PROFESORUL MEU DE ANGLĂ mi-a spus cândva că poveștile bune sunt cele care vorbeau despre adevărurile universale.
Acestea au fost poveștile care depășesc simplele personaje și anticii lor printr-un univers imaginar. Ele oferă o perspectivă asupra condiției umane: ce este viața? ce este adevărul? ce este realitatea?
La fel se poate spune și pentru filmele memorabile. Doar filmele își transmit semnificația într-un mod mai senzorial - folosind atât elemente audio cât și vizuale pentru a intra în mintea privitorului. Și poate chiar să vă schimbați perspectiva.
Următoarele 10 filme sunt alese pentru că aruncă lumină asupra forțelor de la viața noastră, chiar în acest moment. Ei folosesc satiră și metaforă pentru a aborda adevărurile care altfel ar fi prea dificil de înțeles sau prea îngrozitoare pentru a le înțelege.
Cel mai mult, aceste filme te provoacă să te trezești.
Spectacolul Truman (1998)
Jim Carrey îl joacă pe Truman Burbank, primul copil adoptat vreodată legal de o corporație. Întreaga sa viață este construită în interiorul unui set gigantic, care cuprinde pitorescul oraș SeaHaven. Totul este artificial - de la clădiri, la oameni, chiar la soarele de deasupra capului său.
Este prea ușor să numim filmul o extensie satirică a „televiziunii realității”. În schimb, Peter Weir folosește cu adevărat motivul realității TV pentru a prezenta „realitățile” din propria noastră lume. Cum majoritatea dintre noi este controlată psihologic, prin teamă și confort, pentru că, după cum spune Cristof, „acceptăm realitatea lumii care ni se dă.”
Citește mai mult: Înțelesul emisiunii Truman
I Heart Huckabees (2004)
Imaginează-ți că trăiești o criză existențială. În loc să lucrezi prin tine, angajezi detectivi existențiali care să te ajute să urmărești sursa suferinței tale. Imaginați-vă că unul dintre acești detectivi este Dustin Hoffman cu o tunsoare proastă.
I Heart Huckabees este o gaură ciudată și iepure a unui film. Multe dintre personaje, de la smarmyul executiv de marketing (Jude Law), până la pompierul nihlistic supărat (Mark Walberg), interpretează diferitele filozofii ale ultimilor mii de ani.
Citește mai mult: Eseu despre I Heart Huckabees
Viața de trezire (2001)
Ce se întâmplă dacă ai fi înlănțuit într-o peșteră slab luminată toată viața în care ai văzut doar umbre de lucruri reale reflectate pe peretele din spate?
Deodată ești liber și intri în lumina soarelui. Ați recunoaște această lume nouă ca fiind mai reală decât lumea peșterii voastre? Ai putea să te trezești?
Vorbesc despre o călătorie în minte. Filmul lui Richard Linklater, Waking Life, este atât de frumos vizual, cât și de stimulant intelectual. Cineaști folosesc o tehnică de ultimă oră (denumită la acea vreme) numită „rotoscoping” pentru a colora imaginile pentru a crea o animație asemănătoare visului.
Doar câteva dintre ideile abordate în dialoguri neîntrerupte: visând versus realitate, existențialism, budism, situaționalism, post-modernism, lista continuă.
Citește mai mult: Eseu despre trezirea vieții
The Matrix (1999)
Din motive evidente, acesta a fost un film care schimbă paradigma în lumea filmelor. Dar a introdus și o întreagă generație (eu însumi) pentru a pune sub semnul întrebării natura realității. Ce este real? Și de unde știi că este real?
Cea mai mare contribuție a filmului la societatea de masă a fost posibilitatea ca o forță nevăzută să ne controleze destinul. Morfeu dezvăluie adevărul final pe care mintea lui Neo abia îl poate prelucra: Matricea este control. Și singura cale de a vă elibera? Deschide-ti mintea.
Citește mai mult: Colecția de eseuri despre The Matrix
Orașul întunecat (1998)
Ai vreodată senzația că joci un rol? Lansat cu 1 an înainte de The Matrix, un alt film a introdus conceptul de ființe ascunse care controlează destinul umanității.
