25 De Albume Esențiale De Jazz Pentru Colecția Ta - Matador Network

25 De Albume Esențiale De Jazz Pentru Colecția Ta - Matador Network
25 De Albume Esențiale De Jazz Pentru Colecția Ta - Matador Network

Video: 25 De Albume Esențiale De Jazz Pentru Colecția Ta - Matador Network

Video: 25 De Albume Esențiale De Jazz Pentru Colecția Ta - Matador Network
Video: Neon to Nature: 8 beyond-the-Strip adventure tips 2024, Mai
Anonim
Image
Image
Image
Image

Pe măsură ce genurile muzicale merg, jazz-ul tinde să polarizeze ascultătorii mai mult decât majoritatea.

Pentru fiecare pisică hep, care adoră să alunece într-un trans de jazz, cineva își strânge mâinile peste urechi și țipă „oprește căcatul!”

Noi la Matador nu ne temem de jazz. Dimpotrivă, ne place. Iată 25 de albume pe care ți le-am recomanda. Original Dixieland Jazz Band - The Creators of Jazz (Avid, 2001)

Image
Image

Original Dixieland Jazz Band a fost primul ansamblu de jazz care a înregistrat și a realizat înregistrări distribuite la nivel național. Cu o combinație de armonii și ritmuri europene din Africa, jazz-ul a intrat în conștiința națională a SUA prin această trupă albă (în mare parte) care cântă muzică afro-americană. Această compilație prezintă primul consacrat single de jazz „Livery Stable Blues”, și este în prezent cea mai bună colecție din perioada lor timpurie (1917-1923) și sesiunile de „re-unire” din 1936.

John Coltrane - A Love Supreme (UMG, 1964)

A Love Supreme este una dintre cele mai importante înregistrări făcute vreodată. Poate că înregistrarea în studio a lui Pinnacle este extrem de solicitantă, concisă, perfectă din punct de vedere tehnic și cel mai bun vânzător. Cu cvartetul clasic al lui Elvin Jones, McCoy Tyner și Jimmy Garrison, acest album în trei părți ar trebui să figureze în colecția fiecărui fan muzical.

Sun Ra - Sunetele futuriste ale Soarelui Ra (Savoy, 1961)

Image
Image

The Futuristic Sounds of Sun Ra este prima înregistrare pe care Arkestra a făcut-o după sosirea la New York (formată din șapte instrumentiști principali) care cântă încă muzica în stil bop caracteristică anilor Chicago (1954-1961). Acesta este unul pentru oamenii greșiți care cred că Arkestra nu a făcut altceva decât să facă zgomot.

Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)

Notă perfectă și iubită în mod universal, chiar și de fanii non-jazz, acesta este un punct de reper artistic pentru Davis și poate recordul definitiv de jazz - jazz modal mod dulce influențat de Bill Evans, dar cu totul unic. O trupă excepțională de Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers și Jimmy Cobb pot pretinde a fi unul dintre cei mai mari din istorie jucând la vârful lor absolut. O capsulă atemporală pentru orice colecție de jazz.

Ursul polar - ținut pe sfaturile degetelor (Babel, 2005)

De două ori nominalizat la Premiul Mercury din Marea Britanie, Seb Rochford este un muzician care se întinde pe genul căruia trupa Polar Bear a făcut un clasic modern de jazz în 2005. Înregistrarea cuprinde jazz-ul drept, hard bop, elemente de experimentare electronică și melancolie balcanică. Un important și influent lider de trupă și un disc care să se potrivească cu orice înregistrare modernă de jazz.

Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)

Image
Image

Un moment bazin în nașterea jazz-ului de avangardă, această înregistrare a spulberat conceptele tradiționale de armonie în jazz, scăpând nu numai de pianist, ci de întreaga idee de modificări concordante conturate. Cu o structură armonică puțin predeterminată, Coleman și partenerul Don Cherry aveau o libertate fără precedent de a lua melodiile oriunde li s-a părut. Jazz-ul de avangardă începe aici.

Moondog - Sax Pax For a Sax (Atlantic, 1997)

Muzicianul de stradă din New York s-a întors după o pauză de înregistrare de douăzeci de ani cu această piesă veselă de jazz avant. Înregistrat în anii optzeci, creativitatea și talentul acestui geniu madcap strălucește pe piese care se ocupă de bebop, baroc, trupă mare și Miles Davis. Reamintind albumul său din 1969 Moondog, în care apare momentul său încununător „Lamentul păsărilor”, această explozie de jazz surprinzător este o introducere la fel de bună pentru Moondog ca oricare.

Keith Jarrett - Concertul de la Köln (ECM, 1975)

Aceste improvizații live în direct de la pianistul plin de suflet și jucăuș înregistrat la Opera din Köln se mențin din cauza melodiilor și compozițiilor spontane, precum și a importanței sale culturale. Jarrett a evitat neo-tradul și avangarda pentru a aduce un lirism liniștit la jazz-ul improvizat, inspirându-i pe cei care se simțiseră anterior excludeți. Fiecare student din anii 70 a deținut acest moment prins în timp, care prezintă perfect inspirația debordantă a lui Jarrett.

Charles Mingus - The Black Saint and the Sinner Lady (impuls !, 1963)

Image
Image

Una dintre cele mai mari realizări în orchestrare de către orice compozitor din istoria jazzului. Această compoziție de suită în șase părți este la fel de o etapă pentru pasiunile sălbatice ale basistului și stările de spirit schimbătoare, așa cum este o piesă conceptuală. Primul album de jazz care se bazează pe tehnologia de overdubbing, este unul dintre punctele înalte ale compoziției de jazz de avangardă din anii '60 și poate cea mai mare lucrare a lui Mingus.

Charlie Parker & Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)

Pe 6 iunie 1950, Charlie Parker a ales să joace alături de creatorii de bop Dizzy Gillespie și Thelonious Monk. O reuniune izbitoare cu trompeta și singura ocazie cu care Parker a înregistrat împreună cu pianistul, trio-ul este într-o formă strălucitoare, Parker și Gillespie spurcându-se unul pe altul până la înălțimi care variază de la cald la electric. Ideile păsărilor curg cu ușurință caracteristică și se leagănă în timp ce Gillespie scânteie și ars.

Herbie Hancock - Takin 'Off (Notă albastră, 1962)

Prima înregistrare a lui Hancock ca lider a dezvăluit un compozitor și pianist capabil să echilibreze sofisticarea și accesibilitatea. Inclusiv celebrul nume semnat Hancock „Watermelon Man”, este un prim efort excepțional care definește hard bop și funk din anii precedenți, în timp ce pune bazele pentru a începe să împingă limitele hard bop.

Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)

Image
Image

Unul dintre cele mai vândute albume de jazz din toate timpurile a reunit doi dintre cei mai mari inovați ai bossa nova - Joao Gilberto și Antonio Calos Jobim - pentru a înregistra cu Stan Getz. Această înregistrare a făcut din bossa nova o parte permanentă a peisajului jazz, cu o frumusețe uimitoare și unul dintre cele mai mari hit-uri ale istoriei jazz-ului, „The Girl From Ipanema”. Un disc de jazz rar în care puriștii și cumpărăturile publice sunt în total acord.

Horace Silver - Horace Silver & The Jazz Messenger (Notă albastră, 1955)

Recomandat: