Interviuri
Nota editorului: David DuChemin este un fotograf mondial și umanitar ale cărui lucrări și cărți au împuternicit, motivat și inspirat nenumărați fotografi pentru a urmări o artă excelentă - și, mai important, o viață grozavă.
În acest Crăciun, am avut onoarea să mă întâlnesc cu legendarul DuChemin pentru a împărtăși câteva băuturi și a vorbi despre anul trecut, noul an și cum să fac 2015 să conteze - și am ajuns să o fac în Veneția, Italia.
EXCLUSIV PENTRU REȚEAua MATADOR: Folosiți codul MatadorSTW25 pentru a obține 25% din reducerea tuturor produselor digitale, inclusiv cartea See The World - promoția începe 22 februarie și se încheie la 23:59 PM (PST) la 1 martie.
Kate: Te-ai întors la Veneția. Ai spus că a fost a 5-a sau a 6-a oară când ai fost aici. De ce Venetia?
David: Cred că îmi place Veneția pentru că, prin natură, este atât de labirintic. Nu doar ca fotograf - vreau să spun, este frumos. Dar nu este doar posibilitatea de a te pierde, ci chiar necesitatea de a te pierde și cred că pentru mine, asta face parte din ceea ce îmi place în ceea ce privește călătoriile. Dacă aș vrea să stau undeva familiar, aș rămâne acasă. Mergând într-un loc care îi lipsește, sau cel puțin are un alt fel de omogenitate decât casa, dar te obligă doar la o descoperire și explorare, deoarece este atât de necunoscut. Deci, pentru mine, este un loc în care în fiecare zi mă pot pierde. Pe parcurs, există mâncare spectaculoasă și vin excelent, este un oraș foarte sexy, iar lumina aici este cu adevărat frumoasă. Așadar, toate acestea combinate cu sunetul limbii italiene, mă introduce doar o suprasarcină senzorială.
Chiar și pe a 5-a, a 6-a vizită?
Și mai mult în a 5-a sau a 6-a vizită, pentru că primele două vizite am fost atât de speriată să nu mă pierd. Versiunea mea de a mă pierde tocmai mergeam de la hotel la Piazza San Marco și am simțit că mă pierd, deși mă aflam pe aceste căi bine călcate. Acum, în cinci sau șase vizite, simt o libertate rară, pentru că știu că pierderea nu se pierde cu adevărat. Există doar atâtea drumuri în Veneția, până la urmă poți să te întorci la locul tău.
Adică pentru că este o insulă
Da, este, știi. Există atât de multe posibilități de a te pierde și este ca un copil într-un magazin, dar nu te vei pierde atât de mult încât nu vei mai vedea o mamă. Și așa găsesc aici că cu cât sunt mai lung aici, cu atât sunt mai liber. Este un pic ca creativitatea. Creativitatea se întâmplă cel mai bine în limitele constrângerilor. Cred că aici, pierzându-mă, există constrângerea faptului că suntem pe această insulă. Nu te vei pierde. În acest sens, există o mare libertate doar de a fotografia și de a vedea ce este de văzut, știind că la sfârșitul zilei, nu este atât de greu să ajungi la un reper central.
Așa că de aceea o iubesc. Nu cred că majoritatea locurilor din lume sunt atât de diferite. Adică, Parisul este la fel. Puteți găsi drumul de întoarcere de la Turnul Eiffel sau Champs Élysées sau oriunde se află stația de metrou. Atunci, în cadrul acestui lucru, ai o astfel de libertate de a te pierde. Și asta îmi place la fotografie, precum și doar călătoria este acea abilitate de a mă pierde, de a explora și descoperi. Cred că a te pierde este fundamental uman, dar când ai o cameră în mână, îți oferă o motivație și mai mare pentru a face asta.
Kate Siobhan Mulligan surprinde un sărut; David DuChemin surprinde momentul.
Ai fost vreodată pierdut în mod legitim?
Am avut o experiență în Amazon atunci când căutam ceva și -
Tocmai ai plecat în Amazon în căutarea a ceva?
Ei bine, nu. Eram în Amazon să mergem să construim o școală pentru copiii străzii acum ani.
