Călătorie
Toate fotografiile amabilitate lui Gail Mooney-Kelly
Într-o nouă serie pe Notebook, intervievăm fotografi profesioniști și discutăm perspectivele lor diferite asupra fotografiei de călătorie, precum și sfaturi pentru a face fotografii mai bune.
DE PESTE 30 DE ANI, Gail Mooney-Kelly a filmat fotografii pentru National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, precum și pentru consiliile de turism din Mexic și Hong Kong. În prezent se pregătește pentru o călătorie în toată lumea, care va deveni un documentar de lungă durată.
Matador Editor și fotograf de călătorie, Lola Akinmade, s-a prins de Gail înainte de călătoria ei pentru a vorbi despre industrie și de a o face ca fotograf profesionist.
Cât timp ești fotograf profesionist?
Sunt fotograf profesionist din 1977 - 33 de ani. A fost singurul meu loc de muncă, precum și singura mea sursă de venit.
Ce anume - sau cine - a obținut interesul inițial în ceea ce privește fotografia?
Nu am fost unul dintre acei copii care au „fotografiat familia”. De fapt nu m-am interesat de fotografie decât după o lungă călătorie de backpacking de un an. Am studiat arhitectura la Universitatea Syracuse și am decis să plec după anul meu afară pentru a face câteva călătorii. Ceea ce a fost conceput ca o călătorie de 2 luni, s-a transformat într-o odisea de backpacking de un an.
Mi-am dat seama atunci că vreau să urmez o carieră care să-mi ofere acces la culturi și oportunități de călătorie - urmărirea carierei de fotograf în continuare părea a fi alegerea perfectă.
Când m-am întors în SUA, m-am înscris la Brooks Institute pentru a învăța meseria și am absolvit un licențiat în arte plastice. Mai important decât gradul a fost învățarea aspectelor tehnice ale fotografiei, care a fost esențial la acea vreme înainte ca progresele tehnologice să ne ofere camere care sunt „automate”.
Care au fost primele tale experimente sau experiențe fotografice?
Am asistat un fotograf de studio în New York în primul an după absolvirea Institutului Brooks, dar inima mea era în lumea „editorială”. Am vrut să lucrez pentru reviste. De asemenea, am început să fac mici slujbe de care șeful meu nu era interesat.
Există o poveste care îmi place să spun că a fost unul dintre momentele de cotitură din viața mea. M-am dus să-l văd pe Jay Maisel, un fotograf comercial legendar, cunoscut și pentru nepăsarea sa. I-am arătat lui Jay, fotografiile mele perfecte din punct de vedere tehnic din misiunile școlii și el m-a privit drept în față și mi-a spus „asta este o prostie” - „nu este inima ta”.
Am rămas uluit de maniera lui directă și i-am spus că îmi doresc cu adevărat să urmez o carieră ca fotoreporter, dar că toată lumea mi-a spus că acele zile au dispărut și că pentru a câștiga bani trebuie să trag din comerț. Apoi m-a întrebat ce vârstă am și i-am răspuns, 25 de ani.
Apoi a spus ceva de care îmi voi aminti întotdeauna - a spus: „Aveți 25 de ani și faceți deja compromisuri?”
Cum ați descrie munca pe care o desfășurați acum … în mod evident, există un element editorial de călătorie puternic, dar sunteți implicat și în lumea reportajelor foto-jurnalism / documentare? Există fotografii de stoc?
Am lucrat întotdeauna atât în lumea editorială, cât și în lumea comercială a fotografiei pentru a face capăt - dar inima mea este să public și să spun povestea.
Am multe dintre imaginile mele licențiate prin diverse puncte de stocare și pot fi în această poziție pentru a continua să câștig bani din imaginile mele, deoarece am păstrat proprietatea și drepturile de autor asupra operei mele.
În aceste zile filmez o mulțime de videoclipuri pe lângă fotografiile mele și continuă să urmăresc o lucrare de documentare / jurnalistică. De asemenea, am devenit propriul meu editor, deoarece distribuirea în aceste zile este în mâinile tuturor prin internet și iTunes.
În ziua de azi nu este nevoie de validare de la editurile mari pentru a putea crea corpuri semnificative de lucrări și documentare și a le scoate la dispoziția publicului pentru a fi văzute și pentru a crea conștientizare și pentru a crea, de asemenea, un flux de venituri directe. Este o perioadă uimitoare.
