Călătorie
Care este cel mai bun album de hip hop din lume?
Întrebați cincizeci de oameni (ceea ce am făcut eu, cel puțin) și probabil veți primi cincizeci de răspunsuri diferite (ceea ce am făcut, cel puțin). Elaborarea celor mai bune 20 nu este chiar mai ușoară; de fapt poate fi și mai greu.
Inamic public
Orice listă de genul acesta repede se confruntă cu problemele obișnuite, cel puțin definirea a ceea ce înseamnă „cel mai bun” de fapt. Cel mai mare succes comercial? Cel mai influent? Cel mai critic venerat? Trebuie să te bazezi pe ceva și până la urmă, un amestec de influențe, revoltătoare și atemporal păreau corecte - cu o părtinire față de inovatoare și schimbătoare de joc, mai degrabă decât de albumele care vindeau cele mai multe unități, dacă nu numai pentru a evita ca MC Hammer să facă lista.
Așadar, deși Eminem, Kanye și Jay Z sunt aici, se datorează faptului că acele albume reprezintă noile răsuciri, faze sau sunete din gen - sau pentru că erau doar uimitoare - mai degrabă decât orice statut multi-platină. De menționat și faptul că acești artiști „mainstream” stau de-a lungul unui șir de albume care nu au avut niciodată succes comercial, dar a căror influență a depășit cu mult acceptarea lor mainstream.
Un alt criteriu a fost acela de a încerca să reprezinte evoluția genului de la început (sau de acolo, deoarece a fost bazat pe single-uri timp de mai mulți ani) până în zilele noastre. Ar fi fost relativ ușor să alegem 15 albume uimitoare realizate între 1989 și 1994 (Era de Aur). Dar întinderea listei pe istoria lungă a rap-ului mi s-a părut mai mult o provocare, cât și mai interesantă (am aranjat înregistrările în ordine cronologică pentru a sublinia acest aspect „evoluționist”).
Deoarece aceste tipuri de liste, în ciuda celor mai obiective intenții, sunt întotdeauna fără nicio speranță subiective, accept întreaga responsabilitate pentru conținut. Simte-te liber să fiu cu mine în comentarii, unde îmi voi apăra alegerile până la moarte, sau cel puțin până vei veni cu un album de care am uitat complet. Cu toate acestea, înainte de a începe să strige, verificați la sfârșit lista „Bătăi bonus”, care conține 10 alte ascultări esențiale: există șanse mari ca favoritul dvs. să fie acolo.
Afrika Bambaataa - Planet Rock: The Album - 1986
Doar pentru piesa de titlu - geniul și amestecul de anvergură dintre Kraftwerk și Ennio Morricone, aceștia au ajutat single-hand nu numai la hip hop, ci și la tehnologie și electro -, acest album merită inclus. Mai mult o colecție de single-uri decât un album, a fost lansat la câțiva ani după Planet Rock, single-ul, oferind lumii șansa de a-și absorbi pe deplin influența.
Distribuția de stele a tuturor producătorilor și inginerilor (inclusiv Arthur Baker și Adrian Sherwood) și interesanta alegere a colaboratorilor Bam (Soulsonic Force, Melle Mel, DC's Trouble Funk) creează o gamă impresionant de largă de sunete, trecând de la melodii influențate de funk și soul. la proto-electro-ul încă neclintit al „Căutării ritmului perfect”.
Ascultă aici.
Eric B & Rakim - Plătit în întregime - 1987
„Eric B. este președinte”, „Eu nu sunt o glumă”, „Știu că ai suflet”, „Mutați mulțimea”, „Plătit în întregime”: există atât de multe piese bolnave în această înregistrare, este dificil să știu de unde să începi.
Punctul de vedere individual, albumul câștigă incluziunea pentru lansarea în epoca de aur a hip-hop-ului, datorită eșantionării grele de fun & soul a lui Eric B. și a mixului live-turning și a stilului de rima înfăptuitor de mucegai al lui Rakim - un monoton continuu, dar totuși într-un câmp ritmic părăsit și unul dintre primii care au adoptat tehnica de internalizare. Un adevărat model de rap.
Ascultă aici.
MC ultramagnetic - Beatdown critic - 1988
Un alt echipaj care s-a ocupat cu eșantionatorul SP-12 în același timp au fost MC-urile Ultramagnetic, care s-au dovedit a fi un album mult mai optimist și cu un șir amețitor de canale funky (cu amabilitatea producătorului Ced Gee) și hyper, off- rime de perete prin Kool Keith (care ar continua să realizeze o singură carieră solo).
Un flop comercial, Critical Beatdown a continuat totuși să devină un clasic underground extrem de influent, ulterior eșantionat de toată lumea de la Nas la Prodigy.
Ascultă aici.