Orașul întunecat îl urmează pe Rufus Sewell, un om încadrat pentru crimă, în timp ce este urmărit de ființe super-fără chip, care pot manipula timpul. Din nefericire, pentru ființe, protagonistul este înzestrat în mod nedorit cu propriile lor puteri de psihozineză, urmând o provocare pentru dominație.
Citește mai mult: Dark City pe Wikipedia
Frumusețe americană (1999)
Tata excitat în suburbie obsedează de prietenul fiicei sale, o veselă veselă. Dar este mult mai mult pentru ca această poveste întunecată a visului american s-a trezit.
Printre elementele notabile ale acestui film premiat se numără efectele dezumanizante ale consumismului, sexualitatea reprimată a unui militar homosexual și sfidarea în fumat a lui Ricky Fitts, care vede frumusețea întregului univers într-o singură pungă de plastic balansant.
Citește mai mult: Frumusețea americană și ideea libertății
Fight Club (1999)
„Publicitatea ne urmărește să urmărim mașini și haine, să muncim locuri de muncă pe care le urâm, astfel încât să putem cumpăra rahaturi care nu avem nevoie. Suntem copiii mijlocii ai istoriei, omule. Fără scop sau loc. Nu avem un Mare Război. Fără mare depresie. Marele Război este un război spiritual … Marea noastră Depresiune este viața noastră."
Cuvintele lui Tyler Durden sună adevărate în acest aspect întunecat, furios, al eșecurilor tinerilor de a interacționa cu sistemul de valori pe care trebuie să îl susțină. Departe de a fi un manifest pentru violență, filmul este zvonul pe lungimile în care vom trece pentru a experimenta o emoție reală, chiar dacă înseamnă (metaforic) să bați capul cuiva.
Citește mai mult Fight Club: O vindecare rituală pentru boala spirituală a masculinității americane
Donnie Darko (2001)
Uneori, pentru a face ceva mai bun, trebuie să îl ardeți și să începeți din nou. Aceasta este relația dintre The Destructors de Graham Greene și clasicul cult Donnie Darko.
Filmul îmbină perfect noțiunile despre Dumnezeu, natura neliniară a timpului, controlul minții și cea mai ciudată mască de iepuras pe care ai văzut-o vreodată. Este posibil să fie nevoie de vizualizări multiple pentru a discerne câteva mesaje din acest flick multi-strat, dar de fiecare dată va fi la fel de plină de satisfacții.
Citește mai mult: Eseu despre Donnie Darko
Brazilia (1985)
O comedie distopică, neagră, Brazilia dezvăluie indiferența terifiantă a birocrației într-un stat totalitar. Deși regizorul Terry Gilliam susține că nu a citit niciodată 1984, temele sunt prea asemănătoare cu demisiunea.
Sam Lowry, un fermecător al guvernului în mașina lor, obișnuiește să scape de slujba sa fără de gând, imaginându-și o lume fantezistă de lupte romantice.
Din păcate, sistemul înrădăcinează disidenții cu fervoare. Răufăcătorii din film nu sunt nici răutăcioși, nici sadici, ci doar își fac treaba.
Citește mai mult: Analiza Braziliei
Rețea (1976)
Vestea a încetat să fie despre iluminarea maselor cu mult timp în urmă.
În schimb, știri încearcă să înfățișeze o viziune asupra lumii care să le permită celor aflați la putere să rămână la putere. Acest lucru nu este niciodată mai adevărat decât 30 de ani de la lansarea filmului Network, când Howard Beale a proclamat „Sunt nebun ca naiba și nu o voi mai lua!”
El a chemat spectatorii de pretutindeni să se ridice în picioare și să ceară din nou controlul democratic asupra vieții lor. Ironia este și mai mușcă când se dezvăluie democrația, împreună cu națiunile, popoarele și țările, nu mai există. Singurul lucru rămas: sistemul global de finanțe.
Citește mai mult: Rise of the Superclass
The Mindscape de Alan Moore (2003)
Chiar dacă nu ați auzit niciodată de el, sunteți intim familiarizați cu scriitorul de benzi desenate Alan Moore. Este creatorul comicilor seminale Watchmen, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen și V pentru Vendetta, al cărui personaj principal a devenit simbolul principal al mișcărilor Ocupați și anonimi.
