Călătorie
Toate fotografiile au fost oferite de Terence Carter
Într-o nouă serie cu privire la Notebook, intervievăm fotografi profesioniști și jurnaliști și discutăm perspectivele lor diferite asupra fotografiei de călătorie, precum și sfaturi pentru a face fotografii mai bune.
FOTOGRAFIE DE VIAȚĂ (și scriitor) Terence Carter a filmat zeci de manuale de călătorie pentru Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook și AA Guides, precum și note de povești pentru reviste din întreaga lume.
El este în a 11-a lună a unui proiect unic de călătorie, numit Grantourismo, pe care l-a demarat cu soția Lara Dunston și cu sprijinul Casei de vacanță HomeAway, care vizează promovarea călătoriilor lente / durabile, călătoriilor locale și călătoriilor experiențiale.
Editorul și fotograful Matador Lola Akinmade s-a prins de Terence pentru a discuta despre abordarea sa practică asupra fotografiei de călătorie și a misiunilor curente.
Cât timp ești fotograf profesionist?
În jur de opt ani. Am lucrat în mass-media ca creativ într-un fel sau altul - de la designer de carte și scriitor la designer web și dezvoltator - mult mai mult.
Ce anume - sau cine - a obținut interesul inițial în ceea ce privește fotografia?
Am avut o relație din nou, din nou, cu fotografia, de când eram copil. Tatăl meu avea un SLR Pentax de care eram îndrăgostit și mereu aveam camere în jurul casei cu care să ne jucăm, cu toate acestea, cred că tatăl meu era la fel de smucit de frumusețea și simplitatea obiectelor, la fel de mult ca să facă imagini frumoase cu ele.
Care au fost primele tale experimente sau experiențe fotografice?
Prima mea experiență serioasă a fost în prima noastră călătorie în Mexic acum 17 ani cu un nou Nikon FM2 și un obiectiv de 50 mm. Soția mea Lara și cu mine am mers pe stradă atât de mult făcând fotografii în fiecare zi, încât abia aveam energia să o facem la cină în fiecare seară. Atunci am făcut cu adevărat dragostea mea pentru fotografie!
La scurt timp după aceea, am luat fotografia ca al doilea subiect important la universitate (crearea de filme era prima mea dragoste de atunci) și am primit cu adevărat o lovitură din a-mi dezvolta propriile filme și a face imprimeuri în camera întunecată.
Lectorul meu a fost foarte susținător și mi-a oferit multe sfaturi și critici constructive - a fost foarte dur, dar corect! Mi-a plăcut mult procesul de aducere a cărților de fotografie pe care le-am luat din bibliotecă și în prima parte a fiecărei clase de fotografie, discutând ce fotografii ne plăceau și de ce imaginile conectate cu noi - asta a fost incredibil de satisfăcător pentru mine. Mi-a plăcut să studiez fotografia și iubesc deconstruirea fotografiilor și nu cred că am renunțat vreodată la studierea acesteia în acest fel.
Cum ați descrie munca pe care o desfășurați acum … în mod evident, există un element editorial de călătorie puternic, dar sunteți implicat și în lumea reportajelor foto-jurnalism / documentare? Există fotografii de stoc?
Călătorii și editoriale, cu o puternică aplecare către portret și fotografii legate de alimente. Cu cât călătoresc mai mult cu atât sunt mai puțin interesat de monumente precum Turnul Eiffel și cu atât sunt mai încântat de oamenii care alcătuiesc caracterul unui oraș precum Parisul. În plus, atunci când fac un portret cuiva, acea persoană la un moment dat în viața lor nu poate fi repetată.
Cu excepția cazului în care cineva în fața Turnului Eiffel face ceva care „timbrează” imaginea, pentru mine este mai puțin interesant decât persoana din fața obiectivului. În ceea ce privește fotojurnalismul, mă ocup cu Lara (partenerul meu de muncă și de viață) și împreună putem produce povești pe care mulți jurnaliști sau fotografi - singuri - nu le pot.
Ori de câte ori putem, facem o mulțime de caracteristici aprofundate axate pe profil și povești mai serioase, de obicei subliniind activitatea ONG-urilor și a persoanelor care lucrează neinteresat. Este ceva despre care amândoi suntem pasionați și ne-ar plăcea să facem mai multe.