Public Enemy - Este nevoie de o națiune de milioane pentru a ne reține - 1988
Dacă există un pretendent principal pentru cel mai bun album de hip hop făcut vreodată, este probabil acest lucru. Din misiunea de deschidere „Countdown To Armageddon”, acest album este unul care merită cel mai mult epitetul „hip hop bomba” larg utilizat.
Se presupune că a creat o versiune hip-hop a lui Marvin Gaye, plină de suflet, dar tulburată Ce se întâmplă?, producătorul Hank Schocklee (Bomb Squad) a bătut lumea în față cu o revoltă furioasă de sirene, linii de bas și pauze irezistibile care a fost - și rămâne - nimic mai puțin decât o detonație pe ceară.
Tehnicile complexe de eșantionare erau cu mult înaintea timpului - aproape în tărâmul colajului de avangardă - și Chuck D și Flava Flav, deși nu cele mai versatile MC-uri de pe planetă, au subliniat capacitatea hip hop de a acționa ca „CNN pentru Persoane de culoare."
Ascultă aici.
NWA - Straight Out Of Compton - 1988
Dacă PE a dat naștere „rapului militant”, Coasta de Vest a lansat Rapul Gangsta. NWA (DJ Yella, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren și Eazy-E) au fost și mai compromiși în prezentarea lor de gâturi, sapa și lumea interlopă de droguri, „puterea cunoașterii străzii”, după cum afirmă Cube în mod memorabil. pe album.
Violența, misoginia, profanitatea și funk domnește aici în aceeași măsură, de la piesa de titlu de deschidere la „Fuck tha Police” (care a reușit să provoace un răspuns îngrijorat din partea FBI și Serviciilor Secrete din SUA) și de tipul de Cube față de femeile materialiste, „ Eu nu sunt Unul”, pentru eternul funky„ Express Yourself”.
Ascultă aici.
De La Soul - 3 Feet High and Rising - 1989
3 Feet High And Rising a fost unul dintre puținele albume de hip hop din această epocă națională care a avut un succes comercial, dar și critic. Kick-start ceea ce ar deveni cunoscut sub numele de Daisy Age de rap (marcat de o paletă mai largă de mostre care au atras artiști de jazz și non-negri precum Hall & Oates și Steely Dan, mai puțin profanitate și violență, mai multă conștientizare socială și pozitivitate), albumul a sunat ca nimic altceva înregistrat în hip hop 'până atunci.
Cântece de genul „Me Myself and I”, „The Magic Number”, „Buddy” și „Eye Know” se dovedesc încă fără efort pe podele de dans douăzeci de ani mai târziu.
Ascultă aici
O tribă numită căutare - teoria finalului scăzut - 1991
Ceea ce De La a început în '89, ATCQ (Ali Shaheed Muhammad, Q-Tip și Phife Dawg) au perfecționat în 1991. The Low End Theory a eliminat sunetul epocii de margarie până la un jazz mai scheletic și o etică hip hop (vezi urmări „Jazz” pentru o căsătorie sublimă a celor doi). Tăieri precum „Buggin 'Out”, „Butter”, „Rap Promoter”, „Rhymes and Stuff” și hiper clasicul „Scenario” au continuat preocupările Daisy Age / Native Tongues în privința abilitării negre prin pozitivitate și creștere personală și comunitară prin respect de sine.
Ascultă aici.
Dr. Dre - Cronicul - 1992
Omagiul doctorului Dre către buruiana puternică (precum și băutură, droguri, sapa și toate celelalte capturi din viața de gangstă din LA) nu numai că a resuscitat o scenă marcantă din West Coast, ci a introdus și lumea muzicii într-un cu totul alt sunet: G -funk.
Rap-ul a eșantionat funk, disco și soul de mai bine de un deceniu, dar fuziunea delicioasă și senzuală a lui Dre de funk funk de ciocolată din anii 70 și synths din anii '80 („Let Me Ride” și „Nuthin But a G Thang”) s-a dovedit masiv contagioasă și a capturat un timp și loc anume (la fel ca și piesele mai paranoice și mai violente din înregistrare). The Chronic prezintă, de asemenea, spectacole memorabile de la un atunci necunoscut Snoop Doggy Dogg, precum și Kurupt și Lady of Rage.
Ascultă aici
Clanul Wu-Tang - Intrați în Wu-Tang (36 de camere) - 1993
Un an mai târziu, East Coast a revendicat coroana hip hop, datorită unui echipaj aparent invincibil, format din nouă MC din New York, numindu-se Clanul Wu Tang.
Propulsată de o producție de lo-fi amenințător și melancolic (prin amabilitatea „liderului” trupei de facto RZA), care s-a potrivit cu clipuri de filme de arte marțiale cu mostre de suflet sped-up, precum și prin spectacole adecvate în fața ta de la membri precum Ol Dirty Bastard, Gza, Method Man și Raekwon, 36 Chambers este genul de debut rar, brut, care surprinde un moment sau un timp. Imposibil de îmbunătățit.
