Filmele au puterea de a inspira, de a ne duce într-o călătorie fără a ne solicita să coborâm pe canapea.
GNOMUL UNUI JARDIN DE VIAGARE. Un cuplu încrucișat de stele pe o linie oceanică afundată. Unsprezece escroci pe un stat european. Și Bond-James Bond.
Acestea sunt doar patru dintre călătorii care nu au reușit să se înscrie în războiul nostru cu cele mai mari douăzeci de filme de călătorie din toate timpurile. Nu pentru că nu ne-au plăcut Amelie, Titanic, Ocean’s 12 sau filmele Bond, păstrați-vă, ci pentru că pur și simplu nu am avut spațiu.
Filmele au puterea de a inspira, de a ne duce într-o călătorie fără a ne solicita să coborâm pe canapea. Și, uneori, cele mai inspirate filme nu sunt deloc despre călătorii.
Fără alte detalii, iată lista definitivă a BNT cu cele mai mari 20 de filme de călătorie din toate timpurile.
Călătoria interioară: Les Poupees russes și L’auberge Espagnole
Aceste filme franceze (ambele regizate de Cedric Klapisch și ambele cu incandescentul Audrey Tautou) urmăresc călătoriile fizice și mentale ale studenților de grad (L’Auberge) și, cinci ani mai târziu, a tinerilor profesioniști (Poupees).
S-a susținut că ambele filme servesc drept alegorii adecvate pentru Uniunea Europeană - fiecare membru al distribuției principale este dintr-o țară diferită - și a fost atât de hilar și de emoționant să văd eroii noștri să reacționeze la diferite situații în timp ce culturile lor s-au ciocnit și s-au strâns.
Sfântul pelerinaj: Indiana Jones și Ultima Cruciadă
Este greu să alegi între Raiders of the Lost Ark și Last Crusade pentru cel mai bun film din Indiana Jones (hai să ne prefacem ca Temple of Doom nu s-a întâmplat niciodată), dar ambele sunt filme de călătorie fără îndoială care vor face pe oricine să vrea să urce un avion.
Acordăm marginea Ultima Cruciadă pentru călătoria finală care înfige coloana vertebrală la bârlogul graalului (și credem că am ales … cu înțelepciune).
Înainte de acea scenă finală, vedem deșerturile înfiorătoare din Utah, canalele Veneției, străzile Berlinului din epoca nazistă și Iordania misterioasă.
Prima întâlnire: Înainte de răsărit
Ethan Hawke și Julie Delpy în „Înainte de răsărit”
Nu este exact sexul în cămin (și mulți spun că continuarea sa, Înainte de apusul soarelui este mult mai bună), dar călătoria este încă un afrodisiac între Ethan Hawke și Julie Delpy în această conversație de 100 de minute prin Viena.
De la tren până la centrul orașului și din nou înapoi, vedem două persoane din elementul lor care explorează cu o minune cu ochii largi, care vorbește despre rătăcirea lor și despre pofta lor finală unul pentru celălalt.
Testul unei relații: două zile la Paris
Pentru aceia dintre noi, care au călătorit cu alții importanți, la rezultate mai puțin decât cele de basm, povestea este imediat familiară.
Un fundal ne romanticizat (deși nu mai puțin tentant) al Parisului alimentează rătăcirea și, în timp ce sfârșitul nu este neapărat o plimbare în apusul soarelui, este cu ușurință cea mai realistă preluare cinematografică a călătoriei cuplurilor.
Motivul pentru a începe adezivul adeziv: avion
„Joey, îți plac filmele despre gladiatori?” - Se pare că am ales săptămâna greșită pentru a renunța la amfetamine.
„Oh, stewardess! Vorbesc jive."
Acesta este fie filmul care te face să nu mai vrei să pui din nou piciorul pe un avion, fie să ajungi imediat la cel mai apropiat aeroport.
Un spoof în filmele de dezastre din avioanele de atunci, fostul pilot Ted, își urmează stewardesa pe un avion pentru a-și câștiga spatele și câteva zeci de citate infame mai târziu - salvează avionul de la o anumită distracție.
Satira: Călătoriile lui Sullivan
Că Călătoriile lui Sullivan au fost făcute atât de aproape de sfârșitul Marii Depresiuni vorbește despre adevărata satiră Swiftian a scriitorului / regizorului Preston Sturges.
În timp ce Sullivan se pricepe la meseria lui de a face filme ușoare, comice, ceea ce vrea să facă este să expună direct expunerea problemelor sociale care afectează Statele Unite (intitulat O Brother, Where Art Thou?)
