Călătorie
Rich Stupart împărtășește lecțiile învățate pentru viitoarele incursiuni în film.
1. Renunțați la orice amăgire de a nu fi perturbatori față de subiectul dvs
Patru oameni s-au înghesuit în bucătăria minusculă, încercând să rămână în afara drumului. Parakeet-ul mătușii Francisc țipă peste tot pe audio și nu mă pot opri să contemplu modalități de a-l omorî.
Ajungând, am avut amăgire de a urma oameni în jurul tururilor lor zilnice. O cameră invizibilă care prinde viață, deoarece este trăită departe de obiectiv. Doar eu. Și cineva care sună closeup cu microfonul extern. Și alta pe o a doua cameră. Estelle ne-a tradus întrebările și răspunsurile lui Francis.
La ce mă gândeam?
Videografia documentară - în special cu cât încercați și obțineți din punct de vedere tehnic - este perturbatoare. Poate că dacă ai fi dispus să stai cu un echipament minim timp de o săptămână, o lună sau mai mult, s-ar putea să părești în zgomotul de fundal al zilelor oamenilor. Pentru ceva mai scurt și cu o echipă, veți lăsa o amprentă în toate spațiile sociale în care filmați. Învățarea de a face față stânjenirii este ceva care să vă ridicați mai devreme. Ai nevoie de o lovitură de cineva care să fie întâmpinat și lăsat în ușa din față? O primăvară a știftului brutarului sau un alpinist care își reglează uneltele? Fii dispus să ceri astfel de fotografii. Oamenii sunt, în general, fericiți să-și arate abilitățile sau să repete o mișcare și veți avea opțiuni mult mai bune pentru editare ulterioară, primind peste timiditate și explicând subiectelor ce aveți în minte.
Ceea ce, subliniază, este diferit de a cere oamenilor să vă ofere lucruri pe care nu le-ar face în mod obișnuit sau să acționeze în moduri care sunt nefirești. Pentru că atunci încetează să mai fie un documentar și se transformă într-un fel de piesă cvasi-ficțională.
2. Gândește-te la sunet
Tom îi pune micul Rodei în gură și mestecă acoperirea cu spumă. Aaagh. Zgomotul!
Sunetul este important. Este o nefericită supraveghere că activitatea se numește videografie. Sunetul și videografia ar fi mult mai utile, deși un titlu de lucru neelegant la petrecerile de cocktail.
Foto: FaceMePLS
De asemenea, este important să ne dăm seama că sunetul de pe orice dispozitiv este groaznic. S-ar putea să nu vă dați seama cât de rău este audio-ul de bord al camerei dvs. până când nu încercați ceva ca un microfon cu pușcă Rode, un lavalier decent sau chiar un înregistrator de sunet. Dar atunci vei ști și va fi imposibil să te întorci. Ca și momentul în care ai înțeles în sfârșit apelul la bere adevărată sau la whisky-uri mai vechi.
Așa că obțineți un microfon decent și apoi păstrați-l în siguranță de vânt. Există un dispozitiv pentru asta, numit mortcat, și pare, bine … o pisică moartă. Acele lucruri pufoase cenușii pe care oamenii profesioniști le lipesc de mico-urile lor.
Căștile sunt superbe pentru a vă informa informații tehnice importante despre sunetul dvs. Ca și cum îl aveți pornit. (Asta s-a întâmplat în prima zi.) Ele vă pot, de asemenea, să vă dați ideea dacă sunteți zgomot de vânt și dacă volumul este prea scăzut / prea mare / distorsionând / plin de zgomot din caprele din spatele subiectului.
Calitatea videoclipurilor medii poate trece adesea dacă sunetul este bun. Audio oribil - oricât de bun este vizualul - este întotdeauna oribil.
3. Aranjați accesul, faceți-vă cercetările și fiți pregătiți să petreceți timp pentru a obține tot ceea ce aveți nevoie
De ce da. Vom rămâne săptămâna, de fapt.
Scopul unui documentar este în general să îi învețe pe alții despre ceva interesant. Ca să nu te învețe. Ar trebui să cunoașteți elementele fundamentale ale subiectului înainte de a ajunge și să vă folosiți timpul pentru a filma videoclipul care poate clarifica aceste elemente fundamentale. Cu cât cunoașteți mai dinainte subiectul pe care îl fotografiați, cu atât va fi mai probabil să vă puneți tipurile de întrebări și să aranjați tipurile de acces care vor produce cele mai interesante imagini.