Oh, ești tânăr în povestea asta
Foarte tanar. 18? Pre-viață. Aceasta a fost inițierea mea. Alergam prin junglă și ne-am despărțit de restul grupului și am avut un moment în care m-am simțit atât de profund, cu adevărat pierdut. Iar când ești în junglă, este foarte diferit decât dacă ești într-un oraș. Jungla urbană este o metaforă, dar este o metaforă foarte proastă, pentru că jungla are, cum știți, pantere.
La sfarsit?
A fost distractiv. Singura parte care nu a fost distractivă a fost acel moment al realizării: „O, Dumnezeule, nu avem idee că suntem și nimeni altcineva nu știe unde suntem.” Și totuși, rămâne unul dintre cei mai mari și propria mea minte, una dintre cele mai bune povești pentru că eram atât de rătăciți. Știi, continuu să revin la această idee despre „Ceea ce nu te omoară dă ceva pe blog.” Este o poveste bună, este o aventură bună. Și singura care nu este o poveste bună sau o aventură bună este cea de la care nu te întorci. Știi, până atunci, probabil că ești mort și oricum nu îl știi. Așa că du-te și pierde-te și vezi ce este de văzut.
Oamenii încă vă avertizează când plecați în excursii, cum ar fi „Oh, fiți în siguranță?”
Oh, sunt avertizat tot timpul! Tot timpul. Cu excepția, am primit „Fii atent când mergi în Haiti și Etiopia” și peste tot. Cu toate acestea, singurul loc despre care nu am fost avertizat a fost Toscana, care este locul unde am avut acest accident în Pisa. Am căzut de pe perete, mi-am rupt picioarele și am aplicat această politică de evacuare Medjet și m-am gândit că probabil voi scoate din Congo cu o gaură de gloanțe sau ceva de genul. Nimeni nu a spus vreodată: „Atenție la Toscana!” Pentru mine, subliniază că toți, la un anumit nivel, suntem puțin aversați riscurilor. Ce risc este diferit de la persoană la persoană. Dar la sfârșitul zilei, totul este atât de complet o iluzie, această idee că ești în siguranță sau nu ești în siguranță. Am fost în locuri pe care nimeni nu le-ar suna în siguranță și totuși m-am simțit foarte, cu adevărat în siguranță și locuri despre care nu m-a avertizat nimeni niciodată, iar apoi sunt întins într-o ambulanță, fiind târât la spital.
Scrisesem pe blogul meu, înainte de această toamnă, despre iluzia siguranței și asumând riscuri și mi se părea că soarta mă asigură că nu vorbesc complet prostii, că cred cu adevărat ceea ce spuneam. Și tot mai mult, cred că nu poți ști niciodată cu adevărat, deci este mult mai bine să experimentezi această viață și să îți asumi riscuri, în general. Pentru că nu poți evita un risc. Singura întrebare este cu ce risc poți trăi? Oamenii care îți vor aminti cu dragoste că, „O, este atât de riscant să mergi în Africa”, nu vor ști asta, pentru mine, este un risc mai mare să stau acasă. Mă duc bine în Africa și am probleme. Nu sunt bine să-mi trăiesc viața acasă și am regretat ziua în care voi muri și îmi dau seama că aș fi putut face asta sau aș fi putut face asta. Acesta este, pentru mine, un risc mai mare.
Ați asumat riscuri în 2014?
Nu în felul în care oamenii ar gândi. În 2014, am avut o altă intervenție chirurgicală pe picioare - pe care am rupt-o în toamna aceea la Pisa - așa că am luat aproape tot anul liber. Am început 2014 în Lalibela, Etiopia. Am făcut o excursie acolo. De acolo, am plecat în Kenya. Am luat-o pe mama pentru safari pentru prima dată și am privit-o ca mintea ei să explodeze. Avea din nou șapte ani. A fost uimitor. Și apoi partenerul meu Cynthia și cu mine ne-am dus la Zanzibar și am făcut scufundări câteva săptămâni.
Dar apoi m-am întors acasă la această intervenție chirurgicală și, știi, cred că, în imaginea mai mare, riscul era să-ți faci timp pentru a vindeca să speri cu mai multă mobilitate și cu mai puțină durere. Și până acum nu a fost. Până acum, a fost foarte dezamăgitor și mi-am luat un an întreg pentru a câștiga practic nimic. Dar a fost un risc pe care l-am ales.
