Călătorie
FRIDA a declarat că arta ei nu este suprarealistă și nici nu reflectă visele, în ciuda a ceea ce ar putea părea. Picturile ei erau reprezentări ale propriei sale vieți și emoții: „Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco.”
1. La Columna Rota
Coloana spartă
Pentru Frida, viața a fost o serie de necazuri și provocări. La optsprezece ani, a fost într-un dezastruos accident de autobuz. Durerea din cauza rănilor ei ar face-o să sufere tot restul vieții. În acest tablou, Frida s-a dezbrăcat de la talie în sus, purtând o brățară de oțel pentru a-și ține corpul așa cum medicii i-au spus să facă.
O deschidere uriașă îi străbate torsul pentru a-și dezvălui coloana vertebrală rupte. Sute de unghii sunt încorporate în corpul ei, cel din inima ei prezentând o tristețe enormă. Putem vedea lacrimi în ochii ei și, în spatele ei, un fundal dezolant. Întreaga lucrare este un strigăt disperat de durere.
2. Frida și Diego Rivera
Frida și Diego Rivera
Kahlo a lucrat la acest portret în primii ani ai căsătoriei lor. Îi arată pe amândoi cu fața în față cu expresii serioase, dar ținând mâinile ca simbol al marii iubiri pe care o simt unul pentru celălalt.
Frida s-a lipit de realitate, arătând cât de diferite erau dimensiunile corpurilor lor. Diego era înalt și îngrozitor; era mică și subțire. De la începutul relației sale cu Diego, Frida a schimbat modul în care s-a îmbrăcat și a adoptat hainele tipice mexicane. Ea și-a vopsit soțul ținând o paletă și o perie în mâna dreaptă. Frida și-a admirat talentul artistic. Spre deosebire de alte lucrări, unde domină fundaluri luxoase și scene colorate, în această imagine nu există nimic care să distragă atenția de la cele două personaje.
3. Autorretrato cu pelo suelto
Autoportret cu părul liber
„Iată-mă pictată, Frida Kahlo, mi se reflectă în spectatori. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio donde donde nací”citește o bandă din partea de jos a tabloului. Este cu siguranță o lucrare în care ea caută să-și consolideze identitatea, așa cum este indicată de prezența sulului în prim plan, cu menționarea orașului în care s-a născut.
Părul ei este protagonist în această piesă de artă. Atrăgându-l frumos, lung și gros, caută admirația soțului ei - Diego a recunoscut că părul lui Frida era unul dintre lucrurile pe care le iubea cel mai mult despre ea.
4. Autorretrato în frontiera dintre Mexic și EEUU
Autoportret la granița dintre Mexic și SUA
Când Diego a fost invitat să lucreze în SUA, atât el cât și Frida au rămas acolo aproape trei ani. Diego și-a iubit noua viață într-un loc în care talentul său era apreciat. Dar pentru soția sa, noua țară și-a pierdut farmecul rapid.
Frida a ratat Mexicul și a vrut să se întoarcă. Din aceste sentimente a apărut acest tablou. Frida se află în centrul imaginii, pe un piedestal, purtând o simplă rochie roz. Fundalul este plin de imagini care evocă ambele țări. Pe de o parte, viziunea ei asupra Mexicului este reprezentată de natură, culoare vibrantă și imagini ale culturii aztece. Pe de altă parte, în SUA predomină industria și tehnologia. Kahlo ține în mână un mic steag mexican, semnificând locul unde aparține inima ei.
5. Spitalul Henry Ford
Avortul natural pe care l-a suferit în 1932, în timp ce trăia în America, a fost unul dintre cele mai traumatice momente din viața lui Frida. O vedem întinsă într-un pat de spital, acoperită de sânge. Din stomacul ei încă umflat apar șase filamente roșii și subțiri care par a fi șnururi ombilicale. Fiecare dintre aceste filamente își conectează corpul la o imagine legată de avort: fătul unui băiețel, „Dieguito”, fiul pe care tânjea să îl aibă, dar nu a făcut-o niciodată; o floare violet pe care a primit-o ca dar de la soțul ei; un melc care simbolizează un avort lent și dureros; figurina unui tors deschis al unei femei care îi arată organele (aproape declarând că s-a detașat de corpul ei, întrucât nu a fost în stare să ducă la bun sfârșit sarcina).