Ceea ce în cele din urmă învață, după ce a trecut de la bogății la zdrențe, în încercarea de a înțelege omul comun este că țara are nevoie de comedii pentru a uita de problemele sale sociale.
Odiseea: O frate, unde ești?
Înainte de a câștiga Oscarul pentru No Country pentru Bătrâni, frații Coen au dat din cap la Călătoriile lui Sullivan cu O Fratele din 2000, unde ești tu?
Bazat pe Odyssey of Homer (pe care acești doi susțin că nu l-au citit înainte de a face acest film) și pe A Dozen Tough Jobs de Howard Waldrop, O Brother îi urmează pe George Clooney, Tim Blake Nelson și John Turturro prin Depresiunea din era Mississippi până la nunta fostei soții a lui Clooney.
Mancatorii moderni de lotus, sirenele, Hadesul și un Cyclops fac cameos.
The Trip Road: Flirting With Disaster
Dacă O frate, unde ești? a fost povestea lui Odiseu, apoi Flirting With Disaster este povestea lui Telemache.
Cu zece ani înainte ca Hoovers să se urce într-un VW scăzut până la pagina pentru Little Miss Sunshine, Ben Stiller și Patricia Arquette traversează Statele Unite ale Americii cu agentul lor de adopție incompetent (Tea Leoni) și cu fiul în vârstă de patru luni pentru a găsi părinții de la nașterea lui Stiller.
Comentariul social: Borat - Învățături culturale ale Americii pentru a aduce beneficii Națiunii Glorioase din Kazahstan
Uneori este nevoie de perspectiva unui străin pentru a vă învăța cu adevărat despre țara de origine.
Borat a fost unul dintre acele personaje care ne-au oferit americanilor niște edificări atât de necesare. Un camion cu înghețată este o modalitate excelentă de a traversa țara (și, în caz contrar, un autobuz de evangheliști va face trucul).
Un urs poate să-ți omoare soția, dar este încă mare protecție împotriva evreilor. Fiecare convenție a brokerilor de ipotecă ar trebui întreruptă de doi bărbați într-o luptă goală. Și puteți găsi întotdeauna iluminare într-un RV plin de băieți frați (nu).
Marele antrenament Cardio: Trilogia Domnului inelelor
Ultima versiune a acestuia a câștigat Oscarul, dar nu ne putem abține să nu fim de acord cu evaluarea de la Clerks II a trilogiei: multă mers, mai mult mers, aruncarea unui inel într-un vulcan și mers înapoi. Totuși, la fel ca Star Wars, acesta este un drum destul de epic, care se referă la călătorie.
Că filmul a revitalizat turismul din Noua Zeelandă nici nu doare.
Totul Bogus Time Bend: Aventura excelentă a lui Bill & Ted
Alex Winter și un tânăr Keanu Reeves.
Uau! Nu numai Bill S. Preston Esq. și Ted Theodore Logan călătoresc până în anii 400 î. Hr., au ajuns în Austria, Germania, Grecia, Mongolia, Franța, Antebellum DC și Vestul Sălbatic.
Dar poate că adevărata călătorie este aici trupa lor de personaje istorice - toată lumea, de la Beethoven la Freud la Genghiș Khan și Joan of Arc, care se apropie de viață la sfârșitul anilor 80, la centrul comercial San Dimas.
Și să nu uităm ca Napoleon să aibă o zi de câmp pe diapozitive la Waterloo Water Park. Cel mai excelent.
Vacanța în familie: The Darjeeling Limited
Putem conta întotdeauna pe Wes Anderson pentru a ne face să ne simțim mai bine în ceea ce privește propriile noastre probleme familiale, iar cea mai recentă versiune a lui, The Darjeeling Limited din 2007, nu face excepție.
Cu o coloană sonoră dedicată aproape în întregime partiturilor de film Merchant Ivory și Bollywood și o oda pentru a călători călători care nu a fost văzută de la Paul Theroux, acesta poate fi, de asemenea, unul dintre filmele sale cele mai atrăgătoare din punct de vedere vizual.
Drumul spre iad: în Bruges
„Poate asta este dracu”, răspunde Colin Farrell într-una dintre omniprezentele sale voci în această recentă bijuterie cinematografică: „o întreagă eternitate petrecută în Bruges.”
În timp ce Farrell și cohorta sa (Brendan Gleeson) se ascund într-un oraș belgian neașteptat în timp ce se recuperează de la un hit cu succes, vedem diverse nuanțe ale iadului.
Există vinovăția răsunătoare prin care trece Farrell. Există viața unui actor pitic dependent de amfetamine și zingy one-liners. Există turiștii de elefantină.