Stoc? Nu prea trag stocul în acest moment. Am fost semnat cu o agenție, dar nu am primit niciodată un cec, deși am văzut imaginile mele publicate în mai multe surse. Dar aceasta este o poveste lungă, posibil litigioasă!
Stock este într-adevăr într-o stare de flux și mă bucur că-mi fac viața ca fotograf, fără să fiu implicat în asta.
Ce 3 sfaturi ai împărtăși pentru fotografii amatori care sunt interesați să urmărească stilul tău de fotografie de călătorie?
1. Stilul personal nu ajunge, el evoluează.
2. Dacă doriți să faceți acest lucru pentru o carieră, nu considerați că „veți fi plătit pentru a călători” sau veți fi înșurubat financiar - majoritatea editorilor le place să joace ideea că aveți timpul vieții și este o larga. De fapt, este o muncă grea - și când își deconectează calculatoarele la 17.30 și pleacă acasă la familiile lor, tot lucrezi.
3. Aveți întotdeauna o cameră foto care să poată produce o fotografie publicabilă. Fără scuze.
Ați fotografiat zeci de manuale. Îți place acest tip de fotografie dedicată? Care sunt avantajele / provocările?
Am fotografiat zeci - acum, acesta este un gând înspăimântător! Principalul beneficiu este că veți fi plătit și știți că ceea ce veți livra va fi publicat. Dacă aveți o listă de fotografii vă determină să vă „concentrați” pe slujba la îndemână, însă acest lucru este bun numai dacă cineva în care aveți încredere a scris lista punctelor de interes pentru a fotografia. Am fost trimis să fotografiez restaurante și baruri pe care nu le-aș recomanda niciodată într-un ghid.
Este dezavantajul de a fi fotograf și scriitor de călătorii, cred. O altă problemă sunt funcționarii birocrați ai administrației locale. Pentru unele biserici și muzee, să spunem doar că sunt fericit să las publicațiile să folosească fotografii de stoc, în loc să mă negocieze timp de o săptămână pentru a duce un trepied al naibii într-un spațiu mort - doar pentru a găsi amatori care și-au strecurat propriile trepieduri înăuntru.
O altă provocare cu privire la acest tip de misiune este aceea că este posibil să nu întâlniți aceleași condiții meteorologice perfecte la care un fotograf local poate să aștepte zile sau săptămâni. Totuși, lucrul este că editorii v-au angajat să filmați un anumit stil în loc să vă plimbați prin bibliotecile de stocuri. Este frustrant să vezi imagini cu imagini care sunt mai captivante decât ale tale, deoarece un fotograf local poate apuca kit-ul său la o notificare de moment și să obțină acel apus magic care apare doar de câteva ori pe an.
Am avut, de asemenea, ca editorii să solicite un anumit stil de fotografie și i-am întrebat dacă sunt cu adevărat siguri că asta și-au dorit. Au ajuns să nu mai aibă forța intestinală pentru a merge cu acel stil și au sfârșit prin a-mi tunde fotografiile atât de mult, încât oamenii pe care i-am fotografiat m-au contactat pentru a spune că nu și-au dat seama că fotografia va fi aproape. sus, chiar dacă am împușcat-o foarte larg!
Deoarece rezoluția DSLR-urilor este atât de mare în zilele noastre, designerii își aduc deseori fotografii cu puțin respect în raport cu motivul pentru care ai încadrat o fotografie într-un anumit fel. Este deznădăjduitor, dar, din păcate, unii dintre cei care pun la dispoziție cărți și reviste în aceste zile lipsesc cu adevărat timp, viziune artistică sau o combinație a ambelor.
Care dintre alți fotografi - vechi sau contemporani - vă inspiră cel mai mult?
Ei bine, unele fotografii și fotografi nu se îmbătrânesc niciodată - imaginile lor sunt întotdeauna proaspete! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, de exemplu. De asemenea, îmi place mult portretul pe care l-a făcut Avedon. Dintre fotografii de portret contemporani, mă bucur de mintea unică a lui Dan Winters. Dar, ca să fim corecți, în principal, cineastii m-au inspirat: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Nu apare în fotografia mea, dar este acolo în mintea mea!