Ce 3 sfaturi ai împărtăși pentru fotografii amatori care sunt interesați să urmărească stilul tău de fotografie de călătorie?
1. Trebuie să „doar o faci”. Cu cât trageți mai mult pe cont propriu - cu atât veți obține mai bine.
2. Fii neînfricat. Dacă doriți să filmați călătoriile - trebuie să vă absorbiți în cultură.
3. Înregistrați-vă lucrările la biroul de copyright și mențineți-vă drepturile de autor.
Ai fotografiat pentru sfântul graal al revistelor, National Geographic. Puteți împărtăși câteva informații practice despre lucrul cu revista?
M-am apucat de început cu Geographic prin sincronizare și tenacitate pură. De asemenea, mi-am făcut timp să-mi fac temele, pe care aș recomanda oricui să facă lucrări în ceea ce privește revistele pe care și-au orientat obiectivele.
Cunoaște revista.
Cunoașteți tipul de povești pe care le fac și abordarea pe care o iau.
Filmați poveștile pe cont propriu și propuneți-le revistei.
Este o lovitură lungă, dar dacă povestea este bună și unică - vei fi într-o poziție bună. Ideea este să intri pe ușă. Pentru a face asta, trebuie să ieși în evidență. Există o muncă foarte bună acolo și trebuie să vă vindeți și dvs. și ideile voastre.
Dar mai ales trebuie să-l dorești suficient de rău ca să-i faci să te dorească. Iată una dintre întâlnirile mele cu legendarul director de fotografie pentru National Geographic, Bob Gilka.
Care dintre alți fotografi - vechi sau contemporani - vă inspiră cel mai mult?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - aș putea continua și mai departe. De asemenea, sunt inspirat de pictori, scriitori, poeți și muzicieni.
Când vă apropiați de subiecți pentru a filma, cum vă fixați? Discutați și explicați ce faceți? Sau filmați mai întâi, puneți întrebări mai târziu?
Marea întrebare și totul depinde de situație și cultură. Pentru mine, trebuie să fiu sensibil la situație - așa cum am spus, pentru a absorbi cultura. De multe ori, abia aștept și observ, astfel încât aproape să devin un aparat în scenă și să nu mai fi observat.
Apoi trag. Dar uneori, știi că momentul nu va aștepta, așa că pur și simplu tragi. Dacă mă apropii de cineva, îl fac aproape după ce mă împușc.
Care este cea mai nebunească sau mai inspirată întâlnire pe care ai avut-o în general?
Am avut o mulțime de întâlniri nebunești pentru că m-am pus acolo și am ajuns în niște medii și situații destul de nebune.
Întâlnirile inspiratoare îmi sunt mai gravate în minte. Am făcut o poveste despre Smithsonian despre cel mai mic județ din Statele Unite - mic din punct de vedere al populației. Aproape că am refuzat povestea, pentru că eram un tip de împușcat din oraș - un împușcat de stradă, dacă vrei.
Am luat însă o șansă și a sfârșit prin a fi una dintre cele mai memorabile și mulțumitoare misiuni pe care le-am avut vreodată - mai ales din cauza oamenilor pe care i-am cunoscut.
Iată o postare pe blog despre care am scris despre o zi pe care am petrecut-o pentru această misiune.
Ce kit folosiți / transportați cu dvs. / nu puteți face fără (marca aparatului foto, lentile, flashguns etc.)?
În mod normal, iau două camere - Canon EOS Mark II și Canon 5D - deși tocmai am cumpărat un Canon 5D Mark II și un Canon 7D care au capacități video.
Obiective: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, bliț Canon, trepied Bogen, portofel digital Epson P6000.
Iată ce iau în următoarea mea călătorie.
În sfârșit, la ce altceva lucrezi în acest moment și care sunt ambițiile tale pentru viitor în ceea ce privește munca de fotografie sau orice altceva?
Plec marți, 25 mai, cu fiica mea, pentru a porni într-o excursie mondială, creând un documentar despre oameni care fac o diferență pozitivă în lume - 6 oameni de pe 6 continente. Ne puteți urma călătoria la Opening Our Eyes.
Conexiune la comunitate
Vă rugăm să citiți celelalte interviuri recente cu fotografi de călătorie.