Ascultă aici.
Nas - Illmatic - 1994
New York abia auzise despre Nas, în vârstă de 20 de ani, când a livrat una din realizările încununării hip hop în 1994.
Adevărat, el ar fi introdus o interpretare de neuitat în clasicul album Breaking Atoms (Main Live, The Barbecue), de la Main Source, dar nimeni nu se aștepta ca el să strângă un șir cinematografic de ritmuri de la greutăți precum Big Professor, Pete Rock, Q-Tip, LES și DJ Premier și apoi livrează unele dintre cele mai bune rime din New York-street street din istorie.
De la „New York State of Mind” la „Half Time”, „The World Is You” până la „Nu este greu de spus” Illmatic este aur pur la toate nivelurile.
Ascultă aici.
Notorious BIG - Ready to Die - 1994
Biggie Smalls avea doar 22 de ani când a înregistrat acest incredibil album de debut. Lansat de Sean „Puffy” Combs, înregistrarea prezintă inevitabilele povești de stradă despre violență, femei și droguri, dar re-povestite și re-energizate prin intermediul fluxului de recunoaștere instantaneu al Biggie și abilităților convingătoare de a spune povești.
Este un adevărat model complet, care se bazează pe schizoidul „Gimme the Loot” și funky „The What” până la eșantionarea lină a R & B, „Big Poppa” și „Juicy”. Chiar până la moartea sa prematură, BIG a ținut o ureche îndoită pe străzi și cealaltă ferm pe hărți.
Ascultă aici.
Jay Z - Îndoială rezonabilă - 1996
Gambitul de deschidere al lui Jay Z a fost un alt debut al hip-hop-ului care a zguduit lumea, nu doar prin a emite un nou sunet exact, ci prin amestecarea elementelor familiare într-un mod care suna proaspăt, șmecher și, într-un fel, mai mare decât suma părților sale.
Cu ritmuri realizate de producători precum Premier, Ski, Knobody și Clark Kent, și invitați precum Mary J. Blige, Foxy Brown și Notorious BIG, echilibrul meticulos al poveștilor de mafioso, fluxul bogat palat și ureche pentru cârlige captivante (vezi „Dead” Președinții II”, „ Can't Knock The Hustle”și„ Ain't No Nigga”au ajutat să acorde credință căsătoriei rap și R&B contemporan și au introdus lumea unui talent major.
Ascultă aici.
Mos Def - Negru pe ambele părți - 1999
Un alt MC din Brooklyn, Mos Def a făcut valuri uriașe în hip hop subteran, cu acest debut orbitor de încrezător și original. Poetic, filosofic și dope ca iadul, a fost o înregistrare milenară perfectă prin faptul că părea să rezume povestea hip hop până acum și semnalează simultan un viitor pozitiv.
Un ambițios de 17 piese lung - și nu un skit șchiop în vedere - înregistrarea are un scop epic și conține o grămadă de clasici în diferite stiluri, inclusiv „Umi Says”, „Climb”, „Dna. Fat Booty”și„ Matematica”, precum și„ Rock N Roll”, care arată perspectiva sa muzicală mai largă prin verificarea numelor Coltrane, Presley, Hendrix și John Lee Hooker.
Ascultă aici.
Quasimodo - Nevăzut - 2000
În 2000, producătorul Madlib de pe coasta de vest a fost în mare parte necunoscut. The Unseen (înregistrat sub alias Quasimodo) este una dintre cele mai bune introduceri la stonerul său de acum cunoscut, plin de skit, în stilul de producție fragmentat.
Pentru „personajul” său de la Quasimodo, Madlib și-a înregistrat vocea la aproximativ o octavă mai mare decât de obicei, oferindu-i un sentiment ciudat indus de heliu sau copil, în contradicție cu poveștile despre crimă, traficul de droguri și sexul din acestea. Cu toate acestea, cumva, nu numai că a funcționat, a devenit una dintre reperele hip hop-ului subteran și a ajutat la lansarea carierei unuia dintre cele mai omniprezente talente din hip hop-ul undie.
Ascultă aici.
Oxibul canibal - vena rece - 2001
Primul album lansat pe eticheta Def Jux, extrem de influentă, acest album înnebunitor și bântuitor combină producția de filme înfricoșătoare a lui El-P cu rimele întunecate, apocaliptice ale lui Vast Aire și Shamar, care înfățișează New York-ul ca fiind bolnav, sărac și rece. („New York este rău în centrul său”).