Știu că ai făcut o mare călătorie rutieră prin Canada cu partenerul tău, Cynthia
Am făcut o călătorie peste țară prin Canada pe Autostrada Trans-Labrador de la Vancouver la Halifax și înapoi. Am condus 22.000 de kilometri. Am avut jeepul meu, cu un cort deasupra. Dar călătoria asta nu s-a simțit niciodată ca un risc pentru mine. De fapt, mi s-a părut că mi-aș completa calendarul cu ceva ce am simțit că știu că va fi bine în cazul în care picioarele mele nu se vindecă așa cum mă așteptam, în caz că trebuia să mă întorc pentru o altă intervenție chirurgicală.
Există alte riscuri din 2014?
Un alt risc era publicarea a două cărți care erau aproape de inima mea. Știi, mi-am făcut viața publicând cărți de fotografie. Și astfel, în 2014, am scos două cărți, dar erau cărți de viață, nu în special despre fotografie. Acum, se leagă pentru că cred că fotografia este despre viață. Nu cred că viața este despre fotografie. Fotografia este, pentru mine, o modalitate pentru mine de a aborda viața și, astfel, aceste cărți au fost un alt mod pentru mine, mi-au permis să abordez lucrurile pe care le cred profund despre viață și ceea ce înseamnă să ai o viață bine trăită.
Și cele două cărți erau O frumoasă anarhie și cum să hrănești un artist înfometat?
Asta e corect.
Și deci, sunteți de gândul că toată lumea este, în fond, un creator într-o anumită măsură?
Absolut! Adică, fie că faci o afacere, fie că faci o familie, fie că rezolvi creativ problemele lumii prin filantropie. Artele au cooptat cuvântul „creativitate”, așa că ne gândim că oamenii creativi sunt doar, să zicem, actori. Singura persoană din lume pe care nu vrei să fii excesiv de creativ este contabilul tău. Dar vreau să spun, chiar și atunci, o spun pe limbă în obraz, deoarece chiar și rezolvarea problemelor este creativitatea. Dacă putem aborda viața ca exercițiu de creativitate și să facem chiar mai multe dintre eforturile artistice mai reușite și să le aplicăm în viața de zi cu zi, cred că vom trăi mai profund uman. Vom fi mai mulțumiți și mai mulțumiți.
Unde vă aflați acum, la Veneția, așezat lângă o fereastră cu o priveliște destul de minunată -
Este o priveliște minunată, nu este rău.
Gondolierii fac o croazieră la nivel de ochi, poți doar să-ți dai mâna și să faci expuneri funky pe iPhone. Aici ai crezut că vei fi?
În majoritatea zilelor, mă trezesc și nu-mi vine să cred oriunde sunt. Nu cred că am crezut că voi ajunge până acum. Și știi că există o libertate incredibilă în realizarea concepției greșite că călătoria este atât de scumpă. Cu siguranță poate fi, dar nu trebuie să fie. Doar faci compromisuri. Știi, nu deținem televizoare uriașe cu ecran mare și, în acest moment, nu deținem o casă; Am doar jeep-ul, în depozit de 250 de zile pe an.
Așa că ne asumăm compromisurile în anumite domenii, așa că ne putem permite să venim să stăm aici. Dacă sunteți deștept cu privire la modul în care cheltuiți banii, nu există niciun motiv pentru care nu puteți petrece Crăciunul la Veneția în loc de Crăciun acasă în Vancouver.
Absolut. Și vorbind despre Crăciun, este și ziua ta de naștere. Te reflecte cu ocazia zilei tale de naștere sau pur și simplu te uiți înainte?
Nu, sunt profund introspectivă și asta corespunde cât de mult vin am avut.
Dar, nu, singurul lucru pe care nu îl fac, nu privesc înapoi cu regret. Nu aștept cu nerăbdare să tânjesc atât de mult, încât sunt profund recunoscător pentru experiențele mele. Știți, o mulțime de oameni, cu cât îmbătrânesc, cu atât vorbesc mai puțin despre zilele lor de naștere. Pentru mine, cred că este încă un motiv să sărbătorim că am ajuns până acum și posibilitățile și lucrurile cu care ne umplem anii.