Când vă apropiați de subiecți pentru a filma, cum vă fixați? Discutați și explicați ce faceți? Sau filmați mai întâi, puneți întrebări mai târziu?
Discutați întotdeauna. Nu cred că are rost să fac un portret fără o legătură cu subiectul și nici măcar nu mă gândesc să creez un cadru fără unul. Este o negociere și un proces de troc. Cu cât mai mulți oameni au încredere în tine și cu atât mai mulți oameni își dau seama că trebuie să ai interesele lor la suflet, cu atât obții mai mult din fotografie prin intermediul persoanei. Îi explic întotdeauna pentru ce este vorba și unde se poate ajunge.
Cu portretele pe care le-am filmat anul acesta pentru serialul Local Knowledge pentru proiectul nostru Grantourismo, le oferim oamenilor o carte de vizită și le cerem să verifice portretele pe care le-am făcut pe site până atunci, apoi ne spun dacă vor să facă parte sau nu din proiect. Încă nu am avut o respingere și unii oameni au fost dezamăgiți când nu am avut timp să ne întoarcem pentru a-și face portretul!
Sunt și un trăgător drept, ca să zic așa. Nici o prostie, nici o smecherie, ci doar încercând să surprind persoana pe care am ajuns să o cunosc - dacă va fi peste ultimele zece minute, zece ore sau zece zile. Este cel mai cinstit mod de a face un portret.
Care este cea mai nebunească sau mai inspirată întâlnire pe care ai avut-o în general?
Toți cei pe care îi fotografiez sunt inspirați într-un fel, altfel nu aș ridica camera la ochi. Nu sunt unul dintre acești fotografi care trebuie să împuște toată lumea pe care o întâlnesc. Și nu facem misiuni decât dacă ne interesează subiectul. Am întâlnit câțiva oameni care inspiră în acest an, în special în Africa.
Dar bucătarii sunt cei mai pasionați, în regulă, nebuni și care inspiră - am întâlnit totul, de la cele mai multe personaje Zen până la tipi care au fost înnebuniți în mod cert. Un bucătar (fără nume!) A fost destul de calm în fața mea, scoțând la iveală plăci în stil gastronomic molecular perfect pentru a fi fotografiate, apoi s-a întors în bucătărie și a început să strige la personal ca un nebun.
Am avut bucătari cu stele Michelin să spună că au zece minute să discute și să-și facă un portret - ceea ce este în regulă - și două ore mai târziu tot vorbesc și mă roagă să miroasă cât de proaspăt este peștele în plimbarea lor - în frigidere! Cei mai buni bucătari sunt conduși cu adevărat și sunt la aceeași lungime de undă ca mine. Lucrăm ore lungi, avem puțin timp pentru orice altceva decât treaba noastră și, ocazional, ne place să lăsăm puțin abur. Și prin asta, mă refer la băutură.
Ce kit folosiți / transportați cu dvs. / nu puteți face fără (marca aparatului foto, lentile, flashguns etc.)?
Există un fotograf vechi care nu spune sigur cui să-l atribuie: „Amatorii vorbesc despre unelte, profesorii vorbesc despre bani și maeștrii vorbesc despre lumină”. Este foarte important să rețineți că oamenii creează imagini strălucitoare chiar acum, de la iPhone la camere de film cu format mare.
Cu toate acestea, în ceea ce privește angrenajul DSLR, folosesc camere și lentile Nikon pentru că întotdeauna mi-a plăcut rezistența lor. Sigur că piesele din cauciuc cad ca nebune, dar totuși nu reușesc niciodată să funcționeze. Am avut câteva fotografii Nikon de-a lungul anilor, dar D700 este preferatul meu, deoarece senzorul cu cadru complet mă readuce la vremurile bune ale filmului, iar lentilele sunt din nou la distanța focală potrivită din cauza senzorului fiind aceeași dimensiune cu filmul de 35 mm.
De asemenea, ador dimensiunea D700 mult mai bine decât camerele cu prindere verticală încorporată (cum ar fi Nikon D3 sau Canon EOS-1D Mark IV), deoarece acestea tind să fie puțin prea intimidante pentru subiecți.
