Călătorie
Această poveste a fost produsă de programul Correspondenți Glimpse.
ÎN CELE MAI BUNURI DIN A Doua Război CIVILĂ IVORIANĂ din februarie 2011, Aboudia Abdoulaye Diarrassouba a scăpat din apartamentul său din Abobo, în casa agentului său, Stefan Meisel, în cartierul Abidjan din Riviera Golf. Pe 30 martie 2011, bătălia pentru Abidjan a izbucnit. Tânărul pictor ivorian a fost limitat la atelierul din casa lui Ștefan timp de 10 zile.
În timpul zilei, Aboudia a lucrat în garaj la numai 12 metri de distrugerile de pe străzile Abidjan. Între acalmie în luptă, ar privi pereții. A văzut cadavre împrăștiate pe străzi. Corpurilor li s-a oferit grație de câteva zile și apoi au fost puse anvelope deasupra lor și așezate. Când s-au adăugat lemn și gunoi, fumul gros și înțepător s-ar disipa în cele din urmă. Cenușa rămasă a fost împrăștiată în tufișuri sau măturată în scurgere.
El a pictat ceea ce a văzut: „cotidianul, mediul meu, contextul meu.”
Când Aboudia a rămas fără provizii, și-a amestecat vopselele rămase sau s-a scăpat de materiale. Când s-a aventurat afară 10 zile mai târziu, completase 30 de tablouri.
După zece ani de război civil, expatarii devin patroni ai artelor din Coasta de Fildeș
Iubitul meu Manu și cu mine locuim în Riviera Golf, la colțul din Aboudia. Ne-am mutat aici din Toronto în ianuarie pentru a urmări noi cariere: El lucrează pentru o organizație care ajută antreprenorii să construiască afaceri durabile; Mă concentrez pe scrierea independentă.
Când am ajuns prima dată, am putut vedea doar rămășițele războiului: clădirile înnegrite, soldații înarmați, rețelele de fier de pe uși.
O lună mai târziu, am făcut un efort pentru a acorda mai multă atenție mediului meu și mai puțin atenție la contextul despre care citisem atât de mult. Am putut vedea că cadrele semifabricate ale caselor cumpărau cărămizi și mortar; au apărut garduri și alături de ele, mese rickety pline de mango, ananas și sticle tulbure de nuci kola.
Când am ajuns prima dată, am putut vedea doar rămășițele războiului: clădirile înnegrite, soldații înarmați, rețelele de fier de pe uși.
Și totuși, ceea ce a văzut Aboudia anul trecut s-a întâmplat la doar cinci minute de unde locuim.
În anii care au urmat independenței din 1960, Coasta de Fildeș a fost un model de stabilitate pentru Africa de Vest sub președinția lui Félix Houphouët-Boigny, care a domnit 33 de ani în relativă pace. Houphouët-Boigny a contribuit la o campanie pentru independența țării, dar a încurajat tehnicienii francezi să rămână și să dezvolte Coasta de Fildeș.
Până în 1978, Coasta de Fildeș a reușit Ghana să fie cel mai mare producător și exportator mondial de cacao. Președintele Houphouët-Boigny a încurajat imigrația să îndeplinească cererea globală de cacao. Cetățenii din țările vecine precum Mali, Burkina Faso și Guinea au fost ademeniți de prosperitatea economică a Coastei de Fildeș; până în 1980, 26% din populație era străină. Doi ani mai târziu, veniturile din exporturi s-au dublat.
Dar economia economică a avut o perioadă de scurtă durată - o recesiune mondială, secetă și scăderea prețurilor internaționale la cacao și cafea au scufundat țara în criză economică. Tensiunile au crescut în parte din cauza milioanelor de burknabe care trăiesc în Coasta de Fildeș în căutarea unui loc de muncă. Ivorienii „autohtoni” s-au resentit cu imigranții pe care acum i-au acuzat că le-au furat traiul. După moartea lui Houphouët-Boigny, în 1993, țara a început să degenereze în haos.
Tensiunile dintre ivorieni și imigranți au izbucnit în primul război civil ivorian, în 2002. Războiul a izbucnit între forțele președintelui Laurent Gbagbo - care a fandat flăcările xenofobe ale țării împotriva rivalului său, Alassane Ouattara, un musulman din nordul țării a cărui moștenire ivoriană era fiind chestionați - și Forțele Nouvelles de Côte D'Ivoire, reprezentând nordicii musulmani care au susținut Ouattara și au simțit că au fost marginalizați de sud-creștinii.
Războiul s-a încheiat în 2004, dar paznicii francezi și ai ONU au continuat să patruleze zona care a separat nordul de răzvrătit de sudul controlat de guvern. Alegerile au fost întârziate continuu de Gbagbo și de neîncheierea generală a țării și nu au fost organizate până în 2010, cinci ani după ce ar fi trebuit să se încheie mandatul lui Gbagbo. Atunci, Gbagbo a refuzat să acorde înfrângerea la Ouattara și a început cel de-al doilea război civil ivorian, ucigând peste 3.000 de oameni.
În acest deceniu de conflict, multe companii au fost închise sau relocate, ceea ce duce la pierderi masive de locuri de muncă. La 30 noiembrie 2011, Banca Mondială a declarat că patru milioane de tineri erau șomeri într-o țară de 21 de milioane.
Pentru artiștii din Coasta de Fildeș, războiul civil a avariat o infrastructură cu puține mecanisme de susținere pentru aceștia; chiar și în perioade mai puțin volatile, artiștii erau greu de câștigat să-și câștige viața cu cele două sarcini de zece ani de conflict și diminuând investițiile străine (sub formă de turiști și patroni).