Dar, nu se știe niciodată. Ziua mea de naștere este Ajunul Crăciunului, ianuarie este fierbinte pe tocurile Crăciunului. Se numește zeul roman Janus, care este reprezentat ca două fețe în sensul că o față privește spre trecut și o față privește spre viitor. Dar mi se pare că, dacă o față privește spre trecut, iar una privește spre viitor, nu există niciun moment în care să trăiești pur și simplu în prezent. Deci, mai degrabă decât să fiu introspectiv în sensul „Ce voi face?” Sau „regretând ceea ce nu am făcut”, cred că cel mai sănătos loc în care să vă aflați este, dacă veți privi înapoi., priviți înapoi cu recunoștință. Dacă ai de gând să aștepți cu nerăbdare, privește înapoi cu speranță și anticipare. Dar niciuna dintre ele nu ar trebui să mă scoată din prezent și să mă împiedice să fiu aici chiar acum, chiar în acest moment.
„Aici chiar acum” este destul de al naibii de bine
Și astăzi este tot ce avem. Ieri a dispărut.
Deci, așteptând cu nerăbdare 2015 … O, Dumnezeule, 2015. Cine știa? Unde sunt deja mașinile care zboară?
Vreau pachetul meu de rachete.
Aveți o carte care apare în februarie, la începutul anului 2015
Am câteva cărți care vin anul viitor.
Un cuplu! Cel la care mă gândesc este See World: Douăzeci de lecții. Mi-a plăcut acest titlu. Îmi plac lecțiile, nu sfaturile
Douăzeci de lecții … nu știu, sfaturile sunt inutile. Sfaturile sunt: „Hei, ai încercat asta?” Singurul lucru mai inutil decât un sfat este o regulă. Știi, douăzeci de reguli pentru o fotografie excelentă pentru călătorii. Mă uit la ceva de genul acesta și îmi spune ce să nu fac. În bucătăria noastră există o notă care spune: „Privată: nu deschideți această ușă”.
Deci lecții, atunci. Sunt aceste lecții pe care le-ai învățat de-a lungul anilor?
Da, cred că singurul mod prin care poți învăța este să înveți constant. Și, din fire, sunt foarte introspectivă. Lucrurile pe care le învăț nu sunt reguli. Sunt lucrurile pe care le-am învățat. Îmi place cuvântul „principiu”. Nu-mi place cuvântul „regulă”. Deoarece o regulă implică faptul că, dacă o încălcați, există un fel de consecință. Aceasta este arta, pentru binele lui Dumnezeu. Nu există nicio altă consecință decât cineva ar putea spune că îți urăsc fotografia. Este cea mai rea dintre ele? Ei bine, ei ar putea spune asta și să respecte și așa-numitele reguli.
Cred că am scris această carte ca o reacție la o mulțime de lucruri. Nu știu dacă face diferența în modul în care călătoresc și fac fotografii. Pentru că de fapt nu cred - și acesta este cel amuzant despre această carte - este o carte despre fotografie de călătorie, dar nu știu că există așa cum este fotografia de călătorie. Spuneți că locuiți la Paris, mergeți la un restaurant, faceți poze cu mâncarea dvs., este o fotografie de călătorie? Nu, este fotografia alimentară. Este la fel dacă faci portrete cuiva pe stradă. Este fotografie de stradă, este fotografie de oameni? Ei bine, dacă locuiești acolo. Dar dacă ați călătorit pentru a ajunge acolo, acum este fotografie de călătorie. Așadar, în cele din urmă, nu există „sfaturi” pentru realizarea unor fotografii „de călătorie” mai bune. Pentru că ceea ce face o fotografie excelentă de călătorie unde te afli când călătorești este același lucru care face o fotografie minunată când ești acasă.
Deci „sfaturile mele” pentru fotografia de călătorie devin lecții pentru fotografii mai puternice, dar sunt „călătorii” în sensul că se învârt mai mult în jurul experimentării unui loc. Și atunci, cum să luați experiența, sau mai general, intenția dvs. atunci când faceți așa-numita fotografie de călătorie, este să imprimați aceste fotografii bidimensionale cu acea experiență uimitoare pe care o aveți dintr-un loc care nu este dvs. proprie. Cam asta este cartea. Și da, am câteva pereți laterale despre un „hack”, despre reportaje, cum să îți iei camera într-un avion fără să te pierzi, ce genți de bagaje folosești și trepieduri … Dar acestea nu sunt printre cele douăzeci lecții. Cele douăzeci de lecții sunt lucrurile importante. Cum experimentezi un loc, cum vezi un loc, care este procesul meu creativ când mă aflu într-un loc nou, precum Veneția.