Am devenit un pic purist al lentilelor „fixe” cu atât mă concentrez mai mult pe portrete. Love the Nikon 85mm f1.4 to death - suntem iubitori de viață. Îmi plac costurile ieftine de 35 mm pentru alimente și portretele de lungime întreagă, dar numai peste f2.8. Adoră-mi vechea focalizare manuală de 50 mm 2.8 macro și mai mult pentru mâncare, dar macro-ul modern de 60mm mi-ar permite să lucrez mai repede! Am săpat vechiul meu 80-200mm f2.8 - a fost aruncat de două ori și mai continuă să lovească. Un cuvânt pentru bugetul conștient, Nikon 300mm f4.0 este minunat și un chilipir dacă doriți să intrați în sport sau păsări / animale sălbatice. Și este un obiectiv ușor - perfect pentru călătorii.
În ceea ce privește iluminarea, toată lumea ar trebui să obțină un reflector decent înainte de a cumpăra o grămadă de lumini. Folosesc un reflector Photoflex de cinci în unu care merge peste tot cu mine. Puteți obține o mulțime de reflecții pentru a face un raport de iluminare decent pentru un portret folosind unul. Este rar să trag un portret fără ca reflectorul să fie folosit - chiar dacă este doar pentru a bloca lumina geamului sau ceva similar! Majoritatea fotografiilor din această serie au fost filmate doar cu un reflector.
Am câteva flash-uri Nikon SB800, declanșatoare de la distanță, umbrele, standuri și alte alte modificatoare de lumină. Mai puțin este mai mult pentru mine când vine vorba de lumină artificială și, în timp ce prefer întotdeauna să trag în lumină naturală, dacă sunteți în misiune, trebuie să oferiți fotografia.
De asemenea, întrucât am pornit la drum de 11 luni pentru Grantourismo, mutând destinațiile la fiecare două săptămâni, fotografiez într-un loc nou literalmente în fiecare zi, așa că îmi place cartela gri Lastolite EzyBalance, care îmi permite să obțin echilibrul culorilor unei fotografii chiar în post-producție.
În sfârșit, iPod Touch-ul meu este indispensabil pentru a arăta oamenilor portofoliul meu de fotografie. De asemenea, păstrez câteva fotografii de inspirație acolo, când am nevoie de un impuls vizual atunci când sunt obosit de câine, dar am o fotografie.
În sfârșit, la ce altceva lucrezi în acest moment și care sunt ambițiile tale pentru viitor în ceea ce privește munca de fotografie sau orice altceva?
Chiar lucrez din greu la realizarea unor portrete bune de oameni pe care îi întâlnim și fotografii creative evocatoare ale locurilor pe care le vizităm și a lucrurilor pe care le facem cu privire la proiectul nostru Grantourismo. Cu cât îi văd mai mulți, cu atât sunt mai interesați să participe. Vom da cuiva o carte de vizită și îi vom cere să se gândească la implicarea lor, iar ei să se întoarcă și să spună „Îmi place ce ai făcut cu așa ceva”, menționând pe cineva pe care l-am fotografiat pentru proiect.
De asemenea, îmi place să mă joc, oferind fiecărei destinații un „sentiment” folosind o simulare a unor stocuri de filme preferate - de exemplu, imaginile din poveștile noastre din Kenya au un aspect și o viziune diferită pentru postările de la Tokyo, de exemplu, asta reflectă experiență pentru noi - am o minge cu asta.
Pe termen lung, am o mulțime de proiecte care combină strâns editoriale, povestiri și portret. Există câteva comisii care ne așteaptă după ce vom termina călătoria Grantourismo în februarie, însă Grantourismo îmi atrage atenția până la începutul anului viitor și vom lua proiectul într-o direcție puțin diferită după ce călătoria va fi terminată.
Îmi plac provocările de a filma în atâtea țări diferite, întâlnesc atât de mulți oameni fascinați și sunt suficient de privilegiat pentru a-și face portretele. Nu am muncit niciodată mai mult, dar niciodată nu m-am bucurat mai mult decât sunt acum.