Și atunci există căptușeala de argint, mulțumită talentului comic rău întunecat al lui Martin McDonagh și fotografii superbe ale răspunsului Belgia la Veneția.
Călătoria de afaceri: M * A * S * H
Atenție, atenție: acest film următor va fi M * A * S * H. Filmul care a lansat o mie de (251) episoade de televiziune, pune publicul pe scaunul pasagerului (al unui Jeep furat, în mod natural) la călătoria a trei medici civili redactați în războiul din Coreea.
Mult mai mult decât un tipic „război este iadul”, M * A * S * H este o serie de episoade care înfățișează oamenii obișnuiți care se ocupă de distanța față de casă și de sănătate - cât pot de bine.
Peștele din apă: pierdut în traducere
Bill Murray este cel mai înalt bărbat din lift. Trebuie să se ghemuiască pentru a folosi capul de duș. Traducătorul său ia un bun monolog de cinci secunde și îl înfundă într-un scurt, „Nu”.
Întâlnește un meci în Scarlett Johanssen și obținem un turneu poetic, plin de atmosferă prin Tokyo, sub aceeași mână regizorală constantă care ne-ar duce prin Versailles câțiva ani mai târziu. Deși Versailles nu are nimic pe roboți, gazdele de emisiuni japoneze sau whisky Suntory.
Supraviețuitorii: Eliberarea
Nu știm ce este mai iconic: scena „scârțâie ca un porc”, proeminența mustaței lui Burt Reynolds sau banile duel cu care va fi asociat întotdeauna acest film - într-o reacție de genunchi.
Poate că este Eliberarea în sine și în sine. Pierdând Oscarul lui The Godfather, capodopera lui John Boorman vorbește despre preocupările diminuării vieții sălbatice, a pericolelor din lemnul de sud al SUA și de ce patru șmecheri din oraș într-o canoe constituie o poveste bună de supraviețuire.
Răzbunătorii: Munchen
În urma masacrului de la Jocurile Olimpice din 1972, Eric Bana și compatrioții săi sunt trimiși să caute răzbunare pe membrii Septembrie Negru.
Pe măsură ce grupurile de atac și grupurile de contra-atacuri se urmăresc unii pe alții pe glob, o nouă diaspora ironică dintr-una dintre cele mai luptate terenuri se ridică din dărâmăturile metaforice.
Imperialistul: Lawrence of Arabia
Când a fost întrebat de ce nu a câștigat Oscarul în anul în care a fost nominalizat pentru interpretarea acestui personaj multiplu, care a primit premiul filmului, Peter O'Toole a spus pur și simplu „L-au dat altcuiva”.
Cu toate acestea, chiar dacă nu a dus acasă statuia, cărțile de istorie vor aminti figura extraordinar de complexă a lui TE Lawrence și dublul său cinematografic al lui O'Toole.
De la imperialist la erou, Lawrence a fost numit multe lucruri, iar beneficiul său atât pentru Africa de Nord, cât și pentru Marea Britanie este încă în mare parte pusă sub semnul întrebării, amintindu-ne că chiar și cei mai aparent egoisti dintre călători posedă propriile lor complexități.
Ceva să te gândești la data viitoare când cineva încearcă să-ți fure scaunul de la fereastră.
The Chase: North By Northwest
Nu este un turneu de film de călătorie până când vedem că Cary Grant este urmărit de un avion care face praf. Unul dintre cei mai buni fugitori / spion din maestrul suspansului este, de asemenea, cel mai bun film care va prezenta Muntele Rushmore (scuze, National Treasure 2).
Poate că se datorează părții în care Eva Marie Saint se îndepărtează în mod precar de la marginea sa, dar este mai probabil partea în care Cary Grant spune cu ușurință „Nu-mi place felul în care Teddy Roosevelt mă privește”.
Ne-am gândit că Teddy ne oferă și noi ochiul.
Criza de la mijlocul vieții: 10
Știi, este chiar nedrept să-l arunci pe Julie Andrews împotriva lui Bo Derek. One’s Mary Poppins-slash-Maria von Trapp. Cealaltă este o blondă cu rânduri de porumb, care are de gând să se conecteze la „Bolero” de Ravel (ceva ce să te gândești să te bagi pe iPod înainte de a ajunge la pensiune).
Cu toate acestea, ce leac mai bun pentru criza de viață de la Dudley Moore decât să-l dărâme pe primul și să-l urmeze pe cel de-al doilea în luna de miere în Mexic?
Nu numai că acest film ne-a arătat cum călătoria poate fi o evadare grozavă din molimă din lumea reală, ci ne-a arătat că Bo era o actriță de urmărit și că cariera lui Dudley Moore nu a fost aproape niciodată terminată.