Pierdându-vă din nou
Da, și de fiecare dată când mă pierd din nou, este pe vreme diferită, în lumină diferită, cu lucruri diferite care se întâmplă, deci este un loc nou și o nouă oportunitate pentru fotografii. Deci cred că acesta este spiritul cărții. Și nu o fac pentru a fi iconoclastică, cred doar că este un mod mai bun de a învăța.
Nu este, „iată o listă de verificare, faceți aceste zece lucruri și aveți o fotografie de călătorie grozavă”. Este o abordare. Este ca o schimbare de paradigmă
Cred că este o paradigmă. Eu într-adevăr. Din nou, nu este iconoclastică, nu sunt douăzeci de reguli de încălcat. Nu este, „Iată cum să fie oaia neagră a fotografiei de călătorie.” Lucrurile mele, știi, nu sunt lucruri total bizare. Dar răspunde la întrebarea: „Cum faceți o fotografie de călătorie mai puternică? Cum imprimați aceste imagini cu o experiență care este multisenzorială, atât de plină de emoție și descoperire, și cum faceți ca fotografiile dvs. să se apropie puțin mai mult de alinierea la asta?”
Mai ales fără a sacrifica procesul de descoperire și explorare și de călătorie pe care l-ai avea dacă nu ai avea o cameră foto. Pentru că cred că uneori camerele noastre ies în cale. Cred că, uneori, suntem atât de dracuți să facem fotografii grozave de călătorie încât nici măcar nu experimentăm locul.
Îmi place asta. Un loc nu este o creatură pentru a vâna cu o fotografie perfectă
Dar o facem așa.
Suntem prădători
Noi suntem! Și cred că, în schimb, poți veni într-un loc și să ai o rutină zilnică în care mergi să-ți faci cappuccino, te duci la galerii de artă, îți faci ceva timp pentru a-ți face alte lucrări. Puteți lua acest timp doar pentru a fi o ființă umană normală și nu unul dintre acești cyborgi, cu toată această tehnologie care se leagănă din umeri.
Puterea pe jos a muncii din punct de vedere vizual …
Și vânătoare pentru acel trofeu, știi?
Pentru a obține aceeași fotografie pe care o au deja toți ceilalți
Exact. Și aceasta este problema cu așa-numita fotografie de călătorie. Coborâți din avion și primul lucru pe care doriți să-l faceți este să doriți să fotografiați fotografia pe care ați văzut că o face altcineva în loc să ieși pe calea bătută. Este greu! Nu este ușor pentru nimeni.
Există un citat acolo: „Aceasta nu este o carte despre a fi turist cu aparat de fotografiat.” Ceea ce mi-a plăcut cu adevărat. Atunci, pentru cine este cartea?
Este pentru oamenii care sunt cu adevărat dispuși să fie călători.
Ceea ce nu este un turist
Ei bine, este semantică, dar cred că un turist merge să vadă ceva foarte specific. Cred că un călător merge fără o listă de verificare pentru a vedea ce este acolo și să fie surprins de ceea ce văd - să îmbrățișeze alte culturi, mai degrabă decât să vină tot așa și să meargă la Hard Rock. Adică, de fiecare dată când trec pe Hard Rock în Veneția, mă gândesc: „Avem nevoie cu adevărat de asta?”
Dar ei nu vor evita ideea lor preconcepută de -
Sunt îngroziți să plece de pe calea bătută. Și cu toții experimentăm asta. Nu spun că nu simt frică. Diferența dintre turist și călător este că turistul devine nervos de asta. Experimentează frica. Îi împinge înapoi pe calea bătută. Călătorul, dacă vom face această distincție, spune: „Mi-e frică să nu mă aplec, și exact asta trebuie să fac. Trebuie să-mi ascult frica și să-mi permit să mă împing în locuri noi și să explorez ceva care poate nu se află pe Planeta Singură.”
Dumnezeu să vă ajute dacă nu este pe planeta Singură
Și am un raft de cărți plin de planete singulare, dar am încetat să le aduc în călătorii! Pentru că, mai ales ca fotografi, așteptările îți ies atât de mult în cale. Și cu cât te uiți mai mult pe Google Maps, cu atât faci mai multe căutări Google Image și cu cât mai multe cărți Lonely Planet citești, în calitate de fotograf, cu atât mai mult aceste așteptări tind să te orbească, deoarece atunci cauți ceea ce ai fost i s-a spus că există și ar trebui să fie acolo. Nu cauți și nu vezi ce este de fapt acolo. Adică, unul este despre descoperire, iar unul este despre bifați ceva. Dacă tot ceea ce îți dorești, ar trebui să stai acasă, să economisești banii și să te uiți doar la poze online.