În iulie trecută, ministrul Culturii și Francofoniei, Maurice Bandama, a declarat că proiectele viitoare ale guvernului, care includ festivaluri și o bază de date centralizată a locurilor de artă și cultură, ar aprinde o renaștere culturală în Coasta de Fildeș: „[Este vorba despre] desfășurarea tuturor artiști, realizatori, pictori pentru a ajuta la vindecare și coeziune socială”, a spus el. „Munca noastră [este de a face acest sector profitabil.”
Schița pentru minister este: „Arta și cultura ne vor împăca”.
Însă Bandama a recunoscut că au existat provocări în restabilirea infrastructurii din cauza jafului - chiar și Palatul Culturii a fost închis săptămâni întregi în urma alegerilor din 2010. Reabilitarea sa era simbolică a dorinței țării de a merge mai departe.
Totuși, o scenă de artă contemporană are nevoie de mai mult decât de un loc reînnoit pentru a prospera - trebuie să înființeze o industrie care să își comercializeze lucrările, un loc cu galerii și colecționari, critici și un public devotat. Mai presus de toate, o scenă de artă contemporană în plină expansiune are nevoie de continuitate.
Există câțiva ivorieni care susțin cauza artiștilor contemporani din Coasta de Fildeș: Simone Guirandou-N'Diaye, comisarul primei expoziții internaționale de arte vizuale, desfășurată la Palatul Culturii în decembrie anul trecut, în care au participat 50 de artiști locali și 15 au participat artiști străini; Augustin Kassi, născut în Abidjan, care a fondat Bienala de Artă Naivă în 1998 și folosește festivalul ca platformă pentru promovarea altor artiști din Africa de Vest; și Illa Donwahi, care a creat Fundația Charles Donwahi of the Arts în 2008 pentru a răspunde la canalele de distribuție inadecvate (sau absente), muzeele și galeriile pentru artiști viitori. Fundația include trei vile, două apartamente și o reședință de artiști.
Există, de asemenea, colective locale de artă, dar aceste grupuri nu generează fondurile necesare pentru ca artiștii să se auto-susțină, deși oferă un sistem de sprijin și un sentiment de solidaritate. Unirea lor cu alte grupuri cu gânduri similare din afara țării este o sarcină herculeană în sine. Lipsa bazelor de date centralizate și locațiile îndepărtate ale unora dintre artiști pot face întâlnirile imposibile. O bază de date publică ar permite artiștilor să ajungă cu ușurință la cumpărătorii interesați, colegii și proprietarii de galerii și ar facilita întâlnirile pentru expoziții, deschideri de galerii și festivaluri.
Într-adevăr, majoritatea artiștilor emergenți din Coasta de Fildeș au lipsă de conexiunile cu comunitatea mondială de artă care le-ar putea permite să-și monetizeze talentele. Și astfel expatriații au devenit investiți în revitalizarea scenei de artă contemporană a țării, alinindu-se colecționarilor de artă ivorieni, critici și pasionați pentru a deveni patroni ai artelor.
Djôly du môgôba
Creșterea unui artist ivorian
Un iepure bătătorit s-a înfipt în spatele celei mai recente pânze a lui Aboudia, care stătea sub un acoperiș ondulat în garajul agentului Ștefan Meisel. Când Aboudia s-a mutat cu Ștefan, el a adus doi iepuri albi - acum Stefan îi consideră „animale de companie din spațiul nostru de lucru”.
Ștefan și cu mine stăteam pe terasă. Iepurele îmi înfipse degetele când am întins după paharul cu apă. Ochii îi erau lucioși și cu margini roz; o blană de vopsea acrilică albastră era încorporată în blană.
În urmă cu cinci ani, Ștefan „a întâlnit o fată” și a urmat-o la Abidjan din Berlin. Orasul i se potriveste, cu tinuta relaxata si comportamentul si mai relaxat. Cămașa lui cu știft era neînsuflețită, cu părul în coadă de ponei desfăcută. Fuma a treia sa țigară a zilei.
Odată, Ștefan a fost un artist în sine, dar așa cum a spus-o, a renunțat, deoarece a realizat că nu va fi niciodată „un artist la nivel înalt”. Printre celelalte profesii ale sale, el a ocupat râvnita poziție de fotograf pentru Côte. Echipa de fotbal din Ivoire, Les Éléphants, și supraveghează producția cărții telefonice din țară. El este acum agentul mai multor artiști ivorieni în vigoare.
„După prima revoluție de la sfârșitul anilor nouăzeci și apoi a doua de anul trecut, Coasta de Fildeș a devenit puțin un vid de cultură”, a spus Ștefan. „Dar s-a schimbat chiar acum cu internetul și influențează din afară.”
Stefan a descoperit Aboudia prin Facebook când a văzut tablourile lui Aboudia pe pagina unui prieten. A vizitat studioul lui Aboudia din districtul Abobo și a acceptat să îi plătească lui Aboudia o sumă lunară de 300.000 CFA (570 USD USD) - jumătate pentru materialele sale de vopsit, cealaltă jumătate pentru cheltuielile sale de viață. (Ștefan mi-a spus că Aboudia a cheltuit majoritatea banilor pe materiale.)
Aboudia s-a născut în Abengourou, un oraș mic, la aproximativ 240 km de Abidjan. Când le-a spus părinților că vrea să devină artist, tatăl său l-a aruncat din casă, dar mama lui i-a dat economii (15.000 CFA, aproximativ 30 USD USD) pentru a concura la o bursă în Abidjan. El a asigurat bursa, dar a trebuit să doarmă în sala sa de clasă pentru că nu avea unde să trăiască. Dimineața, se preface că tocmai venise „dintr-o casă pe care nu o aveam”.
În decembrie 2010, pe măsură ce tensiunile au început și Abidia s-au mutat într-un studio de 10m2 fără duș sau toaletă, cu doar patru tablouri pe numele său.
