muzica poate oferi oamenilor un sentiment de unificare, înțelegere, acest sens că împărtășim ceva fundamental, că putem schimba lucrurile dacă lucrăm împreună. Deși nu întotdeauna intenția compozitorului, aceste melodii au avut o influență enormă asupra timpurilor revoluționare.
Vocea Egiptului
Acesta este porecla lui Mohamed Mounir. Cantareata egipteana a scris doua melodii in timpul revolutiei tarii sale la inceputul acestui an. La fel ca protestele și rebeliunile nu au fost televizate, melodiile sale nu au fost redate pe posturile de radio egiptene, dar au ajuns la o audiență internațională datorită internetului.
Cele mai cunoscute două melodii Mounir din această perioadă, potrivit NPR, au fost „Ezzay” (sau „Cum vine?”), Care compară Egiptul cu un iubit, și „# Jan25”, numit pentru trending Twitter topic, care începe. cu versurile „I-am auzit spunând că revoluția nu va fi televizată / Al-Jazeera le-a dovedit greșit / Twitter le-a paralizat.”
Pâine și cercuri
Armata braziliană și-a asumat puterea țării în 1964, cu Castelo Branco în funcția de președinte militar. Brazilia va fi sub dictatura militară până în 1985.
Muzicienii și-au exprimat nemulțumirea față de aceste evoluții printr-un stil de muzică care a devenit cunoscut sub numele de Tropícalía. Bossa nova și samba, stilurile populare și tradiționale din acea vreme, au fost contopite cu blues, rock, jazz, folk și multe alte genuri, în încercarea de a crea un „sunet universal”, alături de versuri încărcate politic și social.
Mișcarea a fost condusă de Gilberto Gil și Caetano Veloso, care au fost închiși de guvernul lor timp de șapte luni în 1969, înainte de a fi eliberați în exil. Cei doi au locuit la Londra patru ani înainte de a se întoarce în țara lor de origine.
Nu a existat nici o acuzație specifică pentru arestarea lor - putem să-l provocăm până la ei, în general, să-i urmeze pe guvern prin muzica lor. Probabil cel mai influent și celebrul album al mișcării Tropicália a fost „ou Panis et Circenis” (latină pentru pâine și circuri), o colaborare din 1968 care a atras influența din albumul din Beatles din 1967, „Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band”.
Alți artiști prezenți pe album au inclus Gal Costa, Nara Leão și Tom Zé. Os Mutantes, o trupă rock psihedelică, a interpretat melodia, care a fost scrisă de Gil și Veloso.
Cealaltă Lady Macbeth
Deși era doar un copil în timpul Revoluției Ruse din 1917, Dmitri Șostakovici a fost, după părerea mea, absolut un compozitor atât influențat și care a influențat timpurile revoluționare din Uniunea Sovietică.
Opera sa, Lady Macbeth din districtul Mtsensk (nu trebuie confundată cu opera lui Verdi bazată pe piesa Shakespearean), a avut premiera în 1934 la recenzii pozitive. În 1936, Pravda (un ziar sovietic condus de Partidul Comunist) a publicat o recenzie nesemnată a lui Macbeth, surprinzând publicul și compozitorul condamnând opera drept „cel mai crud naturalism” și respingându-și succesul în străinătate, afirmând că se potrivește „Gusturile pervertite ale publicului burghez”.
În timp ce recenzia a fost publicată anonim, mulți o atribuie lui Andrei Zhdanov, un prieten apropiat al lui Stalin, iar unii cred că lucrarea a fost scrisă chiar de Stalin. Dictatorul a participat într-adevăr la o producție de Teatru Bolshoi din Macbeth, la care Șostakovici a fost și ea prezent și a fost martorul conducătorului țării sale tremurând de muzică și râzând de scenele care conțineau crearea de iubire.
Șostakovici este posibil să nu fi scris Lady Macbeth cu rebeliune în minte (deși ura sa față de Stalin era binecunoscută), dar această lucrare a fost începutul denunțării muzicii sale de către Partidul Comunist. Și la o scară mai mare, a fost începutul „Marii Teroare”, care a revendicat viața multor dintre prietenii și membrii familiei Șostakovici.
Așa cum am spus, poate că nu a creat această muzică cu intenție revoluționară … dar dacă te enervezi pe cineva ca Stalin, probabil că faci ceva corect.
Standardul sângeros este crescut
Revoluțiile sunt masive prin definiție; Revoluția Franceză a fost masiv. O monarhie vechi de secole s-a prăbușit în doar câțiva ani. Aristocrația a fost abandonată pentru egalitate. A fost inventat un nou tip de operă - „opera de salvare”, în care eroul (adesea prizonier politic) este salvat de pericol și rezistență la opresiune triumfă.
Liderii acestei revoluții au înțeles puterea pe care muzica o poate juca în astfel de momente. Compozitorii au fost încurajați să scrie melodii care ar stimula revolta - cea mai cunoscută dintre ele fiind, astăzi, imnul național francez.
