Foto + video + film
CĂTRE ZILE AGO, ÎȚI SCRIE DESPRE cele mai relevante teme și subiecte de actualitate din documentarele care au premiere mondiale la Festivalul de Film de la Sundance din acest an. Dar, în interesul scurtității, articolul abia a degresat suprafața: Se dovedește că festivalul, considerat de multă vreme platforma centrală pentru ca filmele independente să-și facă primele mărci, se concentrează puternic asupra lucrărilor care participă la un discurs cultural mai larg. Mai mult decât oricând, sau cel puțin în timpul vieții mele, selecțiile oficiale ale lui Sundance din acest an avansează și dezvăluie cele mai presante probleme legate de drepturile omului din vremea lor - și despre ce moment cultural înfiorător este.
Pe primul plan în mintea producătorilor de film și a telespectatorilor se află mișcarea continuă de Black Lives Matter, sursa unui set de minte înflorit (și de mult timp întârziat) dedicat justiției rasiale care se răspândește în Statele Unite. Actorul Nate Parker a sărit pe această provocare politică scriind, producând și jucând rolul provocat de Nașterea unei națiuni. Deși filmul este în mod evident un biopic al lui Nat Turner, criticile sale privind discriminarea endemică și relația sclav-proprietar (care continuă în moduri mai puțin pronunțate până în zilele noastre) reprezintă apeluri la acțiune care vor rezona cu siguranță cu publicul festivalului.
Dar Parker, care a regizat Birth în debutul său cinematografic, nu este singurul în a atinge problemele din ziua de azi pentru o mare dramă: este, de asemenea, o tactică esențială în prima lungmetraj a regizorului Sara Jordenö, Kiki, despre competițiile de sală de bal de la New York. Co-scris de către activistul Trans Lives Matig, Twiggy Pucci Garçon - „un portar în comunitatea Kiki” și subiectul unui documentar HBO - Kiki se pune în dialog cu filmul lui Parker, adăugând un element LGBTQ în argumente pentru drepturile echitabile ale oamenilor de culoare. Privind Kiki, un indie realist, cu imagini fluorescente și neonate uimitoare, se vede intersecția mai multor probleme civile diferite cu direcția intelectuală de către Jordenö. Este un debut uimitor.
La fel ca unele dintre proiectele din categoriile World Cinema (Dramatic și Documentar), atât Nașterea unei națiuni, cât și Kiki sunt furtuni perfecte de „importante”, „bine făcute” și „conștiente social”. Până acum, m-am regăsit în special lovit de concurentul dramatic Sand Storm, un alt debut al regizorului feminin israelian Elite Zexer. Zexer, care a scris și a produs și se concentrează pe o nuntă beduină în Israel, care este în parte însoțită de sexualitatea unei tinere, dezvoltând în cele din urmă o dramă umanistă de familie despre schimbarea obiceiurilor satului. Cineaștii transformă un dialog extrem de personal - regizorul a petrecut 10 ani lucrând cu femeile beduine înainte de a scrie scenariul - în ceea ce ar fi putut cu ușurință să sune ca o diatriba despre tehnologie, Orientul Mijlociu și gentrificare. În schimb, Sand Storm prezintă o pildă profund mișcătoare și intensificată vizual despre identitatea beduină.
Chiar și scurtmetraje precum Véronica Jessamyn López Sainz, Bajo Las Brasas, tratează identitatea și apartenența ca pe niște aspecte psihosexuale și sociale. În timp ce filmul lui Sainz se concentrează asupra educației femeilor tinere din statul Guanajuato, Mexic, o altă selecție a cinematografiei mondiale, documentarul peruanian Când Two Worlds Collide, detaliază lupta pentru protecția persoanelor întâi în pădurea Amazon. Acest film a fost, pe bună dreptate, descris ca un „turneu de forță imersiv” pentru reprezentarea violenței politice și a mediului care a fost săvârșită de președintele Peru, Alan Garcia, un megaloman de rang înalt. Așa cum a fost regizat de Heidi Brandenburg și Mathew Orzel, docul îl disprețuiește pe Garcia în timp ce îl sărbătorește pe liderul indigen, Alberto Pizango. Dacă se vor crede despre scenele de non-ficțiune ale filmului, Pizango este un pretendent puternic pentru următorul Premiu Nobel pentru pace.
Ar trebui să fie clar pentru cei cu conștiință socială că aceste filme sunt atât realizate convingător, cât și cu adevărat împuternicitoare; totuși, în frumosul Park City, multe dintre cele mai intense experiențe provin din lucrări transformatoare, tragice. Două documentare întruchipează tensiunea dintre inspirație și supărătoare: Jim: The James Foley Story și Maya Angelou și Still I Rise. Primul, o investigație îngrozitor de intimă asupra execuției jurnalistului american James Foley, este extrem de greu de urmărit. Brian Oakes - un apropiat al familiei care regizează în numele HBO Documentary Films, care va transmite Jimon pe 6 februarie 2016 - realizează interviuri cu rudele lui Foley, Diane și John, în timp ce refuza să se ferească de întrebările legate de conflictul cu ISIS. Muzica de Sting și Dan Romer, a cărei lucrare uimitoare rulează gama umanitară de la drama de imigrație a anului trecut Mediterranea la basmul Uraganului Katrina Beasts of the Southern Wild, oferă povestea lui Foley greutatea mizerabilă a istoriei. Și Oakes regizează filmul ca cineva care știe că execuția prietenului său vorbește despre un climat social mult mai larg de frică.
În cele din urmă, există biografia Maya Angelou, realizată pentru American Masters Series de la PBS. Totuși I Rise este mult mai mult decât sugerează titlul său, întrucât nu oferă vieții poetului și umanității Maya Angelou tratamentul „Walk the Line”. În schimb, își leagă moștenirea ca un cuvânt, actor și artist în luptele permanente pentru un tratament civil echitabil și împotriva violenței motivate rasial. Și mai bine, își deschide primii ani ca „domnișoară Calypso”, o persoană în tonuri din Caraibe, care a pregătit scena succesului ulterior.
Prezentarea unui subiect atât de celebru în acest fel pentru miile de spectatori de la Sundance este foarte îndrăzneață: demonstrează că programatorii doresc să sărbătorească moștenirea lui Angelou ca o lecție a popoarelor americane de culoare care se luptă pentru dreptate. Un astfel de accent pentru un documentar - în special unul cu debut feminin de debut, Rita Coburn Whack (cu Bob Hercules) - este atât rar, cât și simbolic, într-adevăr, pentru consumatorii și producătorii media din întreaga lume care îl vor vedea.