El locuia în apropiere de Abobogare, gara din unul dintre cele mai dens populate cartiere ale Abidjanului. Zona a fost mult timp un refugiu pentru migranți și alte persoane sărace. S-a inspirat din graffiti-ul copiilor de pe pereții publici, de modul în care copiii foloseau cărbunele pentru a zgâria imagini cu mașinile, televizoarele și alte simboluri de stare.
„Copiii au devenit modelul meu: cei mai slabi, nu luați în serios, umblați, singuri în lumea lor”, a spus Aboudia.
„Este un stil pentru copii - ca graffiti-ul pe care îl găsești pe stradă. Este ca și cum ei transmit un mesaj prin mine.”
Aboudia se referă la stilul său artistic ca „nouchi”, argoul urban vorbit de tinerii din Abidjan.
„Este un stil pentru copii - ca graffiti-ul pe care îl găsești pe stradă. Este ca și cum ei transmit un mesaj prin mine.”
Aboudia se înțelege în tablourile sale, folosind articole reciclate, cum ar fi hârtii de țigară, saci de ciment gol și cutii de chibrituri „Africa” aplatizate. În garajul deschis, există o bibliotecă la pachet cu obiecte găsite: benzi desenate, hârtii de țigări, cărți de imagini, coperte de reviste, dicționare …
Primul pas în procesul artistic este realizarea unui strat de colaj pe pânză. Într-un tablou, un poster de la Moulin Rouge aruncă o privire de sub pete de cretă gri: „Descoperiți… cel mai cunoscut cabaret din lume”. În altul, fotografia unui războinic african este conturată în acril negru, trăsăturile sale fiind șterse de vopsea.
În al doilea pas, Aboudia adaugă vopsele acrilice și apoi finisează pânza cu creioane pigmentare și caolină, argilă moale frecată pe pielea participanților la ceremoniile tradiționale. A folosit chiar și cafea instant pentru a obține nuanța potrivită de maro. Ultimul pas este adăugarea de text sau numere. Titlul este de obicei încorporat în opera sa de artă: „otravă electorală”, „ONUCI” (misiunea ONU în Coasta de Fildeș), „Interdit d’uriner” (Urinarea este interzisă aici.)
Picturile timpurii sunt în mare parte în tonuri de pământ și pasteluri. Copiii sunt figuri de băț, înconjurați de cuvintele liniștitoare ale figurilor familiei - „Un sărut, Maman” - iar fețele au o moale, capetele ovale și ochii și gurile rotunjite sugerează inocență.
Tabloul „Nu vă enervați - vă pune probleme” a fost realizat în 2010 înainte ca copiii să fie sub amenințarea războiului civil. Cuvintele „fine” și „cuvânt” (un alt cuvânt pentru o ceartă) atârnă în aer. Tabloul amintește de o epocă în care poliția a avut timpul să facă față faptelor mărunte.
Aboudia nu avea 0, 95 USD USD pentru a lua trenul, așa că ar merge pe jos 30 km în centrul orașului Abidjan pentru a-și arăta tablourile proprietarilor de galerii. Opera sa a fost adesea respinsă, deoarece nu reflecta arta tradițională africană din punct de vedere tehnic sau conținut.
Istoric, occidentalii au insistat pe identificarea etnică pentru arta africană; ei cred că ar trebui să reflecte „cultura tradițională”: o asociere cu magia sau vrăjitoria, reprezentarea animalelor africane precum leii și antilopele, utilizarea culorilor naturale și a materialelor indigene (precum sculpturile din aur din Ghana sau sculpturile din lemn realizate de Baulé oameni din copacii care aliniază coasta ivoriană).
Odată cu internetul și o globalizare din ce în ce mai mare, arta ivoriană începe să încorporeze tehnici și idei occidentale. Tradiția este imaginată în moduri diferite, iar utilizările clasice ale formei și culorii sunt alungate. Artiștii ivorieni se străduiesc să fie recunoscuți ca persoane mai degrabă decât ca entități care reprezintă regiuni - sau întregul continent - din Africa.
„Există o mulțime de artiști care lucrează într-un stil tradițional african și unii care copiază stiluri vestite occidentale și le dau o„ atingere africană”. Dar sunt doar câțiva care au o identitate, un stil individual”, a spus Aboudia. „Știți, ne cunoaștem, facem uneori una dintre puținele expoziții de grup de-a lungul anului împreună, dar așa este. Sunt obișnuit să fiu singur, să lucrez singur … că majoritatea celorlalți artiști nu le place sau nu înțeleg munca mea.”
Când Aboudia a vândut în cele din urmă primele sale tablouri, a spus că clienții săi sunt „albii, ambasadorii [și] proprietarii de galerii din alte țări.”
În februarie anul trecut, pânzele lui Aboudia au devenit mai mari, mai aglomerate și mai întunecate, cu corpuri fantomate și scheletice și vopsea scarlatină. Acestea au un aspect de coșmar, cu gurile care deviază, dinții care seamănă cu pietrele de cap și linii aspre și ale maxilarelor cu unghi drept.
Aboudia a fost comparată cu Jean-Michel Basquiat, pictorul originar din Haiti care și-a început cariera de graffiti în New York. Aboudia a adoptat unele dintre tehnicile lui Basquiat: pensulele spontane, craniile cutanate și dinții dezbrăcați, combinația de text, media și coduri - logo-uri, cuvinte, litere, numere, pictograme. (Aboudia a pictat „Hommage to Basquiat” în care o siluetă a dreadlocks-urilor iconice ale newyorkezului are în centrul atenției.)
Unul dintre cele mai faimoase tablouri ale războiului civil din Aboudia a fost „Comanda Invisibilă”, în care un soldat este arătat împușcând un polițist. Ștefan a spus că este periculos să arate această imagine în timpul conflictului.