Câteva dintre ele, de fapt, cred că nici una dintre lecții nu sunt neapărat tehnice. Nu este vorba despre setări
Nu! Vreau să spun. Am petrecut în această dimineață fotografiat cu iPhone. Nu există setări pe iPhone-ul meu. Am câteva aplicații care îmi permit să fac unele lucruri. Unele expuneri multiple, unele obloane lente, dar totuși, la sfârșitul zilei, apasă doar un buton. Și totuși, fac fotografii care îmi plac, pe care le voi tipări, pe care le voi vinde probabil, știu că le voi pune în cărți. Deci nu, nu am niciun interes să le spun oamenilor ce f-stop să folosească.
Acesta este cel
Este amuzant - am fost la Oaxaca, Mexic, pentru Ziua Morților și stăteam cu un grup de fotografi care erau acolo să predea și era un alt grup care stătea chiar vizavi de noi și toți, la sfârșitul masa, și-a ridicat camerele și a ieșit. Iar una dintre femei i-a spus celeilalte, în timp ce ieșeau afară: „Amintiți-vă acum! F-ul tău ar trebui să fie 5!"
Și toți ne-am uitat unul la celălalt, cum ar fi: „F-ul dvs. ar trebui să fie 5? Nici măcar nu știu că am un F-5, de la sine! Cred că am un F / 5.6, dar F-ul tău ar trebui să fie 5!”Deci asta a devenit mantra mea. De fapt va fi o carte mult mai scurtă. Dacă doriți să faceți fotografii, F-ul dvs. ar trebui să fie 5.
Ai nevoie de un tricou care să spună „F-ul tău ar trebui să fie 5.” Acum, cartea include câteva interviuri cu oameni destul de cool
O face. În acest moment are un interviu cu Art Wolfe, care e un singur erou al meu.
De ce?
Ei bine, arta face asta de 40 de ani, a călătorit lumea, a văzut câteva lucruri uimitoare, dar se apropie și de fotografia de călătorie mai puțin ca documentar sau reporter și mai mult ca artist. Nu într-un sens pretențios. Dar este destul de dispus să-și orchestreze fotografiile pentru a crea cel mai mare sens al locului pe care îl poate.
În timp ce cineva ca Bob Krist, care a avut, de asemenea, o carieră foarte lungă în fotografia de călătorie, a fost fotograf National Geographic, este un om minunat; Îl iubesc pe Bob. De fapt, ultima dată când l-am văzut pe Bob a fost, probabil, în aceeași zi, am mers la acel restaurant și i s-a spus că F-ul nostru ar trebui să fie 5. El a fost într-o excursie separată în Oaxaca, Mexic. Este un tip minunat și îmi place de el. Cu siguranță are ochi de artist. Lucrurile sale au un sentiment mai mare de spontaneitate. Și atunci sper că până la momentul în care vom publica cartea că vom putea obține și Nevada Wier. Mi-a promis că îmi va primi ceva, dar problema de a lucra cu fotografii de călătorie este că ei sunt întotdeauna în altă parte, așa că a fost o vreme în India, acum este în Cuba. Așa că voi primi un interviu cu Nevada, nu sunt sigur. Sper că cei trei. Și îmi place și munca Nevada. Este un fotograf frumos, este o ființă umană minunată. Deci, cred că cele trei voci la un loc, dacă pot să le aduc pe toate trei, sunt o completare a locurilor.
În timp ce cineva ca mine, care spune: „Lumina de călătorie, ia cât mai puțin echipament”, știi, Art Wolfe spune: „Ei bine, de fapt sunt destul de mulțumit de gigantele mele camere Canon și de o grămadă de lentile mari.” Pentru că îmi permit să fac treaba. Este confortabil cu uneltele mai mari. Și îmbrățișez lucrurile fără oglindă mult mai repede. Poate fi o funcție de a fi puțin mai tânăr, de a fi mai adaptabil. Sau ne plac doar instrumentele care ne plac. Știi, îmi plac Fujisul și Leica mea, iar Artei îi place Canon 1D X.
Și aici a fost un capitol mare, în sensul de a merge mai ușor, și ce ai adus la Veneția? Văd o grămadă de camere foto.