Înainte de a vizita Orania, știam că va fi exact un weekend aglomerat în luna următoare sau două și am mers pentru asta. Și pentru această pregătire, am ajuns să includem imagini ale unei prelegeri memoriale în onoarea arhitectului apartheidului și a unui dans de liceu. Orașul era, de asemenea, mai aglomerat decât ar fi fost altfel, personaje mai interesante spălându-se în jur. Dacă am fi ales doar o întâlnire pentru propria noastră comoditate, am fi ratat totul.
4. Alege-ți bine echipa. Vei veni să îi iubești sau să îi urăști. Nopțile târzii sunt obligatorii. Dar la fel se distrează
Nu pot respira. Sunt 3 dimineața și am încetat să înregistrăm narațiuni pentru că râdem prea tare.
A trage într-o locație ciudată pentru o perioadă limitată de timp este o muncă grea. Trebuie să obțineți materialul de care aveți nevoie înainte de a pleca. De asemenea, trebuie să lucrați la încadrarea totul într-o poveste aspră, în timp ce mai aveți timp să schimbați direcția, să decideți că aveți nevoie de noi fotografii sau să renunțați complet la unghiuri speciale. Asta implică zile lungi de gândire creativă și concentrare tehnică intensă. Este epuizant.
La fel ca în cazul oricărei activități de grup, cu un somn foarte mic și multă muncă, ajută la alegerea unei echipe care să poată prognoza furtuna. Când este ora 3 dimineața și lucrurile sunt dure, trebuie să fii capabil să râzi și să-l rezolvi, să nu cheltuiți energie pentru a mușca și a lupta. Jocul în echipă este la fel de important ca expertiza tehnică. O prima-femeie din noaptea târzie tentează omuciderea și un mormânt superficial pe marginea drumului pe drumul filmărilor mâine.
5. Atenție la detalii. Îmbrăcăminte și ora din zi, de exemplu
Cămașa lui Brad începe să pățească. În acest moment, este undeva pe cadranul dintre pastă de pește și amoniac. Și probabil că va trebui să-i cerem să-l poarte din nou mâine. In soare. O mare parte a după-amiezii.
Se pare că garderoba este importantă. Nu doar pentru a vă asigura că plumbul tau stârnește câteva fire schweet adecvate pentru aparițiile lor de pe aparatul de fotografiat, ci pentru a vă asigura că nu trebuie să stârnească aceleași fire schweet în fiecare zi. Ceea ce, atunci când tragi patru sau cinci zile, poate pune provocări specifice igienei și dinamicii intergrupului.
Problema, desigur, este că caracterele de pe ecran trebuie să apară aceleași pe tot parcursul - chiar și atunci când, în realitate, fotografiile ar putea fi răspândite în mai multe zile diferite. Există câteva excepții de la aceasta (cum ar fi personajele care se schimbă pentru a merge la înot, sau se termină clar o zi și trec la una nouă, de exemplu). În caz contrar, coerența este importantă. Probabil că cea mai simplă abordare ar fi să vă îmbrăcați actorii, astfel încât să purtați ceva ca blugi și o cămașă simplă. Ceva în care poți avea mai multe seturi, pentru a schimba între ele de la o zi la alta.
Foto: autor
Mai puțin evident, această consistență se aplică și luminii. Filmați un amestec de fotografii în ceea ce este clar lumina dimineții, după-amiaza și seara? Dacă da, atunci acordați atenție modului în care le aranjați, pentru a nu avea tranziții ciudate sau imposibile.
6. Amintiți-vă fotografiile de umplere
Urcarea în mașină? Verifica. Ieșind din mașină?
Ați fi surprins de numărul de fotografii diferite pentru realizarea unui documentar. Fiecare acțiune pe care o întreprind personajele dvs. trebuie să fie sugerată cumva. Lucruri mici, cum ar fi întoarcerea pentru a părăsi un loc sau urcarea într-o mașină, astfel încât o scenă ulterioară de conducere pare puțin mai puțin neașteptată - toate acestea necesită clipuri separate. În timpul unui interviu, dacă cineva descrie orașul, o anumită cafenea sau o statuie a fondatorului apartheidului, aveți nevoie de un videoclip despre aceste lucruri dacă veți salva privitorul de plictiseala de a privi un cap de vorbă pentru totdeauna.