„Comandamentul invizibil” a fost porecla sergentului de personal Ibrahim Coulibaly. În ianuarie 2011, Coulibaly a fost șeful unui grup de miliție care a susținut președintele ales Ouattara. El a locuit în fostul cartier Aboudia, Abobo, unde miliția sa a condus o serie de atacuri surpriză împotriva forțelor pro-Gbagbo. Când Gbagbo a fost depus, președintele Ouattara a început operațiunile de dezarmare a milițiilor de ambele părți, dar Coulibaly a refuzat să-și abandoneze brațele și a fost ucis într-un schimb de focuri la 27 aprilie 2011.
Culorile de camuflaj domină tabloul, cu excepția unui vehicul incandescent al operațiunilor Națiunilor Unite în Coasta de Fildeș (ONUCI) în fundal. Un afiș „Vote Gbagbo” sângerează prin colțul din dreapta al pânzei, arătându-l pe fostul președinte încrezător salutând publicul.
Artiștii ivorieni doresc ca opera lor de artă să fie apreciată pentru propriile sale merite, mai degrabă decât pentru circumstanțele în care a fost realizată.
Întunericul perioadei este palpabil în toate tablourile lui Aboudia din timpul războiului. Stratul de imagini sfâșiate imită brutalitatea mediului Aboudia, zdrobit de soldați și dezgolitori. Fluxul de numere și litere din fundal se adaugă confuziei; oamenii sunt denaturați prin lentila războiului civil. Se observă capetele bandajate și fețele cu ochii smulși afară.
Tablourile inspirate de războiul civil au adus în atenția publicului Aboudia. După o mediatizare internațională considerabilă, galeristul Jack Bell a susținut prima expoziție a pictorului ivorian în vara anului trecut la Londra. Acum Aboudia este capabil să trăiască confortabil din veniturile sale.
„[Conflictul] este ceea ce îi interesează oamenii și deschide ușa. Dar pentru că a fost recunoscut în lume pentru picturile sale de război, asta nu înseamnă că picturile anterioare au fost… mai puțin”, a spus Ștefan. „Dar el a fost primul artist care a pictat documentarul despre conflict.”
Iar Aboudia nu se vede doar ca un „pictor de război”.
„Conflictele sunt o parte a vieții, ca și alte lucruri pozitive. Rolul meu este să observ și să pictez. Dacă nu pot face asta, atunci sunt pierdut”, a spus el. „Dacă poate ajuta oamenii să-și amintească ce s-a întâmplat în ultimele luni, asta este bine, dar mai ales am pictat aceste lucrări pentru mine.”
După cum spunea Ștefan, „El pictează pentru că trebuie să picteze”.
Artiștii ivorieni se resimt definiți de conflict - vor doar să-l pună în spatele lor. Mass-media occidentală tinde să se concentreze asupra celor mai mizerabile aspecte ale Africii de Vest: războiul civil, sărăcia, SIDA. Artiștii ivorieni doresc ca opera lor de artă să fie apreciată pentru propriile sale merite, mai degrabă decât pentru circumstanțele în care a fost realizată.
„Războiul și criza care au precedat-o au fost un episod pe care l-am documentat, nici mai mult, nici mai puțin. Astăzi am [eliminat] periile de vopsea de război și pictez din nou bucuriile zilnice ale oamenilor”, a spus el. „Am început să mă întorc să îi văd pe copiii lui Abobogare.”
Și Stefan este în proces de lansare a primei galerii online de artă contemporană ivoriană în octombrie 2012; reprezintă lista sa actuală de clienți, inclusiv Aboudia și sculptorul Camara Demba. El a numit site-ul Abobogare.com.
Yubah lucrează cu artiști tineri
Călătorind între țărmurile Europei și Africa
Virginia Ryan și Yubah Sanogo lucrează în cartierul Cocody din Abidjan. Virginia este un artist originar din Australia, căsătorit cu ambasadorul italian în Coasta de Fildeș; reședința ei găzduiește un studio de artă, unde Yubah, un ivorian originar din Senufo (un grup etnic din nordul Coastei de Fildeș), a fost asistenta ei timp de trei ani. Yubah face naveta între casa sa din orașul Bingerville și Abidjan.
Când am ajuns la Ambasada Italiei, paznicii au cerut o bucată de identificare, mi-au dat o dată repede și am deschis poarta. Eram devreme și Yubah ieșise la prânz. Unul dintre servitori m-a dus la veranda din spate, unde aveam vedere la o grădină terasă, verde și la o piscină azurică, unde doi gărzi de corp se așterneau la soare.
Când Yubah a rotunjit colțul casei, el purta blugii pictorului iconic și o cămașă de golf în dungi. Am coborât treptele verandei și ne-am îndreptat spre stânga spre spațiul de lucru.
Studioul avea două zone acoperite. Unul era mocheat într-un gazon artificial pentru sculpturi, precum coada gigantului de sirenă făcută din extensii de păr negru. De asemenea, exista o versiune mai mică a cozii de sirenă, realizată din sârmă, răsuciri din fir de plastic și capete de păpuși din plastic, albe albite - arătau ca niște scoici bătute de soare. Virginia și Yubah au preluat aceste obiecte de pe țărmul Lagei Ébrié, unde se află Abidjan.
În timpul războiului de anul trecut, Yubah a făcut naveta între propriul său spațiu de lucru din Bingerville și spațiul de lucru pe care îl împarte cu Virginia, la reședința Ambasadei Italiei. În culmea crizei din aprilie 2011, nu a putut părăsi reședința ambasadei, dar acest lucru i-a permis să lucreze continuu. El mi-a spus că a pictat imagini care erau „întunecate și pline de tristețe și pace” în timp ce focurile de armă zburau în jurul lui. Pentru a ilustra acest punct, mi-a arătat o crăpătură într-unul dintre pereți, unde un glonț s-a ricoșat.