Există o grămadă de camere foto. Doar doi dintre ei sunt ai mei. Am adus un Leica digital M și un film, și un M6, și o geantă de film alb-negru. Și mi-am adus micul obiectiv Moment de 18 mm pentru iPhone. Și doar face clic pe și sunt la fel de fericit cu Leica mea ca și cu iPhone-ul meu.
Nu știu dacă Leica vrea să audă asta
Ei bine, probabil că nu. Dar Leica are … știi, ei au propriul lor lucru. În cele din urmă, pentru mine, este o fotografie. Îmi place sentimentul Leicas-ului meu. Sunt instrumente frumoase. Se simt bine pentru mine. Ies din drum foarte repede. Dar la fel și Fujis-ul meu. Nu mi-am adus Fujis-ul. Puteți transporta doar atât de mult. Dar pentru mine, da. Vorbesc în carte despre a merge mai ușor pentru că cred că, ca ființe umane, cu cât călătorim mai ușor, atât material, cât și emoțional, cu atât mai bine …
Ieșiți din propriul nostru drum
Da, cu atât vom ieși mai mult din calea noastră. Cu cât avem mai puțină prostie. Am călătorit cu atâtea echipamente, am petrecut mai mult timp să-mi dau seama ce obiectiv vreau să pun pe aparatul foto decât fac fotografii. În timp ce, chiar și pe Leica, am adus patru lentile, toate sunt primele și probabil că voi trage cu cei 21 de mm și 35% cu 99% din timp, și probabil nu voi părăsi casa cu cei 50 de ani și 90. pentru că nu sunt distanțele focale care îmi plac. Dar îmi plac constrângerile! Îmi place să am lentila de 21 mm pentru dimineață și să merg: „Ei, asta am.”
Pleci cu ea și lucrezi cu ceea ce ai
Da, și nu trebuie să mergi, „Oh, ce obiectiv ar trebui să folosesc?” Ei bine, cred că am primit unul, așa că îl folosești pe cel pe care îl ai. Iar artiștii din zorii timpului au lucrat cu ceea ce au. Mai multe opțiuni nu întotdeauna netifică cele mai bune rezultate.
Nu. Mulți oameni se plâng că o nouă tehnologie va rezolva problema de ce nu sunt mulțumiți de imaginile lor
Și să recunoaștem, ISO-uri ridicate - au deschis tot felul de posibilități noi, știi, poți să filmezi în lumina pe care poate altfel nu ai fi filmat-o. Dar camera s-a schimbat foarte puțin de când a fost inventată. Este o cutie cu o gaură în ea, cu un obiectiv în față, și unele vector pentru a face imaginea - un film sau senzor. Nu este atât de complicat. Cheia fotografiei este recunoașterea liniilor, luminii, momentelor și posibilitatea de a merge pentru asta. Cunoașterea meșteșugului tău suficient încât să poți crea arta din ceea ce îți oferă viața, universul, în aceste momente.
Care este cam ceea ce este despre carte, pe termen lung
În final, este, deoarece cred că premisa centrală a cărții este că nu poți fotografia ceea ce nu ai experimentat. Așadar, orice lucru care îți stă în calea experienței tale te împiedică să faci fotografii mai bune. Dacă asta înseamnă să transportați 50 de kilograme de echipamente în jurul Veneției și să încercați să alegeți între un obiectiv de 500 mm și un fisheye de 8 mm și tot ce este între ele, puteți petrece mai mult timp paralizat de procesul decizional decât veți percepe ce se întâmplă. Nu veți vedea toate schimbările în lumină sau momentele care vă sunt prezentate. Și indiferent dacă ai o cameră foto sau nu, în calitate de călător, ideea este să experimentezi locul. Și o carte Lonely Planet poate fi același lucru. Petreci atâta timp cu nasul într-o carte, încât îți lipsește ce se întâmplă în jurul tău și magia.
Într-o măsură, este vorba despre viziune. Viziunea fiind un cuvânt cheie în călătoria dvs. Din cadrul cadrului - o carte care are un impact profund asupra vieții mele și a călătoriei mele - până la cele mai recente cărți ale tale, ce te-a făcut atât de pasionat de aspectul tuturor? Viziunea, spre deosebire de viziunile tehnice. Pentru că există și acele cărți de fotografie
Sunt. Și fără să sune pretențios, toate celelalte cărți sunt gunoi. Este posibil să exagereze cazul. Dar fapt este că totul începe și se termină cu viziunea.