Moore ca persoană este oarecum mai fascinantă decât lucrarea uluitor de strălucitoare pe care a creat-o: este un anarhist, un mag și el pare un doppelganger rău al lui Hagrid. În acest documentar cu buget redus, Moore explică modul în care limbajul este de fapt o formă de magie, modul în care cultura noastră se schimbă atât de repede încât poate „transforma către aburi” și cum lumea imaginară este, într-un sens, la fel de reală ca și lumea reală. Sună hokey? Nu va fi. Dă-i un ceas. Și citește toate cărțile sale.
Urmăriți The Mindscape de Alan Moore gratuit pe Hulu.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Cine ar fi crezut că Jim Carrey ar fi făcut această listă de două ori? Capodopera Charlie Kaufman și Michel Gondry începe când un cuplu (Carrey și Kate Winslet) se despart. Vorbind de la despărțire, amândoi decid să facă angajarea unei companii cu rate reduse care oferă un serviciu: șterge din mintea lor toate amintirile celuilalt.
Cea mai mare parte a filmului are loc în mintea lui Carrey, pe măsură ce ștergătoarele creierului îl trag pe Winslet din amintirile sale. În timp ce Carrey călătorește înapoi prin relația lor, începe să aibă a doua gânduri despre a avea procedura.
În afară de a fi o romantism incredibil de bună, filmul se joacă cu conceptul de memorie în moduri în care probabil nu te-ai gândit niciodată și te vei gândi: ai șterge ceva din minte?
Citește mai mult: Neuroștiința soarelui etern al minții fără pată
Prințesa Mononoke (1997)
Toate filmele lui Hayao Miyazaki ar trebui să fie solicitate pentru vizionare (consultați și Nausicaa din Valea Vântului), dar Mononoke este cel mai bun. Filmul este despre un tânăr blestemat care se implică într-un război între sătenii industrializați și creaturile și spiritele pădurii.
În timp ce filmul are aspecte puternice de mediu, este de remarcat și faptul că Miyazaki refuză să-și facă „răufăcătorii” poluatori pur rău - îi zugrăvește ca pe niște ființe umane complexe. Este un film care va dura cu tine mult timp.
Citește mai mult: Cea mai bună epopee de mediu: Cazul pentru prințesa Mononoke
Arborele vieții (2011)
Poți să-l urăști. S-ar putea să vi se pară imposibil de urmărit. Dar nu vei termina acest film și vei fi în aceeași stare de spirit când l-ai început.
Arborele vieții fantastic de ambițios al lui Terrence Malick se concentrează asupra unei familii mici din Texas, în anii 50, dar reușește, de asemenea, să privească Big Bang-ul, crearea sistemului solar și dinozaurii. Filmul este uimitor de complex, plutind propriile idei despre existența lui Dumnezeu și despre alegerea fundamentală a omului între urmărirea stării de natură sau starea de har. Este un film care ți-ar putea schimba viața.
Citește mai mult: Arborele vieții: Avem nevoie să alegem între har și natură?
Interstellar (2014)
Interstellar nu se află chiar în primele cinci cele mai bune filme ale lui Christopher Nolan (două dintre cele mai bune ale sale, Memento și Inception sunt în mod similar cu mintea), dar Nolan merită credit pentru că a luat bani și a făcut ceva cu adevărat ambițios și pentru că a refuzat să prezinte dispreț pentru inteligența audienței sale.
Set în câteva decenii în viitor, Interstellar prezintă o lume pe moarte. Când un orificiu de vierme apare lângă Saturn, un pilot, Matthew McConaughey, este de acord să își asume misiunea de a descoperi o nouă lume locuibilă pentru omenire. Filmul nu este perfect, argumentul înțelept, dar știința sa este mai bună decât cea a majorității filmelor de știință, și are o poziție rară optimistă asupra destinului omenirii: ar trebui să ne resemnăm în fața apocalipsei? Sau ar trebui să transcendem lumea noastră și să călătorim în stele?
Citește mai mult: Neil deGrasse Tyson părea să se bucure de Interstellar
