Călătorie
Toate fotografiile amabilitate de Tewfic El-Sawy
Într-o nouă serie pe Notebook, intervievăm fotografi profesioniști și discutăm perspectivele lor diferite asupra fotografiei de călătorie, precum și sfaturi pentru a face fotografii mai bune.
FORȚA CREATIVĂ din spatele „Fotografului de călătorie”, Tewfic El-Sawy este specializată în documentarea culturilor pe cale de dispariție și a modurilor de viață tradiționale din Asia, America Latină și Africa.
Fotografia sa a fost publicată în Outdoor Photography, Digital Photographer, GlobalPost și a fost prezentată de unele dintre cele mai mari companii de călătorii de aventură din Statele Unite și Marea Britanie. De asemenea, organizează și conduce expediții foto interesante în locuri precum Bali, Bhutan, India și Mexic.
Facultatea MatadorU și fotograful de călătorii Lola Akinmade s-a prins de Tewfic în mijlocul planificării următoarei sale expediții foto pentru a afla mai multe despre fotograful din spatele popularului blog The Travel Photographer.
Cât timp ești fotograf profesionist?
A fost o schimbare lentă și progresivă de la serviciile bancare internaționale pentru fotografiile de călătorie în ultimii 20 de ani, însă pot spune că a început să funcționeze cu adevărat în 2000.
Înainte de asta, era aproape ca având două personalități; unul fiind un bancher „înfometat” în timpul zilelor lucrătoare și o personalitate mai relaxată care se potrivește cu cea a unui fotograf de călătorie în weekend.
Ce anume - sau cine - a obținut interesul inițial în ceea ce privește fotografia?
Nu există nici o îndoială că călătoria mea în afaceri bancare în diferite țări mi-a stârnit interesul pentru fotografia de călătorie ca gen. Aceste călătorii de afaceri m-au făcut să-mi dau seama că îmi place să am acces la diferite culturi.
Când locuiau la Londra, soția mea m-a rezervat într-un curs de 8 săptămâni în fotografie alb-negru la casa / studioul lui Uri Lewinski și soția sa, Mayotte Magnus; ambii fotografi profesioniști cu discipline stilistice opuse, unde am învățat lucrări de bază în camera întunecată, dezvoltând și prelucrând filme și imprimeuri.
Am participat și la o clasă de fotografie de stradă cu Constantine Manos în Havana și la un atelier de fotoperiodism cu John Stanmeyer și Gary Knight în Bali.
Care au fost primele tale experimente sau experiențe fotografice?
Primul meu aparat de fotografiat serios a fost un Canon A1 cumpărat când lucrau și locuiau în Houston. În mod esențial, am fotografiat familia și copiii mei, dar am început să experimentez și cu fotografii pe natură.
Setarea mea preferată a fost sticlele de vin cu lumină din spate, cu o placă de struguri așezată la fel de bine. Mai am câteva dintre acele tipărituri, care sunt probabil cele mai hidoase studii de viață pe care le-am făcut vreodată.
În cele din urmă, mi-am luat aparatul foto în călătoriile mele și, oricând aveam câteva momente, aș merge pe străzile Taipei, Atenei sau Stockholm și aș fotografia orice mi-a atras atenția. Am fost un shooter alb-negru la acea vreme și m-aș întoarce acasă pentru a procesa negativele și a le tipări în camera întunecată a subsolului meu.
De asemenea, am experimentat cu emulsii neortodoxe și încă mai am câteva fotografii frumoase de crini callați, tipărite pe emulsie lichidă, care se atârnă de pereții noștri.
Cu toate acestea, adrenalina fotografiei de călătorie m-a transformat pe cele mai… mai ales culturi exotice. Fotografierea lui Gamla sau a Parisului din Stockholm a fost drăguță, dar am fost mai mult în elementele mele, filmând pe aleile din spate ale Taipei și Istanbul. În spatele acestor călătorii de afaceri am început să mă specializez în documentarea culturilor pe cale de dispariție.
Cum ați descrie munca pe care o desfășurați acum … în mod evident, există un element puternic de reportaj / foto-jurnalistic, dar sunteți implicat și în lumea comercială? Există fotografii de stoc?
Sunt atras de ritualuri religioase și festivaluri culturale (în special cele care au istorie străveche pentru ei) și, prin definiție, acestea necesită o abordare foto-jurnalistică a acestora.