Piese precum „F-Word”, „Atom” zbuciumător și „A B-Boys Alpha” fac muzică de căști densă și captivantă. Nu pentru cei ușori, dar cu siguranță unul dintre clasicii rap indie / backpacker.
Ascultă aici.
Outkast - Speakerboxxx / The Love Under - 2003
La fel cum mainstream-ul devenea din nou plictisitor în ceea ce privește inovația muzicală, alături de duo-ul Outkast, maverick-ul hip-hop a ieșit la iveală pe toată lumea cu un dublu album care arăta cum se rostogolesc când lucrează separat.
Andre's The Love Under este mai preocupat de invenția muzicală și de Prince-esque funk, în timp ce BigBoi’s Speakerboxxx este mult mai gangsta și măreț. Dar ambele discuri confundă în cele din urmă clișeele, suprapunându-se mai mult decât te-ai putea aștepta. Cu melodii precum „Hey Ya!” Și „The Way Ya Move”, această colecție inspirată a stabilit un nou punct de referință pentru hip hop și pentru muzica pop în general.
Ascultă aici.
Eminem - The Marshall Mathers LP - 2005
Poate că Slim Shady LP l-a introdus pe lume pe Eminem, dar acesta este cel care i-a arătat de ce a fost cu adevărat capabil.
Ceea ce este cu adevărat interesant este faptul că este unul dintre cei mai importanți vânzători de hip hop, în ciuda faptului că este plin de violență, fluxuri de limbaj abuziv și descrieri vii despre omucideri și sex. Apoi, din nou, este ascuțit de ras, amuzant caricaturist (schiuri banale deoparte) și cu adevărat palpitant: toate lucrurile hip hop nu mai erau de ceva vreme.
De asemenea, producția Dr. Dre este sublimă, de la construcția de spațiu / spațiu din spatele „Kill You” până la Dido-sampling Stan (produs de cei 45 de regi) și clasicul benzi desenate „The Real Slim Shady”. Spuneți ce veți face despre Em, pe această înregistrare el a inventat arta confesionalului întunecat și, prin faptul că nu oferă cu adevărat dracului ce cred oamenii, a reușit să creeze cel mai rapid album de rap din istorie.
Ascultă aici.
J Dilla - gogoși - 2006
O altă figură dominantă de-a lungul anilor 2000 a fost J Dilla de la Detroit (numit Jay Dee), deși în mare parte în fundal în calitate de producător pentru acte precum ATCQ, Slum Village (pe care a ajutat-o să le găsească), Common, Talib Kweli și altele.
Prin această lucrare, el a devenit cunoscut pentru basul său de cădere a maxilarelor, fathoms-profund și sunetul învolburator, cosmic. Dintre cele trei albume ale sale solo, diversitatea sa a fost probabil cea mai bine exprimată pe acest album, făcută cu atât mai înflăcărată prin faptul că era bolnav definitiv în timpul înregistrării sale și a murit trei zile după ce a fost lansat la 32 de ani.
Ascultă aici.
Sfat Q - Renașterea - 2009
Hip hop părea să rămână fără idei mari în anii '00, așa că a fost ceva de o surpriză revigorantă, atunci când Q Tip a scos sarcina incredibilă de a face nu numai cel mai bun record al său solo, ci unul care continuă fantasticul lucru al ATCQ, aducând hip-hop-ul complet pentru un loc al sufletului și al pozitivității.
Nu există nimic masiv aici, dar de la „Manwomanboogie” până la „Gettin 'Up” înălțător, este o calitate consistentă, iar până la sfârșit se simte ceva ca o renaștere hip hop.
Ascultă aici.
Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy - 2010
Omul cu unul dintre cele mai mari egouri dintr-un gen dominat de swagger și braggadocio a livrat în sfârșit ceva dincolo de minunat cu al cincilea album. Preluând din excelentele sale albume timpurii The College Dropout and Late Registration, această afirmație epică îmbină frumos un etos al școlii vechi cu luciul mainstream.
O hiperbole Kneejerk deoparte, nu este un album perfect, dar se situează peste munca sa timpurie datorită paletei sale mai largi, mai ambițioase, a gamei decadente de invitați (Jay-Z, RZA, Nicki Minaj, Rick Ross și Bon Iver), plus interesant. probe vorbite și muzică (inclusiv Aphex Twin).
Ascultă aici.
Bătăi bonus (10 mai multe ar trebui să auziți / dețineți)
BDP - Criminal Minded (1987)
Beastie Boys - Check Your Head (1992)
Pharcyde - Bizarre Ride II Pharcyde (1992)
Gang Starr - Hard To Earn (1994)
Mobb Deep - The Infamous (1995)
Fugees - The Score (1996)
The Roots - Things Fall Apart (1999)
Madvillain - Madvillainy (2004)
Lil Wayne - Tha Carter III (2008)
Mos Def - The Ecstatic (2009)
