Melodii Pentru O Călătorie Rutieră Prin Sudul American (playlist)

2024 Autor: Sierra Adderiy | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-22 13:32

Călătorie

Ne-am propus o sarcină cu adevărat imposibilă - să creăm un playlist adecvat călătoriei într-o regiune cu istoria muzicală cea mai depozitată din lume. În timp ce Sudul nu a inventat muzica în sine, este locul în care tradițiile folclorului, bluesului, gospelului, jazzului și rock n 'roll-ului au luat stăpânire, și-au adâncit rădăcinile și de acolo s-au răspândit peste tot pentru a deveni fenomene mondiale.

Nu există nicio modalitate de a surprinde fiecare element al muzicii din sud în această scurtă listă de redare - nu există nici măcar o modalitate bună de a defini care este „muzica de sud”. Nu toată această muzică este chiar înrădăcinată în sud, dar credem că ar vopsi în mod corespunzător împrejurimile cu un pic de detaliu și cu ceva mai mult sentiment.

Așadar, fie că veți conduce prin Delta Mississippi, fie că sunteți plin de munți pe Blue Ridge Parkway, avem încredere că aceste melodii vă vor îmbogăți călătoria.

South Road Trip by Matador on Grooveshark

1. TI ft. Lil Wayne - „Ball”

Depinde de dezbateri dacă New Orleans este într-adevăr parte a Sudului - împărtășește geografia și cultura, cu siguranță, dar mulți consideră că este practic propria sa mică țară. Fiind stabilit ca port francez cu mult înainte de extinderea Statelor Unite, New Orleans s-a alăturat acestei țări ca un loc complet format, cu o istorie culturală deja adâncă și depozitată. Drept urmare, mișcări întregi în artele, tradițiile culinare și muzicale apar și de multe ori, de multe ori fără a părăsi cu adevărat limitele orașului.

Bounce a reprezentat un mare export muzical, datorită faimei provocate pe internet de Big Freedia, adopția națională a corelației corelate de craze twerking și, de asemenea, dragostea DJ-extraordinaire / proto-antropolog Diplo, care a obținut un hit destul de mare cu „ Exprima-te."

„Ball” este o piesă irezistibilă - combină energia neobișnuită, inspirătoare și tristă a lui Bounce cu producția de hip-hop, extrem de sudică. În timp ce Bounce, pentru mine, are tendința de a renunța la orice seamănă cu o melodie pentru a obține energia cu un octan ridicat, aceasta are o mică melodie pentru a reduce lucrurile. Livrarea TI este măiestră; Lil 'Wayne, care are tendința să-l telefoneze în aceste zile, sună chiar acasă aici, cu loviturile sale grozav de distractive.

- Andrew

2. Alabama Shakes - „Pe calea ta”

Închideți ochii și încercați să faceți o bănuială cu privire la momentul înregistrării acestei melodii. Sună ca mijlocul anilor '60, un grup de suflet dur, la începutul carierei lor, nu? Dar acest album a fost înregistrat în Nashville în 2011.

Shake-urile din Alabama s-au reunit pe când erau încă în liceu. Dacă credeți că sunt prea tineri pentru temele despre care cântă, gândiți-vă din nou. Cred că această melodie este legată de moartea cântăreței și chitarei sale sora Britaniei Howard, care a murit când era încă adolescentă. Sunt obsedat de notele de deschidere, de disperarea din vocea lui Brittany Howard și de marele remunerare din finalul melodiei melodiei.

- Anne

3. Everybodyfields - „Plecarea de astăzi”

Una dintre formațiile mele preferate din toate timpurile, The Everybodyfields a fost un duo alt-country din Johnson City, Tennessee. Au ales să scrie melodii în cele mai triste momente, iar rezultatele sunt bântuite și rănite. Această pistă este probabil cea mai puțin devastatoare. Reușește să transmită atmosfera unui oraș sudic muribund, de unde toată lumea pleacă cu excepția vorbitorului, până când tot ce-a mai rămas sunt amintirile ei.

- Anne

4. Trupa - „Când te trezești”

Deoarece „The Night They Drove Ole 'Dixie Down” pare puțin evident, am plecat cu o altă piesă din propriul lor album intitulat. Trupa, care a început să salveze cântăreți precum Ronnie Hawkins, și apoi unul puțin mai cunoscut, numit Bob Dylan, nu erau doar cinci muzicieni incredibili - erau arhiviști muzicali americani și sună ca și cum ar putea ateriza în orice epocă a istoriei americane.

Această melodie, în special, se simte ca și cum ar fi putut fi cântată la un foc de tabără de război civil sau la scena la Woodstock. În ciuda faptului că avea un Southerner autentic în Levon Helm, The Band era de fapt un grup de străini obsedați de istoria Sudului - ceilalți patru erau din Canada.

- Andrew

5. Bessie Smith - „Backwater Blues”

În sudul american există destul de multă istorie, care depășește înțelegerea - tipurile de lucruri care nu pot fi înțelese decât prin artă. Bessie Smith spune o poveste despre o ploaie neplăcută care deplasează un întreg grup de oameni, dar ea ar fi putut la fel de ușor să povestească urmările uraganului Katrina.

Smith a luat parte și la o altă tradiție sud-african-americană din secolul XX - a plecat, mutându-se în Filadelfia pentru a-și urmări cântarea, înainte de a muri tragic într-un accident de mașină la 43 de ani.

- Andrew

6. Outkast - „Rosa Parks”

Această melodie mă duce înapoi în clasa a VII-a, când am urmărit prima dată videoclipul pe MTV pentru Total Request Live. Energia delicioasă maniacală pe care o emană piesa cu siguranță m-a apucat de atunci - dar o apreciez cu atât mai mult acum, încât sunt mai în vârstă. Aici se întâmplă foarte multe și trebuie să se dezgropeze în producție o serie de subtilități muzicale, lucruri care se pierd pe un băiat alb pre-pubescent, suburban.