Situația din Bingerville era mai gravă. În timp ce Yubah picta acolo, sângele scurgea pe pânza lui, când un glonț a pășit o femeie care se plimba cu copilul ei.
„Am lăsat rana [pe pânză] pentru a spune„ niciodată”, a spus el. „M-a împins să muncesc mai mult; Împinge cine sunt și ce pict."
Și-a curățat cu atenție plasticul dintr-un set complex de capete de sirenă pe care le făcuse cu Virginia pentru expoziția The Spirit of the Water, în noiembrie 2011. El a dezgropat obiecte din hârtie împodobită cu detritus de pe țărm - scoici, membre pentru păpuși și jucărie. soldati. Aveau o încâlcire de extensii de păr și de marmură pentru ochi. Obiectele abandonate care se spală pe malul mării sunt o temă recurentă în lucrările de artă din Virginia și s-au aruncat în opera lui Yubah.
Ceea ce i-a ținut pe „prietenii artiști” din Abidjan în timpul războiului de anul trecut a fost cunoașterea faptului că și colegii lor artiști au continuat să lucreze.
Spiritul apei, expoziția din Virginia, s-a inspirat din ideea că mitologiile călătoresc între țări și sunt literalmente măturate pe uscat. Virginia a identificat sirena ca o „purtătoare de mitologie” între europeni și africani timp de secole.
În ianuarie 2010, Virginia a solicitat artiștilor din Coasta de Fildeș și Ghana să creeze lucrări inspirate de această temă sirenă. Cu sprijinul Fundației Charles Donwahi pentru Artă Contemporană, expoziția a fost deschisă pe 25 noiembrie 2011, cu 50 de lucrări, deoarece criza începea să se extindă. Artiștii își dăduseră seama de tema sirenei în toate, de la baticul tradițional la bronz și tencuială.
Yubah a produs un cub numit „La Mère de la Mer” (Maica Mării). Fiecare parte a cubului este plină de albastru deschis; pe o parte, sfoara a fost cusută în pânză pentru a crea o coadă de sirenă și încuietori de păr curgătoare. Acum se află în sufrageria din Virginia - una dintre numeroasele piese pe care le-a achiziționat de când a ajuns în Coasta de Fildeș în ianuarie 2010.
Unul dintre clienții lui Ștefan, Camara Demba, a creat o sculptură intitulată „Mamiwata întâlnește Manga”; sirena lui are o coroana vesela, galbena, coada gri si torsul verde inchis. Salif Youssouf Diabagaté, născut în Abidjan, a pictat o sirenă tragică, prinsă pe suprafața pungilor poștale refolosite, intitulată „Viziunea lui Mami Wata.” Dramane Quattara, sculptor din Grand-Bassam, Coasta de Fildeș, a creat două sirene plictisitoare. în bronz, fiecare cap legat de coada celuilalt.
De asemenea, se afla o coadă goală de sirenă din papier, cu cuvântul „pace”, suspendată din tavan. Artiștii au invitat participanții să își scrie comentariile cu privire la aceasta în orice limbă. Aceasta a devenit opera finală colectivă - o piesă de artă care a fost concepută pe locul de desfășurare și nu a putut fi completată decât prin cuvintele altor persoane.
Până la începutul lunii decembrie 2010, expoziția a fost anulată din cauza războiului. Virginia s-a minunat de cât de speranți erau oamenii la expoziția The Spirit of Water - cu doar câteva luni înainte ca orașul să se destrame.
Dar acestea nu erau circumstanțe necunoscute. Conflictul din Coasta de Fildeș a declanșat amintiri despre trauma pe care Virginia o trăise „la mâna a treia” la Belgrad la începutul anilor ’90. În timpul acelui război civil, ea a conceput modalități de „a ieși din propria piele ca artist și de a-și imagina alte modalități de a face artă cu oameni în timpul sau după situații de genul acesta.”
Mișcarea constantă a caracterizat o mare parte din viața Virginiei. A locuit în Ghana, Egipt, Brazilia și fosta Iugoslavie.
„Dar mai degrabă decât să devină un fel de deplasare greșită … experiența deplasării se integrează în munca mea”, a spus ea. „Încerc mereu să creez un fel de stabilitate în mijlocul experiențelor de mișcare.”
Când ea și soțul ei s-au mutat la Edinburgh, Scoția, a finalizat o diplomă în terapie prin artă. I-a întărit dorința de a se conecta cu alte grupuri de artiști. Pentru ea, această adunare de oameni este parte a procesului de vindecare și, de asemenea, o modalitate de a ajuta artiștii emergenți. Într-adevăr, ceea ce i-a ținut pe „prietenii ei artiști” din Abidjan în timpul războiului de anul trecut a fost cunoașterea faptului că și colegii lor artiști au continuat să lucreze.
„Cred că este extrem de valoros faptul că artiștii continuă să își facă munca… este un semn că există un fel de coeziune socială”, a spus ea.
„Arta [este întotdeauna] conectată la acțiunea socială. Chiar dacă sunt în propria mea cameră făcând ceva care pare divorțat de restul lumii, nu este…. La acest nivel, cred că [arta] este valoroasă în sine - nu ai nevoie [din] alte motive.”
Virginia ar dori să înființeze o fundație similară cu cea pe care a fondat-o în Ghana în 2004, creată pentru a oferi o rețea activă pentru artiști și pentru a dezvolta arta contemporană din Ghana. A crescut la 100 de membri.
A fost puțin mai greu să creăm acea coeziune socială în Abidjan, dar Virginia a avut un anumit succes în promovarea artiștilor ivorieni. Ea a condus un grup numit Abidjan Anglophone Art Safaris. Este descris ca fiind „pentru iubitorii artei vest-africane - în engleză” și oferă posibilitatea expatriaților de a învăța despre arta contemporană și de a se angaja cu tineri artiști ivorieni.
