Interviuri
Alătură-te unei comunități în creștere de mii de jurnaliști de turism și dezvoltă-ți abilitățile de scriere de călătorii, fotografie și film cu un curs la MatadorU.
Dinty W. Moore este redactorul coordonator al antologiei Best Creative Nonfiction (WW Norton) și editează jurnalul de internet Brevity. Un beneficiar național de dotare a Artelor, primitor și autor al mai multor cărți, inclusiv memoriul dintre panică și dorință și adevărul materiei: artă și meserie în creație non-ficțiune, Dinty învață să scrie la Universitatea Ohio, iar invitatul predă seminarii de non-ficțiune în jurul SUA și Europa.
DACĂ NU AȚI FĂCUT ÎNCEPUT UN CITITOR de Brevity, mergeți să îl verificați acum. De mai bine de un deceniu, au publicat piese scurte (750 de cuvinte sau mai puțin) de non-ficțiune, în liniște (mi se pare), sculptând o nișă în jurul unui anumit tip de scris - compact, înrădăcinat în loc și totuși universal, instructiv - și contribuind la acordarea scriitorilor non-ficțiunii în literatura americană și mondială.
Redactorul Brevity, Dinty W. Moore, a luat ceva timp după ce s-a întors dintr-o călătorie recentă în Europa, pentru a răspunde la câteva întrebări despre revistă, ce caută ca redactor și cum abordează predarea non-ficțiunii creative.
[Matador] Cum a fost timpul tău în Scoția? Învățați ateliere de scris?
[Dinty] Învățam studenți care fac parte din atelierele de scriere cu rezidență scăzută a Universității din New Orleans. Cei mai mulți sunt americani - câțiva trăiesc în state, câteva peste mări - dar de patru săptămâni ne reunim într-un loc diferit pentru a vorbi despre scriere, scriere și experiență a culturii. Este bine ca un artist să iasă din zona sa de confort din când în când. M-am simtit foarte bine. Cred că oamenii scoțieni sunt printre cei mai amabili și mai geniali din lume.
Care este abordarea dvs. atunci când lucrați cu studenți de scriere creativă?
Ca orice formă de artă, scrierea trebuie să fie un echilibru: 50% învață cum să cânte instrumentul sau cum să aplici vopseaua și 50% intuiție și intuiție. Prima jumătate a acestei ecuații poate fi cu siguranță predată. Există elemente meșteșugale pentru a scrie o scenă, pentru a aduce o imagine vie, pentru a captura o voce pe pagină, pe care cu toții o putem învăța unul de la altul și de a privi analitic scrisul cu succes al altora.
A doua jumătate - intuiție și intuiție - nu pot fi învățate, dar chiar și acestea pot fi încurajate, ghidate, consolidate. De multe ori sunt forțat să mă apăr de acel vechi clișeu, „scrierea nu poate fi învățată”, dar este la fel de stupid ca să spui că cântul la pian nu poate fi învățat sau gătitul gastronomic nu poate fi învățat. O mare parte din ea poate; unele dintre ele nu pot.
De-a lungul anilor am lucrat cu un grup extrem de variat de scriitori. Unii au medii de jurnalism, alții sunt absolvenți de MAE, alții sunt „scriitori de călătorii” (sau „bloggeri de călătorii”), sau freelanceri, etc. Deoarece un editor care revizuiește lucrările și un scriitor care depune lucrări, am găsit adesea lipsa unui motiv comun pentru a fi frustrant. Majoritatea scriitorilor par foarte „conținuți” într-un anumit tip de piață, publicare sau gen și se pare ca o „comunitate” putativă a scriitorilor de non-ficțiune, pierdem potențialele dialoguri și perspective care ar putea fi foarte instructive pentru toata lumea. Brevitatea, mai mult decât aproape orice altă publicație pe care o cunosc, pare să adune toate tipurile de voci diferite. Cum ai realizat acest lucru?