Aceasta este aproape mantra ta de un deceniu
Sigur, și viziunea mea s-a schimbat ca ființă umană și cred că toată lumea o face, dar dacă nu fotografiați din acea viziune, din ceea ce vedeți, simțiți, experimentați, credeți, așa ceva - viziunea este un fel de coafură care cuprinde o mulțime de lucruri.
Din punct de vedere vizual, ceea ce lipsește pentru mulți fotografi. Au uneltele, au setările
Nu este greu. Oricine poate învăța, nu știu, vreau să spun -
F este 5
F-ul dvs. ar trebui să fie 5! Cu toate acestea, cele mai iconice fotografii sunt atât de rare. Dar fără un sentiment de viziune, fără a înțelege liniile și momentele, cum începeți acest lucru? Viziunea este ceea ce o face artă. Acum, acesta este un argument mai mare: este arta fotografiei? Cred că este. Dar cu siguranță poate rămâne doar meșteșug. Oricine poate face o fotografie perfectă din punct de vedere tehnic, dar este o artă? Cred că ceea ce separă fotografia perfectă din punct de vedere tehnic de una care este evocatoare și care schimbă modul în care oamenii gândesc și văd și care exprimă modul în care un fotograf simte despre un anumit lucru, lucrul care stă între cei doi este viziunea și capacitatea de a o explora. și exprimă-l în moduri noi și autentice. Moduri de schimbare, dar moduri noi și autentice, autentice pentru noi înșine.
Pentru a-l înfășura, și astfel putem reveni la băut și privim pe fereastra ta minunată pe canale - este ziua ta, este sfârșitul anului, este cuspul anului 2015. Matador are un program de fotografie. Avem studenți care termină cursul și aceștia sunt cam amabili de acea cuspă. Acest tip de punct, cum ar fi „sări sau nu”. Ei cred că înscrierea la curs a fost un fel de salt în sine. Apoi o termină și este ca „Ce urmează?” Ce sfat ai da - Doamne, de câte ori ai fost întrebat asta? - la cineva de pe cusp pentru ca 2015 să conteze pe tărâmul fotografiei de călătorie?
Ei bine, dați seama ce doriți, cu adevărat; și visează mare. Cert este că noi toți scriem o poveste. Cu toții scriem propria noastră poveste și puteți trăi fie o poveste grozavă, fie puteți citi povestea mare a altcuiva. Cea mai bună fotografie de călătorie iese din călătorii minunate. Mergi undeva. Coborâți-vă de fund și plecați. Uită banii. Știi, am filmat fotografii frumoase cu obiectivul kit care a venit cu Fuji XE1 meu. Și am imagini în cărțile mele de pe iPhone!
Ai luat unele chiar azi dimineață. Am privit
Probabil va fi în See The World. Vor fi unele din această dimineață, iar restul călătoriei. Echipamentul este atât de irelevant încât aproape nu merită să mai vorbim. Henri Cartier-Bresson avea un Leica și un obiectiv de 50 mm, probabil un obiectiv de 35 mm pentru unele dintre lucrurile sale, și a făcut lucruri uimitoare. Au fost frumoase, dar nu au reușit mai bine decât chiar și cele mai de bază camere foto pe care le avem. Vreau să spun că optica a fost bună, dar oamenii nu se uită la lucrurile lui Henri Cartier-Bresson și merg „Dumnezeul meu, obiectivul pe care l-a folosit a fost uimitor.” Ei îl privesc și îl apreciază pentru simțul său de cronometrare, pentru înțelegerea lui de momente și pentru că a fost acolo și a văzut. Și pentru a reveni la întrebarea ta, cel mai bun lucru pe care oricine îl poate face este să mergi să vezi lumea, să o experimentezi, să faci parte din ea, indiferent dacă este curtea ta din Vancouver sau Toronto, New York sau San Francisco, orice altceva, doar să o vezi. Fii o parte din ea. Trăi.
Participa
Și adu-ți camera cu tine. Acesta este cel mai bun sfat pe care îl poate primi orice fotograf, este să fii acolo și, bineînțeles, să fii bun la meseria ta.
Ți-am învățat aseară cum să folosești o cameră foto pe iPhone
Ai făcut. Nu-mi amintesc cum.
Ei bine, pe această notă, hai să bem
Să.