Safari-urile sunt despre dublă expunere: pasionații de artă sunt expuși artei din Africa de Vest și artiștilor la un public mai larg și cumpărători potențiali. Într-adevăr, dualitatea se dezvoltă adesea în scena de artă contemporană din Coasta de Fildeș, fie că este vorba despre fuziunea a două culturi sau a tehnicilor clasice și moderne.
Relația dintre expatriați și artiști nu este unilaterală. Interacțiunea cu artiștii din Africa de Vest a modificat arta Virginiei, de la temele sale la materialele reciclate pe care le folosește. În multe privințe, Virginia este cine intenționează să studieze - o femeie care călătorește între țărmurile Europei și Africa.
Atunci când obiectele aruncate sunt salvate, ele devin multiple fațete: practice și ecologice, deoarece gunoiul devine artă; atemporal, pentru că obțin o a doua viață în timp ce migrează de pe un mal în altul, apoi din mediile lor găsite spre pânza artistului. De asemenea, ele devin artefacte îmbibate de istorie de fiecare dată când sunt preluate de pe țărm.
Când Virginia s-a dus la Accra, și-a pus la dispoziție toate articolele scumpe de artă, dar s-a simțit vinovată folosindu-le atunci când nimeni altcineva nu și-a putut permite. Ea a observat modul în care artiștii creativi din Ghana foloseau ceea ce era în jurul lor și își adoptau filozofia.
În arta tradițională a Coastei de Fildeș, funcția este prețuită peste formă. Nu este vorba atât despre frumusețea obiectului, ci de scopul pe care îl servește. Deși occidentalii au tendința să aprecieze arta de dragul său, arta vest-africană a fost legată istoric de utilizările sale variabile și nu de valoarea estetică. De exemplu, o mască poate reprezenta strămoșii sau spiritele puternice și facilitează comunicarea între oameni și ființe supranaturale. Alte obiecte sunt realizate sub formă de figuri umane și animale; ele sunt folosite pentru a îndepărta relele bolilor, dezastrele naturale sau infertilitatea.
Istoric, obiectul trebuie să fie util înainte de a putea fi redat frumos; frumusețea sa este pur și simplu parte din funcția sa. Din acest motiv, articolele aruncate au avut o mică valoare și au fost percepute ca inutile sau învechite. Dar Virginia a ajutat la eliminarea acestei stigmatizări pentru Yubah, care acum le folosește în mod regulat în arta sa.
„Dacă reciclați un obiect și inspirați o nouă viață în el, într-un anumit sens este vorba despre speranță și regenerare - și asta este ceea ce oamenii trebuie să simtă după o mare plagă ca un război”, a spus Virginia.
Înglobând tehnicile ivoriene și europene, el devine efectiv o conductă care leagă scena contemporană a artei ivoriene de cea globală.
Utilizarea de materiale reciclate de către Yubah nu doar că reflectă o mișcare de artă contemporană, dar încurajează și alți artiști să folosească articole ușor disponibile, rentabile pentru arta lor - și să își imagineze diferite utilizări pentru aceste obiecte: sârmă de pui poate fi modelată în bijuterii; aripile fluturelor sunt cusute pentru a face o tapiserie; Canistrele goale devin un set de tobe. Și devin, de fapt, simboluri ale reînnoirii țării după războiul civil.
În 2010, Yubah a început să lucreze cu Terre des Hommes, o organizație care conduce un program de educație informală pentru copiii mahalați din sud-estul Coastei de Fildeș. El a colaborat cu acești copii la o sculptură realizată din materiale reciclate din fermă. De asemenea, l-au ajutat să recupereze pungi cu apă de pe străzi, și frunze zdrobite și coliere și pantofi aruncați de pe țărm. Produsul final a fost acoperit cu vopsea albă și decorat cu un zgomot de stele negre. Scopul sculpturii a fost de a demonstra acestor copii că a fi artist nu a fost în afara mijloacelor lor.
Yubah este și președintele unui colectiv local, Asociația Tinerilor Artiști din Bingerville, care oferă tinerilor artiști sprijin și îndrumare după ce termină școala.
"[Înainte] când artiștii au terminat școala, ei nu aveau nici o direcție", a spus el. „Așa că am decis să lucrăm împreună pentru a aduce acești studenți în contact cu [artiști mai experimentați] pentru a-și îmbunătăți abilitățile tehnice și profesionale. Vrem să lucrăm cu toți artiștii vizuali din Coasta de Fildeș și alți artiști [din Africa].”
Nu există nicio taxă de membru; în schimb, fiecare dintre cei 50 de artiști trebuie să contribuie la o pictură pentru o expoziție care speră că va genera fonduri pentru nevoile asociației, care variază de la materialele de vopsire la spațiul de lucru.
În timpul războiului de anul trecut, artiștii din Bingerville au colaborat pentru a se asigura că pot continua să facă artă prin împărtășirea spațiilor de lucru și a proviziilor - și și-au arătat solidaritatea continuând să lucreze în timpul crizei.
În cazul lui Yubah, opera sa de artă a afirmat un alt fapt: înglobând tehnicile ivoriene și europene, el devine efectiv o conductă care leagă scena de artă ivoriană contemporană cu cea globală.
„Fac un amestec [dintre formele de artă], pentru că, pe măsură ce mă familiariz cu lumea, vreau ca fiecare să se regăsească în lucrarea mea, în tablourile mele”, a spus el.