Chiar dacă nu utilizați totul, aveți nevoie de opțiuni. Crezi că ai o poză frumoasă de plumb care te urcă în mașină? Încercați din nou dintr-un unghi diferit sau mai aproape. S-ar putea să descoperiți că o lovitură neașteptată se va potrivi mult mai bine mai târziu sau că nu puteți folosi sclipirea strălucitoare în unghi scăzut de a urca în mașină, deoarece actorul și-a schimbat pantofii undeva între videoclipul zilei de astăzi și azi. Slavă Domnului că ai altul.
7. Povestire! Și fiți flexibili
OK, deci avem astăzi 135 gb de imagini și o cronologie goală. Cred că ar fi trebuit să ne planificăm un pic mai bine.
Storyboarding-ul este arta de a decide în prealabil ordinea evenimentelor și tipurile de fotografii care vor comunica evoluția poveștii. În cazul nostru, a trebuit să începem cu o introducere a ceea ce urma să fie documentul - așa că poate camera ar putea să se ridice în fața unui semn din oraș [Boom - Scena 1!], Apoi să mergem spre mașină [2!], pornind motorul sau trăgând cumva [3!] și vorbind cu camera în timp ce conduce acolo [4!].
Storyboarding înseamnă să fii sigur că ai toate materialele de care ai nevoie pentru a spune povestea pe care vrei să o faci. Că aveți toate fotografiile de umplere (vezi mai sus), trebuie să atragi publicul împreună cu povestea ta și să ai sens. Într-un fel, este destul de simplu - dacă știți ce poveste doriți să povestiți, așezați-vă și lăsați-vă pe braț tipurile de scene pe care va trebui să le spuneți.
Problema documentarelor, desigur, este că povestea nu este întotdeauna evidentă. Stabilirea este destul de ușoară, dacă ați făcut cercetarea dinainte, dar ce mai faceți atunci? Ce se întâmplă dacă primul interviu îți oferă ceva complet neașteptat și nu mai este sincer să spui povestea așa cum ți-ai imaginat inițial?
De aceea, storyboarding-ul ar trebui să fie un lucru flexibil. Aveți un plan și respectați-l dacă povestea este prezentată. Dar dacă nu, pregătiți-vă să vă schimbați. Nu este nimic în neregulă cu reformularea scenariului tău, dar fă-o în timp ce mai ai opțiunea de a obține noul material pe care circumstanțele schimbate le impun. În caz contrar, vei ajunge acasă și vei realiza că noua ta poveste are nevoie de o imagine clară a colecției de rock a unui subiect și că nu ai una.
8. Profitați la maxim de dimineață și de seară. Folosiți după-amiezile pentru interviuri interioare
Lumina este moartă, plată și prăfuită. Este timpul pentru un interviu de interior sau o bere.
Ca și în cazul fotografiei, perioada de aur care alcătuiește primele și ultimele ore ale zilei este cea mai bună pentru fotografierea unui material cu adevărat superb. După-amiaza, de obicei, există o lumină teribilă în aer liber, așa că dacă aveți interviuri interioare, intenționați să le faceți mai târziu dimineața și după-amiaza, lăsându-vă liber să profitați la maxim de lumină mai bună pentru umplutură și alte fotografii. Sau - dacă doriți - luați-vă interviul interior pentru a profita de o lumină bună, departe de ora prânzului.
Foto: Martin Wichary
Există contururi, desigur. Poate ai nevoie de scene în lumina după-amiezii pentru a menține consecvența. Sau poate că transportați suficient echipament de iluminat pentru a nu-i păsa. Sau poate că vrei o lovitură spălată. Dacă nu, trage în orele de aur.
9. Aduceți un trepied
Nu ești un lunetist de cercetaș. Nu ești făcut din piatră.