Aceste etichete sau tabere sunt utile în anumite moduri. În calitate de profesor, îmi este de ajutor să spun unui student: „uite, poți învăța ceva din modul în care eseistul liric surprinde ritmul modului în care gândim” sau „uite, vezi cum scriitorul de călătorii folosește aici limbajul aproape cum ar fi vopsea, straturi pe elemente până când nu există textură, precum și imagine.”Dar atunci când aceste etichete devin garduri din sârmă ghimpată, nimeni nu este servit. Un scriitor este un scriitor este un scriitor și cu toții folosim același material: limbajul. Uneori, trebuie să studiez munca unui scriitor tehnic bun sau a unui jurnalist, pentru a învăța o tehnică sau o abordare. Alteori trebuie să-mi reamintesc ceea ce fac poeții. Mulțumim pentru complimentul pe Brevity. Am încercat să fiu incluziv și larg, în sensul că atunci când voi simți că vom primi prea multe memorii-y, voi ieși în căutare de lucrări jurnalistice.
Care sunt elementele pe care le căutați într-o trimitere către Brevity? Ce face o piesă demnă de publicat?
Vreau o lucrare care să mă facă să privesc subiectul într-un mod diferit sau să mă gândesc la o experiență într-un mod pe care nu îl avusesem în vedere anterior.
Răspunsul scurt este că vreau o lucrare care să mă facă să privesc subiectul într-un mod diferit sau să mă gândesc la o experiență într-un mod pe care nu l-am avut în vedere anterior. Într-o piesă foarte scurtă - ne limităm scriitorii la 750 de cuvinte - asta înseamnă o concentrare accentuată și o mișcare imediată din prima linie a eseului. Oricare ar aborda scriitorul, în cele din urmă lucrarea este despre sine. Așadar, în scrisul de călătorie, de exemplu, nu este suficient să spun „am fost acolo și a fost exotic.” Vreau să văd o legătură personală, să simt de ce un loc a ajuns sub pielea unui anumit scriitor. Dacă piesa este despre un incident din copilărie, vreau să fiu în interiorul acelei memorii, nu în afara privirii scriitorului amintindu-și.
Se pare că s-a schimbat din nou în „cultura internetului” de la publicarea „The Emperor’s Virtual Clothing” în 1995, în special în contextul în care scriitorii folosesc internetul. Pe lângă schimbările evidente ale modului în care scriitorii pot obține expunere pentru munca / cariera lor, care sunt modalitățile prin care internetul a afectat nonficțiunea, scrierea în sine, formele sale?
Îți amintești cartea aceea? Asta face ca noi doi.
Ei bine, cred că, cu siguranță, există mai multe posibilități pentru o scriere non-ficțională bună decât până acum - blogurile de călătorie pe care le-ai menționat, de exemplu, au o calitate variată, dar unele dintre ele sunt destul de bine realizate. Același lucru se întâmplă și cu scrisul de mâncare și scrierea de muzică. Există scriitori cu ceva de spus, există o audiență și toată această tehnologie facilitează conectarea celor doi.
Oamenii creează aplicații acum, unde un vizitator la Edinburgh sau Dublin se poate plimba cu o tabletă și poate citi recenzii și reacții la diverse locuri din oraș. Apoi, cititorul poate interacționa, adăugând propriii doi centi sau adăugând fotografii. O parte din ea va fi în derivă, desigur, dar, în total, sunt foarte năzuință în privința locului în care această nouă tehnologie va împinge arta comunicării și a povestirii. Cred că există încă câteva idei foarte interesante și oportunități care urmează
La ce lucrezi acum în ceea ce privește propria ta scriere personală?
Tocmai am terminat un eseu despre experiența mea în Scoția, iar anul viitor am o carte care privește conexiunile dintre mindfulness și creativitatea budistă. Dincolo de asta, vreau să scriu o carte despre cer și iad și despre modul în care diferitele povești și mitologii asociate cerului și iadului au modelat cine suntem ca ființe umane, dar aceasta este o carte mare, și am probleme chiar să îmi dau seama unde a începe.