Între desenul inconfundabil al lui Big Boi, subiectul eponim (care pare să conteze puțin în ceea ce privește conținutul liric), un solo de armonică care sună ca și cum a fost înregistrat pe un colț de stradă și un ritm care poate fi redat de linia a doua pe Mardi Gras din New Orleans - acesta este unul dintre cele mai sigure noduri din Outkast la rădăcinile sale din orașul natal al grupului din Atlanta.

- Andrew

7. Wanda Jackson - „Pâlnia iubirii”

Când mă uit la poze cu mama mea din anii ’60, nu mă pot abține să aud această melodie. Acolo este, toată îmbrăcată, cu părul făcut, cu fața moale și nevinovată. Dar este ceva puțin sfidător în privirea ei. Portretele au fost făcute în micul său oraș din Virginia de Vest, iar ea pare gata să se elibereze și să se mute în cel mai apropiat oraș mare, care în cazul ei era Washington, DC.

Wanda Jackson a fost o contemporană a lui Loretta Lynn și a celorlalți oameni din țară și, în ciuda faptului că este mai puțin cunoscută, este favorita mea din epoca ei. Denumită „regina rockabilly-ului”, Jackson a interpretat melodii înspăimântătoare care se simt mai mult rock punk decât plăcinta cu mere și America de muzică country modernă.

- Anne

8. Miere dulce în stâncă - „Cineva m-a rugat”

Există vreun gen muzical mai pur decât spiritual? Nimic nu trece de la urechi la inima mea mai repede decât aceste cântece din vechime, popularizate pe scară largă de congregațiile afro-americane din Sud. Sweet Honey in the Rock este un ansamblu cappella pentru toate femeile, cu sediul în DC. Aranjamentele lor frumoase sunt adânci în tradițiile muzicale din sud.

Deosebit de interesat de justiția socială, grupul a cântat despre abuzurile de drepturi ale omului în America Centrală și violența împotriva armelor din interiorul orașului. Dar cred că sunt cei mai puternici atunci când își concentrează puterea vocală incredibilă pe melodii simple ca aceasta.

- Anne

9. Puii Dixie - „Top of the World”

Versurile „Mi-aș fi dorit să fiu mai puternic, mi-aș fi dorit să fiu mai inteligent / mi-aș fi dorit să-l iubesc pe Isus, așa cum o face soția mea”, cântat din perspectiva unui bătrân muribund, mă distruge de fiecare dată. Îmi amintește de mulți dintre bărbații din familia mea. Mai ales unul dintre unchii mei, numit după un general de război civil, care arată mai mult Cherokee decât un băiat bătrân, și care a răspuns mereu la întrebările micuțului meu, cu jumătate de răspunsuri și mormăi. Nu am știut niciodată să-l citesc, dar această melodie, interpretată de un grup complet feminin de superstaruri crossover de la țară, oferă multă perspectivă și chiar mai multă compasiune.

- Anne

10. Lucinda Williams - „Lacul Charles”

Lucinda Williams este o artistă care merită ascultat repetat - poveștile pe care le spune prin melodie au atât de multe detalii minuscule, nu există nicio modalitate de a le putea primi pe toate deodată. Muzica ei crește doar mai bine odată cu vârsta, la fel cum a făcut-o, notând cel mai mare hit al său cu „Car Wheels on a Gravel Road”, când era la sfârșitul anilor 40.

Totuși, această melodie este o plăcere instantanee și una dintre cele mai plăcute eforturi. Folosind doar trei acorduri, un cântar de acordeon din punct de vedere regional și versuri care sugerează ceva mare dar niciodată nu dezvăluie pe deplin despre ce este vorba, ea a venit cu o melodie care va suna chiar acasă în The Band. Pare să inducă un răspuns automat de calmare ori de câte ori îl pornesc.

- Andrew

11. Pallbearer - „Dată Mormântului”

Deep South este, de asemenea, un hot fierbinte pentru unele dintre cele mai bune trupe de metal din țară, precum Thou, Eyehategod, iar acest grup, Pallbearer, îl sună acasă.

Dacă sunteți dispus să oferiți o șansă metalului, puteți fi plăcut surprins. Ceea ce îmi place la aceste trupe este că sună la fel de influențat de blues, rock clasic și rock meridional, cum ar putea fi de metalul european, care tinde să se aplece foarte mult pe elementele muzicii clasice. Nu există nici o îndoială că acești tipi, care provin din Little Rock, au crescut probabil ascultând câteva casete Lynyrd Skynrd sau Allman Brothers alături de Metallica lor. Cu solutii de chitară gustoase și o structură repetată, desenată, trupa sări între subgenerele metalice ale „doomului” și „nămolului”, termeni care îți spun tot ce trebuie să știi despre cum sună muzica fără să o auzi singur.

Pe lângă cântărețul care are o asemănare confortabilă cu Jerry Cantrell, care se bazează pe blues, această melodie are și câteva piese instrumentale de rezervă, care creează o atmosferă de înfăptuire - iar o parte a unei călătorii bune pe drum implică o retragere pentru o secundă pentru a lua în întregime imagine. Pallbearer par să surprindă o parte întunecată a Sudului - aceștia sunt băieți care au crescut la umbra din West Memphis Three, unde purtând tot negru și ascultând heavy metal păreau să fie tot ce ai nevoie pentru a obține un loc pe linia morții. Angajamentul Pallbearer față de meșteșugul lor în fața acelei moșteniri adaugă straturi de adâncime la muzica care este deja plină de ea.

- Andrew