Călătorie
Jack Seemer discută cu Paul-Hynes Allen despre portretele sale.
FOTOGRAFERUL Lucru PAUL-HYNES ALLEN a fost adesea înrădăcinat în conceptul de străin - individul în afară, de multe ori „străinul”. Este un concept care l-a determinat în urmărirea progresului artistic, dar l-a ajutat, de asemenea, să depășească impactul și cicatrici dintr-un trecut turbulent.
Cu origine din Croydon, sudul Londrei, a venit pentru prima dată la Berlin în 2004, după terminarea licenței la Universitatea Brighton. El admite, migrația, a fost determinată mai mult din motive interne decât de orice extragere externă. "Am avut asta de ce nu?" mentalitate la vremea respectivă”, spune el. „A fost un fel de nebunie pe care l-am făcut.” Un lucru nebun care l-a lăsat ancorat în oraș de atunci.
La fel ca mulți artiști, Hynes-Allen își definește activitatea ca fiind semi-autobiografică; ne aduce în minte nume precum Rilke, care a folosit cunoștințe practice și cunoștințe psihologice pentru a căuta adevărul în mediul extern. „Munca mea se referă la experiențele mele și încerc să expun trauma pe care o găsesc în lumea dezvoltată. Aleg să fotografiez zona pe care o locuiesc - întotdeauna am avut-o.”
Primul său proiect, intitulat Un simț al nebuniei, l-a găsit mutându-se cu un prieten care a fost puternic tulburat atât de boli mintale, cât și de abuz de substanțe, pentru o perioadă de luni. În această serie asistăm la degradarea zilnică a unui individ în suferință, imaginile personale și sentimentale ale fotografului construind un portret simpatic, dar neclintit. „A fost extrem”, spune Hynes-Allen. „Dar uneori cred că este cel mai bun lucru pe care l-am făcut.”
Aici, la Berlin, munca și metodologia lui sunt mai puțin radicale, dar totuși fascinante. „Cel mai recent proiect al meu este făcut pe străzi. Este vorba despre portrete”, dezvăluie el, „ dar sunt și de mediu, așa că fundalul este de asemenea foarte important.”Seria, numită„ Berlin Outsiders”, este un studiu de caz în curs în comunitatea fără adăpost din Berlin. Aceste piese provocatoare de gândire utilizează puterea juxtapunerii pentru a promova diferite interpretări și efecte.
Foto: Paul-Hynes Allen
Fiecare fotografie oferă publicului o scurtă privire asupra unei lumi, astfel încât mulți dintre noi suntem prea timizi pentru a se confrunta cu orice nivel de intimitate.
În cadrul fiecărui cadru, dincolo de o fațadă de vânătăi, murdărie și alte simboluri ale indigenței, suntem capabili să localizăm cu ușurință ființa umană: izolată și nemișcată, distrasă scurt de ochiul unei furtuni care definesc experiența lor de viață.
Seria este o încercare a unui artist de a lua legătura cu el însuși, precum și locul pe care a ajuns să îl ocupe. În schimb, în calitate de spectatori, suntem obligați să punem întrebări similare: Ce recunoaștem pe fețele din aceste fotografii? Cât din noi înșine vedem în ele și în ce măsură ne ajută să înțelegem locul pe care îl numim acasă?
Deși proiectul provoacă în mod inerent analiza sociologică, Hynes-Allen insistă că acesta nu este scopul său. El spune mai departe, dincolo de el, urmărind „a explora problemele relevante ale singurătății și izolării.” Scopul său este „să atingă oamenii la nivel personal și într-un mod emoțional. „Pentru a folosi terminologia lui Freud”, spune el, „vreau ca imaginea să rămână pe un„ nerv optic”.
Deși existențial în temă, „Berlin Outsiders” are legătură cu realismul romantic în încercarea de a prezenta durerea celorlalți ca forță și nu slăbiciune. În acest sens, seria este universală: cu toții ne luptăm cu demoni care încearcă uneori să ne depășească. Berlinul atrage mai mult decât cota sa justă de visători, a cărei latură necesară este deziluzia.
Interesant este că Hynes-Allen își vede deseori munca respinsă sau înțeleasă greșit, începând de regulă chiar în procesul și actul de realizare a acesteia. Pe străzi, când se angajează cu supușii săi, trecătorii vor smulge, vor clătina din cap și își vor asuma din ce în ce mai rău - că subiecții lui sunt profitați.
Foto: Paul-Hynes Allen
Ca orice fotograf bun, este conștient de sensibilitățile și etica din jurul acestor tipuri de interacțiuni.
„Uneori mă simt vinovat. Dacă o ședință foto nu merge corect, asta poate declanșa o serie de sentimente proaste despre mine și despre ceea ce fac cu fotografia. Am o conștiință și uneori sufăr … poate prea mult."
Există, de asemenea, pericolul de a mă apropia prea mult: „Am responsabilitatea de a nu le oferi acestor oameni speranță falsă. Mi-am dat seama că pot avea momente frumoase cu acești oameni, dar știu că până la urmă nu îi pot ajuta. Calea lor trebuie să vină de la ei înșiși.”
Planurile sale finale pentru serial?
Poate că va face o carte, poate își va prezenta lucrările într-o galerie dacă timpul și setarea se simt cum trebuie. „Mi-aș vinde munca doar prin canalele potrivite”, afirmă el. „De asemenea, nu vreau să devalorizez oamenii pe care îi fotografiez.” Pentru Paul Hynes-Allen, este totul o problemă de respect - respectarea propriei meșteșuguri, desigur, dar și oamenii și locurile care o fac posibilă..
Această poveste a fost scrisă de Jack Seemer și a apărut inițial la Slow Travel Berlin.
