Foto + video + film
Ați împușcat câteva flick-uri, acționând ca producător, Gaffer, tehnician audio și editor și ați fost în jurul blocului, dar știți că puteți face ceva pentru a aduce videoclipurile dvs. la nivelul următor. Chiar dacă s-ar putea să fiți un Jack-of-all-all-trade și vă place să vă vizionați videoclipurile de la preproducție până la comercializare, pot exista unele semne că sunteți gata să adunați o echipă de producție coezivă. Cel mai mare indicator pe care ești gata să-ți aduni o echipă este stresul. Găsesc acest lucru în majoritatea lucrurilor din viață că stresul este o poartă către creștere.
Echipa mea de la Plick's Flicks este strânsă, articulată și eficientă. Fiecare dintre noi are capacitatea de a lua critici, care rezultă din respect și încredere în talentele și pasiunile specifice reciproc. Cu toții înțelegem rolurile noastre pe set și, în același timp, ne ajutăm reciproc atunci când este nevoie, ceea ce creează un flux frumos. În calitate de director, de multe ori voi fi în spatele aparatului foto, să repar setul, să țin un braț sau să se aprindă lumini. Nu trebuie să renunți la toate aspectele care îți plac despre procesul de filmare pentru a-ți aminti lucrul în echipă care face ca visul să funcționeze. Dacă te descoperi în set și nu primești cel mai bun produs final când îți revizuiești materialele, este timpul de lucru în echipă.
1. Audio-ul dvs. lipsește constant
Audio este extrem de important în crearea de narațiuni cinematografice și, atunci când este trecut cu vederea, vă poate strica videoclipul. Dacă creați flick-uri fără audio, este timpul să angajați pe cineva care știe lucrurile sale și este la fel de pasionat de audio ca și despre videoclip. Captarea unui audio curat necesită îngrijire și cunoștințe (și uneori un set suplimentar de mâini). S-ar putea să știți să îndepărtați pe cineva și să aruncați o pistolă pe încălțămintea caldă, dar tehnicianul dvs. audio ideal va plăcea ceea ce face: luând decizii creative, dinamice pentru a nu surprinde doar sunetele spațiului, ci pentru a implica o anumită emoție de scena.
2. Ideile tale nu sunt contestate
Nu treceți cu vederea puterea de brainstorming. Când zburau solo, nu mi-aș fi imaginat niciodată conceptele creative pe care aș fi reușit să le dezvolt cu directorul meu de artă (@EarthGoddessArt). Ne-am așeza împreună și am pune ideile noastre cele mai sălbatice pe hârtie, fără să limităm gândurile de execuție și ea ar spune: „Da, putem face să funcționeze”. Aceste concepte cu care nu m-aș fi provocat niciodată să creez sunt aduse la viață cu două creiere în loc de unul; nici o mână de artiști și o pasiune pentru fantastic nu afectează niciuna.
3. Vrei să încerci mâna la regie
La fel cum două creiere sunt mai bune decât unul, două seturi de ochi văd diferit compozițiile filmate. Să poți face un pas înapoi și să îndrepți un operator de cameră permite o a doua luare la fiecare fotografie. Încercați să descrieți o lovitură la doi trăgători diferiți cât mai multe detalii și observați diferențele frumoase și semnificațiile mai mari care se desfășoară.
4. Regreți deciziile de iluminare
Dacă în timp ce îți revizuiești filmele, te vei gândi, „Aș vrea ca umbra să nu fie atât de dură” sau „Dacă aș fi aruncat un gel pe acea lumină cheie…”, s-ar putea să fie momentul să găsești un Gaffer bun. Iluminatul are o imensă capacitate de a stabili starea de spirit pe set și implică creativitate dincolo de cunoștințele de bază de lucru despre cum va interacționa anumite iluminări cu fotografia dvs. Este uimitor să urmărești un talentat Gaffer să scoată toate opririle cu panouri LED, iluminare ambientală și detalii pe care poate nu le-ai luat niciodată în considerare. În plus, este incredibil de greu de luminat un subiect atunci când nu mai este nimeni în jur.