Compus de Claude Joseph Rouget de Lisle, „Chant de Guerre pour l’Armée du Rhin” („Cântec de război pentru armata Rinului”) a fost cântat pentru prima dată de voluntari din Marsilia, iar numele a fost curând schimbat în „La Marseillaise. „Cântecul a fost interzis de Ludovic al XVIII-lea și Napoleon al III-lea și a fost repus ca imn național al țării în 1879.
Gandaciul
Toată lumea a făcut-o, de la Charlie Parker la Speedy Gonzales, la coarne de mașină la tonuri de apel. Însă La Cucaracha a devenit populară în timpul Revoluției mexicane - motiv pentru care piesa este încă asociată cu Mexic, în ciuda originii din Spania.
Există versete și versiuni aparent infinite; de fapt, versurile au fost și sunt adesea schimbate pentru a reflecta situațiile politice sau sociale actuale. Conform The Straight Dope, această melodie este echivalentul spaniol al „Yankee Doodle”. Unul dintre versurile mai cunoscute:
Gandaciul, gandaciul
Acum nu poate pleca în călătorie
Pentru că nu are, pentru că îi lipsește
Marijuana să fumeze
Unii susțin că ultima linie s-a adresat președintelui-dictator al Mexicului, Victoriano Huerta, despre care se zice că ar iubi buruiana mai mult decât Hobbits. Alții spun că Pancho Villa este cucaracha. Oricum ar fi - origini surprinzător de politice pentru un pic de nebunie în legătură cu un hohot.
Există o mulțime de versiuni din care să alegem … hai să încercăm Liberace.
De ce să nu mă iei pe toți
Este greu să alegi doar o melodie care să reprezinte The Great Depression. EY Harburg și tonul lui Jay Gorney „Brother, Can You Spare a Dime?” Și interpretarea lui Barbecue Bob din „We Sure Got Hard Times Now” sunt destul de neobișnuite, în timp ce interpretarea Casa Loma Orchestra din 29 octombrie 1929 a filmului „Happy Days Are Here Again”este poate un pic sarcastic, având în vedere titlurile din acea săptămână.
Preferatul meu personal este „All of Me”, de Gerald Marks și Seymour Simons, iar Louis Armstrong este alegerea mea din multe (multe) înregistrări. De ce? Pentru că ani de zile m-am gândit la asta ca la un cântec de dragoste. Apoi am ascultat-o în timp ce luam în considerare starea țării în acea perioadă. Versurile reușesc să fie deopotrivă de limbă și chiar mai sfâșietoare.
Nicio diferență în tarif
Vorbind despre jazz, blues, gospel și multe (majoritatea?) Genuri de muzică americană pot fi identificate spiritual și melodii cântate de sclavi. În timp ce spiritualii au rădăcini africane, cântecele de muncă erau adesea cântate la cererea captivilor în efortul lor de a ridica moralul și de a îmbunătăți productivitatea.
În cele din urmă, aceste melodii au devenit semnale de avertizare, instrucțiuni codate - mesaje secrete care permiteau sclavilor să comunice între ei, fără ca știrile lor să știe, fără a lăsa dovezi în urmă.
Mulți au fost obișnuiți să împărtășească direcții de evadare a Sudului către statele libere și Canada prin intermediul căii ferate subterane. Numele de cod pentru calea ferată în sine a fost „Trenul Evangheliei” - ca în spiritual „Trenul Evangheliei este un vin”.
Eu cred
Aceiași spirituali au jucat de asemenea un rol într-o revoluție ulterioară - mișcarea drepturilor civile din SUA în anii '60. Vorbind în timpul Festivalului de Jazz de la Berlin din 1964, Dr. Martin Luther King Jr. a declarat:
„Bluesul spune povestea dificultăților vieții - și, dacă vă gândiți pentru un moment, vă dați seama că preiau cele mai grele realități ale vieții și le pun în muzică, doar pentru a ieși cu o nouă speranță sau sentiment de triumf. Aceasta este muzica triumfătoare.”
Dintre toate melodiile care au fost cântate la proteste, mitinguri și marșuri între 1955 și 1968, We Shall Overcome a fost, probabil, imnul întregii mișcări. Conform NPR, această melodie de lucru s-a transformat într-un imn și a fost folosită pentru prima dată politic la greva lucrătorilor de tutun din Carolina de Sud în 1945.
Si astazi?
Privind înapoi la mișcările revoluționare, de obicei este ușor să găsești melodii iconice care să reprezinte vremurile. Cât despre Occupy Wall Street - mai există o melodie? Un stil? Un sunet specific, chiar? Muzicienii sunt cu siguranță o parte a protestului - îmi vine în minte chitaristul hawaian Makana - dar nu sunt sigur dacă această mișcare are încă un imn sau ce va fi.