Încerc să cercetez aceste ritualuri și festivaluri pentru a familiariza în mod rezonabil fondul, istoria și originile lor culturale. Acest lucru îmi permite să înțeleg mai bine ce se întâmplă, ceea ce sper să vină prin imaginile mele.
Datorită acestei afinități, munca mea este mai mult orientată spre reportaj, în timp ce încerc să țes imagini și informații culturale împreună.
M-am implicat în fotografii de stoc timp de câțiva ani, dar recent am descoperit că nu era pentru mine. M-am îndepărtat de imaginile tradiționale de călătorie cerute de agențiile de valori și cataloage / broșuri de călătorie.
Industria fotografiilor de stoc s-a schimbat considerabil în ultimii ani, așa că am pierdut interesul. Există mulți alți fotografi excelenți care își trăiesc din imagini comerciale și stocuri și îi admir că au făcut acest lucru.
Este extrem de competitiv și foarte dur.
Ce 3 sfaturi ați împărtăși pentru fotografii amatori care sunt interesați să urmărească stilul dvs. documentar de fotografie?
În opinia mea, cea mai importantă calificare este de a avea (și de a dezvolta continuu) un interes puternic și larg pentru culturile străine, istoria și evenimentele geopolitice. Aceasta este temelia care a stat la baza pentru jurnalistul emergent.
În ceea ce privește sfaturile, aș spune că primul ar fi să renunțe la ego, și să rămână smerit și de ajutor celorlalți, indiferent dacă sunt în același domeniu sau nu.
Al doilea ar fi să înveți și să folosești suplimente vizuale auxiliare pentru fotografii, cum ar fi multimedia, înregistrare audio etc.
Al treilea ar fi să înveți câteva cuvinte și propoziții în cât mai multe limbi străine.
Sunteți cunoscut online ca „Fotograful de călătorie”. Ne puteți spune mai multe despre site-ul și atelierele dvs.?
Expedițiile mele foto (așa cum numesc călătoriile mele) sunt numai din punct de vedere tehnic prin invitație, ceea ce înseamnă că fotografii interesați de ei se abonează de regulă la buletinele mele informative pe care le trimit.
Aceste buletine informează itinerarii și datele viitoare, precum și galeriile propriei lucrări, iar abonații mă contactează pentru a mă alătura. Itinerarile se bazează pe călătorii către destinații „în afara drumului”, cât mai mult posibil, iar stilul fotografiei este cel mai bine descris ca „fotoperiodism de călătorie” sau „fotografie documentară de călătorie”.
În mod normal, cercetează destinații specifice care au elemente culturale și istorice și structurez itinerariile cu obiective de povestire în minte. În timpul acestor călătorii, îi îndrum pe participanții la tehnici de povestire și multimedia folosind software-ul ușor de utilizat, ușor și ieftin, disponibil pe internet.
Obiectivul final al fiecărei expediții foto este de a-i face pe participanți să se întoarcă cu documentarele lor de călătorie produse local, precum și fotografii obișnuite de călătorie.
Întrucât participarea la aceste expediții foto s-a bazat inițial pe prima înregistrare-primă în, provocând liste lungi de așteptare, a trebuit să introduc un element de screening bazat pe o vizualizare rapidă a portofoliului și pe alte criterii.
În afară de blogul The Travel Photographer, site-ul meu de fotografie (www.thetravelphotographer.net) prezintă galeriile mele de fotografii de călătorie, galeriile mele multimedia și expedițiile mele foto. În prezent lucrez pe un site web paralel, compatibil cu iPad și iTouch.
Care dintre alți fotografi - vechi sau contemporani - vă inspiră cel mai mult?
Am un respect enorm pentru lucrările de jurnalistică ale lui James Nachtwey, John Stanmeyer, Munem Wasif, Gary Knight și mai ales Sebastiao Salgado.
În ceea ce privește redacția și călătoriile, îmi plac munca unor noi veniți precum Shiho Fukada, Jehad Nga, Diego Verges, Joey L. și mulți alții.
Din moment ce faceți foarte multe portrete, când vă apropiați de subiecte pentru a filma, cum vă fixați? Discutați și explicați ce faceți? Sau filmați mai întâi, puneți întrebări mai târziu?
