Călătorie
STORYTELLING este un proces extins. Pentru a împrumuta din terminologia audio / video, există o fază de producție și o fază de postproducție. Producția este locul în care strângeți materie primă - luați note, intervievând oameni, creați fotografii - cu alte cuvinte, „obțineți” povestea.
Postproducția vine ulterior. Este faza de editare, fotografii din perioada corectând culorile, decuparea și diferite niveluri de imagine pentru a reprezenta cel mai bine emoțiile și sentimentul experienței. Perioada videografilor vor freza imagini, înregistrând scenele înainte de a începe să le pună în ordine. Procesul jurnaliștilor retrăgându-se prin pagini de note, dând seama cum diferitele bucăți de dialog și observații se încadrează în mod coerent într-o poveste.
Pentru unii, cum ar fi bloggerii, „post-producție” poate fi foarte scurtă, doar o postare rapidă despre experiențele sau perspectivele tale la doar câteva ore sau chiar minute după ce se întâmplă. Dar, indiferent de felul de poveste pe care o spui, există câteva abordări importante atunci când te uiți la modelele de producție / post-producție.
În primul rând: puteți edita și polona lucrările pentru totdeauna, dar, de obicei, orice trebuie să lucrați este tot ceea ce veți avea. De obicei este dificil sau imposibil să te întorci și să obții mai multe materii prime. Acesta este motivul pentru care profesioniștii își programează activitatea în jurul unor „lăstari” specifici acolo unde își au subiectul (indiferent că este vorba despre un sportiv sau un model sau un loc sau un produs specific) și toate elementele de iluminare, audio și alte elemente de care au nevoie acolo la momentul potrivit.
Indiferent ce fel de povestitori suntem, putem adopta aceeași logică. Pur și simplu, cu cât sunteți mai capabil să vă identificați clar subiectul, cu atât veți spune povești mai eficiente la fiecare nivel. Acest lucru se referă atât la un proiect extins, cât și la fiecare moment - luând o singură fotografie sau note despre o anumită scenă sau conversație.
Cei mai mulți producători, jurnaliști și alții care lucrează la proiecte mari nu știu neapărat unde se întâmplă povestea exactă înainte de a începe. De fapt, mulți habar nu au; este ceva ce își dau seama adesea în timpul post-producției. Dar să intrăm într-un proiect - indiferent dacă este un documentar despre limbi pe cale de dispariție în Chile sau pur și simplu călătorind în Alaska, în speranța de a fotografia aurora borealis - sunt absolut clare despre ce este subiectul. Aceasta este diferența dintre profesioniștii care iau o abordare bazată pe misiune, profitând de fiecare fază de producție și începătorul care poate călători doar luând imagini și note la întâmplare în ceea ce le atrage fantezia.
Profesorii determină subiectul. Dacă sunt fotografi, își vor observa împrejurimile și își vor defini subiectul înainte de orice altceva, apoi își vor regla compoziția astfel încât fiecare element al imaginii să sublinieze dispoziția, emoțiile și atmosfera subiectului respectiv. Dacă sunt scriitori, vor intra nu doar pe un loc sau „personaj”, ci în detaliile cheie ale acelui personaj sau loc care susțin povestea pe care încearcă să o spună.
Complex vs multi-straturi
Majoritatea poveștilor pentru începători tind să fie complicate, dar cu un singur strat. Vor lua zeci de lucruri diferite și vor încerca să le îmbine pe toate. În schimb, poveștile profesionale tind să fie simple și, totuși, cu mai multe straturi. Cu alte cuvinte, există un arc sau subiect narativ ușor de identificat, dar prin această simplitate sunt straturi complexe de informație, emoție. Din nou, aceasta se rezumă la cât de clar povestitorul îi înțelege subiectul.
Care este subiectul tău?
Este important să nu vă limitați la stabilirea subiectului. Într-o imagine, de exemplu, subiectul poate fi doar o stare de spirit sau un model, cum ar fi golirea fotografiei din dreapta de mai jos. Poate fi o anumită lumină, sau privirea în ochii unei persoane sau a unui animal.
Într-o poveste scrisă, ar putea fi un anumit personaj sau loc, dar ar putea fi, de asemenea, o calitate sau dinamică - să zicem, rezistența unui grup de oameni care se confruntă cu schimbarea timpurilor economice. În acest caz, fiecare detaliu al poveștii dvs. - ce urmăriți în faza de producție și modul în care o modelați în post-producție - trebuie să susțină acest subiect.
Care este povestea? Vastitate? Pustiire? Simplificând subiectul, compoziția dezvăluie straturi, adâncime. Imagine de Colby Brown.
La fel ca în orice altceva în povestiri, să-ți dai seama de subiectul tău este o abilitate care necesită timp și practică. Iată două considerente care să vă ajute să începeți:
1. Succesul modelului
Modelează modul în care povestitorii maeștri își înfățișează subiectele. Găsiți un mentor. Pentru mine au fost noii maeștri ai jurnalismului, precum Gay Talese și Truman Capote. Mi-a plăcut mult modul în care au profilat personajele și așa mi-am modelat metodele de a „umbri” pe cineva în timpul unei zile din viața lor.
Dacă ești fotograf, a cărui lucrare te inspiră? Cum spun compozițiile lor o poveste? Petreceți atât de mult timp deconstruindu-le încât deveniți un expert în tehnicile lor. După suficient timp, veți începe să vă dați seama de propriile moduri originale de a găsi subiecte.
2. Nu confundați povestea personală (în special în timpul producției) pentru subiect
Mulți povestitori începători confundă momentele ca fiind „parte din poveste” pur și simplu pentru că s-au întâmplat în timpul producției. De exemplu, la prima mea misiune de jurnalism în America de Sud (o serie de interviuri cu Madres of Plaza del Mayo), am descoperit că toată experiența m-a pus într-un fel de transă. În fiecare zi auzeam poveștile mamelor despre copiii lor „dispărute” în timpul Războiului murdar. Și apoi în alte momente ale zilei în Buenos Aires s-ar întâmpla lucruri care s-au încărcat cu emoțiile create prin aceste interviuri.
Odată ce am ieșit dintr-un taxi și am ajuns față în față cu un militar îmbătrânit (ofițer de armată) care ar fi putut fi implicat chiar în disparițiile pe care le suferiseră Mamele. Dar, în loc să-i vorbesc, să-i pun întrebări, să rămân conduse de misiune, am uitat subiectul (împărtășind poveștile curajului Mamelor) și am juxtaposit propriul meu sentiment de a fi copleșit ca „povestea”. Aceasta este o mișcare amatoră.
Acum, oriunde te-ai afla, ia în considerare: Ce contează cu adevărat pentru tine? Ce ai putea vedea pe tine scriind nu doar azi, ci și acum 10 ani? Cum puteți descompune această temă generală în bucăți mici, fiecare dintre ele putând deveni subiecte pentru lucrările viitoare?