Picioare în tradiție, îndreptați-vă în modernism
Mère U (Mama U)
Galerie LeLab este un colectiv de artiști din cartierul de expați Abidjan din zona 3, condus de un francez, Thierry Fieux. Fieux a lansat LeLab pentru a promova și vinde opera artiștilor contemporani ivorieni. El este, de asemenea, investit în formarea lor despre practicile actuale în arte vizuale pentru a le face mai competitive pe scena mondială. În prezent, LeLab expune lucrările a șase artiști.
Având în vedere afirmația ministrului culturii și a francofoniei că festivalurile sunt baza oricărei culturi, Thierry a lansat în 2007 Festivalul Internațional de Arte Vizuale din Abidjan.
Este un festival multidisciplinar, care cuprinde picturi, sculptură, fotografie și un simpozion, printre altele. Scopul său este de a uni artiști din Europa, America, Asia și Africa în jurul temei artei și dezvoltării. De asemenea, evidențiază artiștii emergenți care își expun operele de artă pentru vizualizare și vânzare la Galerie LeLab. Festivalul are loc peste trei săptămâni la galerie, la Fundația Charles DONWAHI pentru Artă Contemporană și la alte spații artistice din Coasta de Fildeș.
Ca și lista de artiști a lui Ștefan, majoritatea artiștilor Thierry sunt tineri bărbați ivorieni care încearcă să-și facă viața din arta lor. Există o lipsă distinctă de artiste ivoriene feminine. Istoric, femeile au fost excluse din lumea artelor plastice; Preocuparea de gen este încă puternică astăzi în Coasta de Fildeș și ideea persistă că locul unei femei se află în cămin, unde pot întoarce copiii și au tendința de a munci în gospodărie.
Unul dintre artiștii emergenți de Thierry este Djeka Kouadio Jean-Baptiste, care expune regulat la Galerie Lelab și a fost asistentul lui Aboudia pentru atelierul de artă în luna februarie. La fel ca Yubah, Djeka lucrează în casa sa din Bingerville.
Pictorul în vârstă de treizeci de ani s-a născut în Bouaké, al doilea oraș ca mărime din Coasta de Fildeș. El are o legătură puternică cu moștenirea lui Ivoriană și se lamentează cu faptul că strămoșii săi sunt „intelectuali care au fost uitați”. În compozițiile sale, el scoate simboluri ale obiectelor tridimensionale precum măști, statui, figurine și solzi pentru cântărirea lui Akan aur.
Djeka s-a distins ca artist prin utilizarea unei tehnici impasto pentru a reprezenta legăturile dintre oameni, valorile lor culturale și univers. Tehnica se numește „brăzdar”, unde lasă să curgă mai multe culori împreună pe pânza sa. Pinzele sale creează mișcare și tensiune în tablourile sale. Grosimea vopselei și utilizarea lui de simboluri și modele geometrice fac ca tablourile să apară tridimensional. Uneori stabilește imagini peste amprentă - o tehnică folosită și de Aboudia. El își imaginează imaginile tradiționale și folosește tehnici moderne pentru a le transfera pe pânza sa.
Djeka a spus că se concentrează pe moștenirea ezoterică, africană în opera sa de artă. El dorește ca observatorul să ia în considerare dimensiunile spirituale și istorice ale picturilor sale. El aduce un omagiu strămoșilor săi („pentru că suntem oamenii prezenți ai unei generații trecute”), dar vrea, de asemenea, să conteste conceptul lor de artă ivoriană.
Djeka a rămas în Abidjan și a pictat în timpul conflictului. La fel ca Yubah, a lucrat continuu din studioul său acasă din Bingerville. El nu neagă că conflictul i-a influențat activitatea, dar nu este specific războiului civil de anul trecut.
„Ce temă are mai multă confruntare [decât moștenirea africană] între noi?”, A întrebat el. „De la primii mei pași în artă, conflictul este un cuvânt zilnic … mai ales atunci când vrem să [anunțăm întoarcerea] culturii în Africa și în special [în Coasta de Fildeș]”.
Djeka mi-a spus că are picioarele în tradiție, dar capul în modernism.
Sculptorul Camara Demba
Unul dintre clienții lui Stefan Meisel, Camara Demba, a expus la Galerie Lelab și împărtășește un procedeu artistic similar cu Djeka în ceea ce privește topirea tradiționalului și a modernului.
Camara s-a născut în comerțul cu sculptura și a început să lucreze în această formă de artă în copilărie. De la o vârstă fragedă, el a dobândit o cunoaștere profundă a materialelor și a tradițiilor mai vechi în sculptura ivoriana. Măștile ancestrale au inspirat lucrările sale timpurii - a sculptat statui din lemn și a înglobat scoici, știfturi metalice și cuie în lucrarea de artă pentru a imita urme de scarificare.
În cei douăzeci și ceva de ani, Camera a pus o înțelegere modernă asupra artei sale. El a putut accesa mass-media occidentală și internetul și a devenit puternic influențat de benzi desenate Manga și sculptori occidentali.
În 2000, a obținut un anumit succes și a găsit un agent, care a facilitat vânzarea lucrărilor sale în Europa; din păcate, agentul și-a luat majoritatea câștigurilor. Sculptorul a revenit la formele tradiționale de artă pentru a-și face viața, însă o întâlnire cu șansa cu Ștefan în 2011 i-a aprins dorința de a reintra în lumea artei contemporane.
Anul trecut, a produs o colecție numită Demba Manga. În cele 30 de creații ale lui Camara, obiecte ancestrale și animale precum păsări, elefanți, antilope și crocodili se amestecă cu această lume a science-fiction și jocurilor video. Alți roboți sculptați au corpuri tradiționale africane, dar culorile vibrante și capetele supereroilor Manga cu ochi anormal de mari și păr verde sau albastru.
În casa lui Ștefan, am văzut câteva sculpturi ale lui Camara, realizate din lemn pictat greu. Densitatea lemnului și luciul vopselelor le-a făcut să pară ca fiind din plastic sau metal.