L-am menționat pe Sebastiao Salgado ca o influență vizuală. De asemenea, el a spus că „Dacă faceți o fotografie cu un om care nu-l face nobil, nu există niciun motiv să faceți această poză”.
Acesta este principiul meu imperativ atunci când fotografiez oameni. Încerc întotdeauna să-i implic pe subiecți înainte de a-i fotografia și am diverse metode de a „dezgheta” oamenii pentru portrete de mediu cu aspect natural.
Cel mai ușor este să arăt subiectilor mei potențiali o galerie sau două dintre fotografiile pe care le port pe iPod Touch. Acest lucru trezește un sentiment de vanitate … sindromul „și eu”. Cu toate acestea, una dintre tehnicile mele testate în timp este să fotografiez inițial copiii sau bebelușii și să îi arăt părinților.
Acest lucru îmi schimbă imediat imaginea de a fi străin în cea a unui membru al familiei. Ceea ce fac după o ședință foto sunt două lucruri: să fiu acceptat și / sau să fiu uitat … Vreau să depășesc zâmbetul reflexiv.
Angajez oamenii cât pot, de vreme ce vreau ca „relația noastră” să fie reflectată în ochii lor, pe fețele lor și în limbajul lor corporal.
Îmi place fotografia candidă, care este frecvent necesară și dă rezultate foarte bune, dar prefer o abordare față în față a portretelor mele.
Care este cea mai nebunească sau mai inspirată întâlnire pe care ai avut-o în general?
La fel ca majoritatea fotografilor, m-am confruntat cu situații dificile, dar, din fericire, niciuna pe care nu am reușit să o dezamăgesc destul de rapid. Cel mai inspirat moment a fost în timpul fotografierii văduvelor vârstnice din Vrindavan (India), când una dintre ele mi-a cerut să fac cunoscută situația lor.
M-a numit „nepotul” ei și, în ciuda sărăciei, a îngrijorat că soarele era prea puternic pentru mine. Alături de alți jurnaliști care au fost acolo înainte și după mine, situația lor a fost într-adevăr mediatizată și unele îmbunătățiri au fost introduse de autoritățile locale.
Cea mai nebunească (și îngrijorătoare întâlnire la acea vreme) a fost probabil acuzată de un grup de indonezieni că este agent pentru FBI.
Ce kit folosiți / transportați cu dvs. / nu puteți face fără (marca aparatului foto, lentile, flashguns etc.)?
Camera mea principală este un Canon 5D Mark II, împreună cu o mulțime de lentile Canon L, precum un 24mm f 1.4, un 28-70mm f 2.8, un 17-40mm f4 și un IS 70-200mm f2.8 zoom.
De asemenea, folosesc un Canon 1D Mark II mai vechi, care este cu adevărat un pas de lucru al unei mașini. Mi-ar plăcea să îl înlocuiesc cu un model mai nou, dar sunt atașat emoțional de acesta și face treaba pe care mi-o doresc de la el.
Nu folosesc mult blițul, deoarece prefer lumina naturală, dar folosesc ocazional un Canon 550EX.
În funcție de locul în care călătoresc, port un Mac Book Pro sau un netbook Acer pentru a lucra la imaginile mele în domeniu sau la atelierele mele multimedia.
În sfârșit, la ce altceva lucrezi în acest moment și care sunt ambițiile tale pentru viitor în ceea ce privește munca de fotografie sau orice altceva?
Unul dintre proiectele mele în curs este documentarea Sufisului și este un proiect la care încerc să lucrez și să mă extind ori de câte ori sunt în India, Egipt, Maroc sau Turcia. Există anumite țări cu influențe sufice puternice, cum ar fi Pakistanul și Afganistanul, și sper că situațiile politice ale acestor țări se îmbunătățesc și se potolește, permițându-mi să vizitez și să continui acest proiect particular.
Sunt unul dintre instructorii la Atelierul de fotorejurnalism Foundry, unde clasa mea este pe multimedia pentru jurnaliști și sper să o predau în continuare, atât timp cât este interesantă pentru fotoperiodiștii emergenți. De asemenea, intenționez să continui cu expedițiile / atelierele mele foto și, așa cum am menționat mai devreme, să le perfecționez în continuare cu privire la fotografia documentară de călătorie și multimedia.
Conexiune la comunitate
Vă rugăm să citiți celelalte interviuri recente cu fotografi de călătorie.