Ea a pictat o mașină pentru a reflecta toate instrumentele reci utilizate pentru chiuretajul uterin; și în final, prin imaginea pelvisului ei transmite durerea fizică.
6. Autorretrato cu guler de spine
Autoportret cu colier de spini
Frida a pictat acest portret într-o perioadă de criză în căsnicia ei. Elementul principal este colierul de spini care i se scufunda în gât - un semn al durerii cauzate de relația ei ruptă cu Diego. Acest simbol provine de la celebra coroană de spini, care este foarte semnificativă pentru creștini.
De la colier atârnă un colibri negru, mort, cu aripile întinse în comparație cu forma sprâncenelor lui Frida. Colibrul simbolizează sfârșitul căsătoriei. Pe umerii ei se află o pisică neagră (un simbol obișnuit al nenorocirii) și maimuța ei (un cadou din partea lui Diego), care pare îndepărtată și indiferentă, la fel cum s-a simțit tratată de soțul ei. În acest tablou, Frida poartă rochia tradițională mexicană care a devenit deja parte din propria identitate.
7. Las Dos Fridas
Două Fridas
Inevitabilul s-a întâmplat. În 1939, Frida și Diego au divorțat. A fost devastată și emoțiile ei s-au reflectat în acest tablou. Ea a desenat două Fridas identice, dar cu personalități diferite. Una este „Frida mexicană”, de care s-a îndrăgostit Diego Rivera. Cealaltă este „European Frida” - artistul nou și independent, recunoscut la nivel mondial, dar și femeia abandonată de soțul ei.
Inimile lor sunt expuse peste îmbrăcăminte și există o venă subțire care le trece prin amândouă, unindu-le. Victoriana Frida deține foarfece chirurgicale care îi taie venele în poală, iar sângele se varsă pe rochia ei albă. Frida trăia o întristare reală, genul de durere care o făcea să simtă că poate sângera de durere. Ambele femei se țin de mână de parcă artista ar fi acceptat că ar fi singura persoană care a înțeles-o, a iubit-o și ar putea-o ajuta să meargă mai departe.
8. Diego en mis pensamientos
Gândindu-mă la Diego
În ciuda divorțului lor, Frida nu a încetat niciodată să-l iubească pe Diego. Știa că fostul ei soț nu va renunța să aibă relații cu alte femei și nu va putea niciodată să fie soțul pe care și-l dorea. Cu toate acestea, ea avea încă loc pentru el în inima ei și tablourile ei.
În acest autoportret, ea și-a pictat fața pe frunte, în locul celui de-al treilea ochi, mereu prezent. Frida poartă o rochie mexicană elaborată tehuana - preferata lui Diego - poate în încercarea de a-și recupera admirația. În jurul feței, întregul tablou este plin de fisuri, simbolizând semnele din sufletul ei.
9. Pobre venadito
Bietul cerb
Există o modalitate de a ști când un tablou de Kahlo exprimă un sentiment de durere insuportabilă - în aceste cazuri, Frida nu a putut să reproducă suferința din propriul corp și, prin urmare, a folosit alte imagini. În acest caz, a atras o căprioară cu fața pe ea.
Corpul săracului animal este complet străpuns de săgeți. Este singur și rănit în mijlocul pădurii. Frida a pictat această imagine după o intervenție chirurgicală a coloanei vertebrale care ar presupune să-i diminueze durerea, dar, dimpotrivă, a adus și mai multe dureri de spate. În colțul din stânga jos al lucrării, Frida a scos cuvântul „karma”, însemnând „soarta”.
10. El abrazo de amor al Universului
Îmbrățișarea iubitoare a Universului
Multe elemente fac această lucrare: reprezentări mexicane de zi și noapte, luna și soarele, viața și moartea, Mama Natură. În centrul imaginii o vedem pe Frida îmbrățișând un Diego dezbrăcat și copilăresc, care ilustrează marea iubire pe care o avea pentru soțul ei - o iubire care își schimba forma. În același timp, imaginea ne amintește de incapacitatea de a procrea Frida, care, fără îndoială, a fost marea rană din viața ei.