Una dintre sculpturi arăta ca un astronaut; o pedală de bicicletă scoasă din cap și mâna stângă era o parte reciclată dintr-o imprimantă sau frigider rupte. Dar sculptura avea emblemele culturii tradiționale ivoriene: scarificarea corpului, fața asemănătoare cu masca, picioarele rotunde.
Stefan l-a descris pe Camara ca pe un artist care a făcut parte din „generația interioară” după independența Coastei de Fildeș în 1960.
„Încă nu s-a detașat cu adevărat de tradiția familiei sale, dar nu a ajuns încă într-un stil independent, propriu. Camara Demba este însă o reprezentare reală a timpului său și a generației sale - un precursor pentru arta contemporană africană, nu copiind, ci influențat în ambele moduri. Dacă [continuă așa], va fi [punctul de referință] pentru o generație viitoare.”
Un artist, nu un cerșetor
Prima dată când l-am văzut pe artistul Adamo Traoré, el a fost instalat lângă intrarea în centrul comercial Hypermarche Sococé, aproape eliminat de praf și fum. O umbrelă mare a fost impilată pe tijele ascuțite ale porții spre centrul comercial. În conformitate cu aceasta, Adamo s-ar așeza și ar picta sau ar trece prin inventarul său.
Artista în vârstă de 32 de ani pictează cu un stilou între bărbie și vârful brațului rămas. S-a născut fără membre sau brațe inferioare, dar este capabil să meargă cu o cârjă. Înainte de a ajunge, un agent de pază își stabilește tablourile de-a lungul barelor pictate ale porților; apoi, când Adamo intră cu taxiul de la Adjamé, un cartier din Abidjan, paznicul îl ajută să-și organizeze hârtiile și pânzele, precum și paletele de guașă (opacă de acuarelă).
Am vizitat Adamo la sfârșitul lunii mai. A sosit la Sococé chiar înainte de prânz, purtând un ghiozdan pe tot corpul pentru a ține banii primiți.
M-am ghemuit sub umbrela lui pentru a evita soarele amiezii. Era greu să cred că era aici din 2007; deși proprietarii lui Sococé au fost generoși în împărtășirea spațiului exterior cu el, mediul este aproape ideal. Totuși, este capabil să producă cincisprezece desene pe zi - deși pictura pe care trebuie să o facă după aceea durează mult mai mult.
Adamo la serviciu
Tablourile sale afișau peisajele Coastei de Fildeș: păduri luxuriante, ecuatoriale și lacuri limpe, pline de pește („pește suficient pentru toată lumea”, mi-a spus el). Tablourile sale pentru copii au prezentat-o pe Dora Explorer în diverse setări exotice. Religia și-a dat seama destul de proeminent: într-un singur tablou, Iisus a ridicat o flacără în rugăciune, cu chipul încadrat de o coroană de trandafiri; în alta, frunze de palmier și un cer de ceai încadrau o moschee.
Deși oamenii apreciază arta sa, el a recunoscut că poate dura luni pentru a face o vânzare, iar soarele și ploaia îi degradează picturile. El speră să obțină un spațiu de lucru în interior; chiar și după cinci ani petrecuți la Sococé, optimismul său părea diminuat.
Când Adamo avea nouă ani, l-a cunoscut pe directorul Providence, un centru pentru copiii cu dizabilități fizice; scopul principal a fost de a face cei 200 de copii din centru independenți. Născutul francez Marie Odile Bilberon l-a salutat pe Adamo în centru și l-a învățat cum să meargă, să vorbească franceză și să se spele pe dinți. De asemenea, ea l-a prezentat la desen și l-a învățat cum să stabilească și să armonizeze culorile. A participat la expoziții și a produs felicitări care au fost vândute de Providence pentru a strânge fonduri pentru instituție.
Într-o zi, mama sa a venit la Marie Odile să-i ceară bani și Marie Odile a refuzat. Adamo nu-i venea să creadă că nu pot scuti câțiva franci pentru mama sa după tot ceea ce a dat organizației. În 2000, a plecat și s-a mutat cu prietenii din cartierul Abobo, unde a cerșit pe străzi să supraviețuiască.
Dar în 2005, a luat decizia de a reveni la pictură și, în cele din urmă, și-a luat reședința la Sococé. A avut puține absențe, cu excepția crizei de anul trecut, când a fost nevoit să se refugieze în casa sa din Abobo.
I-am spus lui Adamo că aceasta a fost prima mea achiziție de artă din Africa de Vest și l-am rugat să aleagă ce tablou dorește să am. Mai întâi, mi-a arătat o pictură dezactivată în maro și beiges. La prima vedere, părea un obiect amorf care fusese îngropat în pământ. Adamo mi-a spus că este o poză cu un pântec și copilul era handicapat fizic. Deasupra bebelușului se aflau cuvintele „Avortul nu este corect”.
„Nu ar trebui să distrugi ceea ce ți-a dat Dumnezeu”, a spus el înainte de a trece la următorul tablou; în acea, Isus ținea o lumânare.
„El îmi dă curaj”, a spus el. Sunt un artist. Nu sunt cerșetor. El a repetat acea frază de mai multe ori în acea zi.
- Îl voi lua pe acesta, am spus. În timp ce așteptam să pun banii în ghiozdanul său, o femeie a aruncat 5.000 CFA (10 USD) pe fereastra mașinii. Adamo zâmbi suficient de mult ca să-i atragă atenția, apoi se întoarse la fâșia de hârtii și-și luă ultima listă de vânzare.
[Notă: Această poveste a fost produsă de Programul Correspondenților Glimpse, în care scriitorii și fotografii dezvoltă narațiuni îndelungate pentru Matador.]
