Foto + video + film
Această postare face parte din parteneriatul Matador cu Canada, unde jurnaliștii arată cum să exploreze Canada ca un local.
Mi-am plănuit călătoria la Festivalul de Jazz de la Montreal în jurul Fishbone. Erau cu siguranță alte tone de artiști incredibili pe care voiam să îi văd. Dar vizionarea Everyday Sunshine: The Story of Fishbone de pe Netflix m-a determinat să văd această trupă ciudată, care a făcut turnee și să-și îndeplinească mixul hiperactiv de muzică punk / ska / funk / alternativă de mai mult decât am trăit.
Am solicitat un interviu în prima mea zi la festival. Când a venit apelul telefonic spunând că mi s-a acordat unul chiar înainte de performanța lor, am avut un ciudat ușor.
Nu este genul de evantai. Crapul sfânt, ce să cer unei trupe care „a făcut bine copiilor negri să danseze dansul”, care a contestat stereotipurile rasiale la începutul anilor '80 LA, în timp ce războiul cu drogurile escaladase rapid, care se ocupa de „spălarea creierului religios” și acuzații de răpire și dezacorduri aprinse în legătură cu acestea, amabile.
Ce spun eu este că acești tipi au văzut niște rahaturi și am fost intimidat.
Am întâlnit fondatorul / basistul Norwood Fisher în culisele în timp ce echipajul se pregătea pentru verificarea sunetului și am discutat despre documentar (trailer-ul de mai jos) și despre ce înseamnă pentru viitorul trupei.
Matador Network: a cui idee a fost documentarul, inițial? V-ați apropiat de regizori sau s-au apropiat de trupă?
Norwood Fisher: Erau regizorii, Lev și Chris.
MN: Deci au fost fani și s-au gândit că a venit momentul să povestească povestea lui Fishbone?
NF: Da, au fost … ei bine, unul dintre ei a fost fan. Celălalt a auzit ideea și a crezut că este interesant. A devenit fan mai târziu.
MN: Documentarul subliniază faptul că Fishbone fusese pregătit să meargă mainstream și să explodeze într-adevăr un timp, dar nu s-a întâmplat niciodată cu adevărat, în ciuda unui fan uriaș. Însă astăzi, modul în care funcționează distribuirea muzicii s-a schimbat atât de mult și continuă să se schimbe, iar puterea de a răspândi muzică este probabil mai mult în mâinile fanilor decât în industrie.
Așadar, companii precum Sony și grupuri precum RIAA își aruncă sprijinul în spatele SOPA, ACTA și al tuturor acestor facturi care încearcă să controleze nu doar pirateria online, ci și modul în care se distribuie muzica. Ce părere aveți despre fanii care vă împărtășesc muzica prin site-uri precum YouTube și SoundCloud?
NF: Ei bine, cred că este totul uimitor. Există o parte din care oamenii primesc muzică gratuit și, da … aș dori să fiu plătit pentru eforturile mele. Dar știi, cealaltă parte a acesteia este că modul în care este prezentată paradigma actuală, este posibil ca artistul să ia în realitate toți banii din fiecare vânzare, atât timp cât faci aceste vânzări. Oamenii încă cumpără CD-uri la emisiuni live, iar oamenii descarcă muzică de pe iTunes și Amazon și plătesc pentru asta. Deci, sunt posibile fluxuri de venituri.
Și știți, se nasc copii care poate nu vor cumpăra niciodată un record, nu vor plăti niciodată pentru o descărcare … dar când eram copil, au fost copii care nu au cumpărat niciodată discuri. Obișnuiam să înregistrăm rahatul radioului pe casetă. Și obișnuiam de fapt să facem casete unul pentru celălalt. Așa a fost, asta a fost partajarea de fișiere Jurassic. Așadar, pentru mine nu este chiar atât de diferit astăzi. Copiii care aveau bani cumpărau înregistrări și spargeau copii au înregistrat radio și au tranzacționat casete. Sincer, când eram copil, dacă aș iubi cu adevărat ceva muzică, m-aș duce să cumpăr discul. Și, din câte îmi dau seama, acel fenomen continuă.
Norwood Fisher (credit: documentar pe baza de pește)
MN: Când ai văzut prima dată „Everyday Sunshine”, produsul final, care a fost reacția ta? A povestit cât mai bine întreaga saga de 30 de ani, în 90 de minute?
NF: A fost așa, bine … da, asta s-a întâmplat. Adică, viața este plină de nuanță. Mă bucur, de fapt, că a lăsat o mulțime de loc pentru alte povești. Linia de jos este, este sinceră.
MN: De la lansarea filmului, ați observat o diferență în nivelul de conștientizare al publicului despre trupă?
NF: Da, da. De îndată ce au început să facă festivaluri de film, am început să simțim acel impact și cu fiecare nivel nou pe care l-a atins - lansarea teatrală corespunzătoare, și apoi lansarea DVD, iTunes - la fiecare pas al drumului, până la afișarea PBS. … fiecare pas al drumului a adus oameni noi, pentru un singur lucru. Nu m-am gândit niciodată la faptul că există oameni care nu merg la emisiuni, știi? Acești oameni cheltuiesc bani pentru a merge la filme și sunt mulți dintre ei acolo. Așadar, există oameni cărora le place să vadă filme independente și festivaluri de film care l-au văzut și au fost ca „Oh, mi-a lipsit ceva”.
Și apoi o mulțime de fani ai școlii vechi - unii dintre ei nu știau că suntem în continuare în turneu, pentru că, comparativ cu 1991, suntem puțin sub radar. Așa că filmul a luminat o legiune întreagă de oameni așa. Oameni care vin la noi și spun „Nu te-am văzut din 1986”. Și s-au întors.