Cu excepția cazului în care împușcați Blair Witch sau aveți un motiv întemeiat pentru a dori un „look handheld”, aduceți un trepied. Filmarile rock-steady trec neobservate și acesta este un lucru bun. Dacă nu aveți un trepied, vedeți dacă puteți sprijini camera pe ceva.
Pentru filmări extinse, așezarea aparatului foto pe un scaun, o capotă de mașină sau o cutie va face minuni într-un vârf pentru stabilitatea materialului rezultat, dar nu există niciodată scuză pentru a nu aduce un trepied.
10. Încercați DSLR-urile și unghiurile multiple, dacă este posibil
Katherine lucrează camera principală, în timp ce Tom stă în spatele urechii intervievatorului cu 5D. Mă aflu undeva în nisip, fac un closeup al vorbitorului. O, Doamne, va fi frumos.
Camerele digitale SLR realizează videoclipuri frumoase, cu atât mai mult când sunt împerecheate cu lentile decente. Sunt, de asemenea, foarte ieftine, în comparație cu o cameră video de abilități similare. Așadar, dacă le aveți, aduceți-le pentru a vă oferi al doilea și al treilea unghi la interviuri și pentru a surprinde fotografii de umplutură frumos ascuțite în lumina de seară glorioasă.
Cu toate acestea, beneficiul de a avea un al doilea unghi al camerei într-un interviu depășește estetica. Cu excepția cazului în care intenționați să folosiți interviul în mare măsură neîncărcat, va trebui să săriți între secțiuni. A fi capabil să facă această săritură trecând de la un unghi al camerei (pe măsură ce subiectul termină o propoziție) în alta (în timp ce încep o propoziție nouă în altă parte a materialului video) vă poate profesionaliza imaginea.
11. Puneți timp deoparte pentru modificări
Doar inca unul…
Editarea va dura mai mult decât credeți. Mereu. Și cu cât editați mai mult, cu atât piesa devine mai lină. Puneți timpul la o parte în timp ce sunteți la fața locului pentru a obține o editare brută în loc. Aruncați lucrurile pe care credeți că le veți folosi pe o cronologie pentru a verifica dacă funcționează și dacă scenele pe care le-ați filmat în acea zi din scenariul dvs. general funcționează împreună. Modificările grosiere vă ajută să evitați să lăsați materialul important și vă pot da un sentiment de locul în care aveți nevoie de mai mult material.
Când ajungeți acasă, fiți pregătiți să petreceți o mulțime de timp, cafea și viața globurilor oculare în sarcina de a edita corect produsul final. Când crezi că ai totul împreună, redă-i și dă-i la o parte. Pe măsură ce găsești lucruri pe care le urăști, notează-le și continuă să urmărești. Poloneză din nou. Asigurați-vă că gradarea sunetului și a culorii dvs. este consecventă. Că fluxul dvs. de scenă are sens. Că nu există nimic în piesă care să poată avea sens doar pentru că ai fost acolo. Spălați, clătiți, repetați. Peste tot și până când ești fericit, totul este aproape de 100% cât poți să-l faci.
Apoi, turnați o băutură stufoasă și aduceți pe cineva în afara clamei dvs. de producție, pentru a arunca o privire și a comenta. Este un test dureros, dar necesar, pentru a vă asigura că piesa voastră va rezona cu cineva care nu a fost acolo și poate nu știe fondul. Ascultați feedback-ul lor, faceți mai multe note și reveniți la editare.
Cu cât editați mai mult și cu cât problemele devin mai mici, cu atât este mai dificil să găsești puterea de voință pentru încă o dată, decât să dai videoclipul în publicare. În acel moment, este bine să vă amintiți de munca masivă pe care ați depus-o până acum. Acesta face ca ultimele modificări să merite timpul și efortul.
12. Nu vă învingeți dacă nu ați reușit să creați cel mai transformator videoclip din istorie
În final, orice lucru creativ (și în special video) este un proces de învățare. Piesa cu care vei termina va fi inevitabil mai bună decât ceea ce ai fost capabil în prima zi, dar mai rău decât dacă ai începe cu tot ce știi acum. Aceasta este doar natura procesului și un semn că ai aflat de la el.
Așa că puneți o panglică pe ea, trimiteți-o în lume și pregătiți-vă pentru următorul dvs. proiect. Mai au cel puțin zeci de lecții în așteptare.
