Imposibil să-și permită un bilet la All Tomorrows Party, David Miller încearcă să se consoleze cu un tur muzical prin statul său natal din Georgia.
PRIMA MUZICĂ cu care m-am simțit conectat vreodată a fost timpuriu („Fables of the Reconstruction” era) REM. Eram în școală medie.
Aceasta a fost la Marietta, Georgia, la mijlocul anilor 80. Zona avea încă acest element oarecum rural. Erau ferme locale și câțiva copii, autobuzul ar ridica de la marginea pădurii. Dar totul se transforma în suburbii, iar până la absolvirea facultății, locul va deveni un singur centru / subdiviziune solidă.
Pare necesar să oferim acest context dintr-un motiv oarecare, deși nu sunt sigur că este relevant, la fel ca la vremea respectivă nu era relevant pentru mine faptul că REM era din Georgia.
Abia mai târziu, pe măsură ce intrați în anii 20 și 30, începeți să căutați conexiuni de genul acesta, construind mitologii în jurul lucrurilor pe care le-ați făcut și a locurilor pe care le-ați făcut.
Așa că acestea fiind spuse, o parte din mine simt că culeg trupe sau muzică prin geografie este o iluzie totală. Așa cum aș putea începe cu adevărat acest articol spunând „Georgia este un loc mare și„ dat”„ juxtapuneri culturale”este„ firesc”ca mulți mari muzicieni și trupe să vină de aici.”
Dar asta nu recunoaște relația ciudată pe care o am cu muzica din Georgia, asocierile dintre sunete și peisaj și emoția greu de descris - nu tocmai mândrie, ci altceva - când aud, de exemplu, Washed Out pentru prima dată, și apoi aflați că a fost înregistrat în Perry, Georgia, unde este în mare parte livezi de piersici.
Și ar ignora, de asemenea, numărul relativ disproporționat de muzicieni și trupe care se schimbă jocuri, care vin de aici, spre deosebire de Pennsylvania. Deci, să căutăm modele aici:
James Brown
Prietenii mei nu am „descoperit” funk până la facultate. A făcut parte din progresia care a început cu Miles și Coltrane și apoi s-a ramificat rapid în toate direcțiile diferite.
Într-o zi, JJ a adus acasă „Sex Machine” al lui James Brown, iar noi am fost ca „James Brown?”, Apoi l-a pus pe el și când a ajuns la prima mare defalcare a bateriei și a bassului (ca în video @ 4:30), eram ca „tipule.. James Fucking Brown!"
Acestea sunt momente esențiale din viața și educația ta.
Uneori îmi fac griji că copiii de la începutul anilor 20 vor sări peste JB, gândindu-se (așa cum am făcut la vremea respectivă) la filme proaste din anii 80. Dacă se va întâmpla acest lucru, atunci se va pierde o conexiune între hip hop și muzică electronică, și de unde a venit cu adevărat, care a fost construit șablonul JB, practic împartând melodii în toate piesele de tambur diferite, chiar și în secțiunea chitare și coarne. Așa a descris ulterior crearea funk-ului: că „a auzit totul ca pe tobe”.
Outkast
Există aici o întreagă linie muzicală, care merge de la JB la basistul său Bootsy Collins până la Parlamentul Funkadelic, care continuă acum cu Outkast.
Andre 3000, Big Boi și întregul echipaj Organized Noize produc acum peste un deceniu rahatul de nivel următor.
REM
Întotdeauna a existat această diferență între fratele meu și cu mine, atât cât îmi place REM. Cred că pentru fratele meu, nu au funcționat, cred. Nu există leagăn; este totul direct la ritm de surf sau modele simple de tambur; Înțeleg.
Totuși, pentru mine, REM a fost întotdeauna despre melodii și acest tip de micro-sound-sound produs între chita lui Peter Buck și vocalele lui Stipe, în special cu armoniile lui Mills și Berry din fundal. Acest videoclip din 86 de imagini sună foarte bine.
Întotdeauna am intrat în modul în care poți cânta orice ai vrea peste lucrurile timpurii. Versurile erau „ale tale”.
Am devenit mai puțin fan al post-documentului sonor REM, odată ce versurile au ieșit cu adevărat în mix. Nu este că nu-mi mai plac; Doar că acele înregistrări timpurii par atât de diferite decât orice altcineva făcea la vremea aceea. Mi-aș dori să fi urmărit acea evoluție muzicală, să devină mai obscure și „fără formă” în timp (ceva precum Radiohead). Cu toate acestea, REM a influențat generații de formații acum, inclusiv toate benzile care urmează în această listă.
Neutral Milk Hotel
Îmi amintesc că am luat un grup de copii într-o călătorie rutieră în Carolina de Sud (învățam la gimnaziul din Atena Montessori) și am pus „În avion cu marea” în dubă. Pare ciudat acum.
Acest album și trupa păreau să ajungă la un fel de statut mitic indie rock, dar la acea vreme, la Atena, diferiți membri ai acestui grup, împreună cu restul colectivului Elephant 6 tocmai cântau muzică la toate petrecerile din casă și spectacole locale cu toate game-urile diferite. Parcă se distrau mult și nu o luau prea în serios.
Din Montreal
Îmi amintesc că i-am văzut pe acești băieți la unul dintre spectacolele de petrecere ale casei Elephant 6 de Halloween (am făcut bloguri despre asta aici.)
Nu am fost chiar așa de bine în sunetul lor, dar de-a lungul anilor am ajuns să-mi placă din ce în ce mai mult Of Montreal, în special Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?, care are unele dintre cele mai transparente și relevante versuri ale oricărui album Am auzit vreodată.
Am senzația că următorul lor album (înregistrat recent în Los Angeles) va avea un hit de panou.
Vânător de căprioare
Îi spun tuturor celor care știu să înceapă să asculte proiectele legate de Deerhunter și de toți membrii trupei, inclusiv Atlas Sound (Bradford Cox) și Lotus Plaza (Lockett Pundt.)
Nu pot explica de ce exact, dar combinația de sunete ambientale și reverb, întârzierea digitală, modul în care vocalele sunt prelevate și ascultate în direct, toată denaturarea, versurile care par să se întoarcă întotdeauna la depășirea durerii sau a pagubelor - toate din ea este foarte vindecător cumva.
Concluzie
Nu sunt sigur. Îmi place să spun oamenilor de aici (Argentina) de unde sunt totuși. Îi spun: „Da, soy de Georgia. Tenemos buena musica.”
