Călătorie
Această postare face parte din parteneriatul Matador cu Canada, unde jurnaliștii arată cum să exploreze Canada ca un local.
„FESTUL BANDUI PENTRU MAN. Nu prea îmi place asta. Este specific sexului. Un Wo / Man Band Fest este mai bun, îl ai pe site-ul tău, dar nici mie nu îmi place foarte mult. Vreau să spun, să ne numim doar noi ce suntem: muzicieni singuri.”Așa a spus autodenunțata„ Halifax Rap Legend”, Jesse Dangerously a spus în timpul serialului său.
„Și frecvențe de control nevrotic”, a adăugat un alt artist, zâmbind din public.
Era noaptea de închidere a primului film One Man Band Fest de la Montreal. Locul era L’Envers, un loc mic de jazz, cu un soi de aer acasă, de living, cu excepția frigiderului St. Ambroise vândut în colțul din spate.
Paisprezece artiști care au prezentat peste trei nopți plasează acest festival printre cei mai mari de acest gen din America de Nord, iar în timp ce tradiționala „trupă de om” are o imagine bine definită și aproape clovnică (cred că Bert de la Mary Poppins), acești artiști au afișat un varietate de setări de la tradițional la mai multe forme digitale și electronice.
Cu două zile mai devreme, stăteam în spatele mesei de pe piață, în noaptea de deschidere. Vânzările au fost lente încă de la începutul serii, dar mi s-a alăturat Tyler, care își îndeplinește brandul de electro-indie sub numele de Super Fossil Power. L-am întrebat despre alegerea lui de a cânta singur - până la urmă, am găsit întotdeauna muzică preferată cu alții.
Tyler a explicat cum a fost forțat să intre în el printr-o combinație de diferențe creative și diferențe de angajament: trupa sa anterioară s-a despărțit în două moduri, lăsându-l pe el și pe un alt muzician, care apoi a devenit prea ocupat pentru a interpreta.
„Este foarte frumos să ai un control creativ și logistic complet”, a spus el. „Puteți scrie orice doriți, exersați oricând doriți. Dar da, cântând într-o trupă, există avantaje. În timp ce exersați, puteți juca puțin riff sau ceva și nu vă gândiți la asta, iar altcineva va merge: „Ce ai făcut doar? Suna uimitor, 'și pleci de acolo.
- Atunci sunt singuri concertele. După un concert cu o trupă, stai deasupra unei beri care merge: „Îți aduci aminte de acea parte unde (orice s-a întâmplat)?” "Da, ha, ha, ha, a fost grozav!" Fără o trupă, poate primiți un „loc de muncă bun” de la câteva persoane din public și rămâneți să vă împachetați lucrurile singure”, Tyler termină pe un ton ușor dezamăgit. Nu este de mirare; chiar și spectatorii simt și iubesc dinamica dintre membrii trupei în timpul unui set.
„Pentru mine, este vorba mai mult decât de muzică; este vorba să nu aștepți dracului de lumină verde. Dacă vrei să o faci, du-te și fă-o, și dacă o faci, bine, așa merge …"
În după-amiaza următoare, am participat la un atelier al trupei one man susținut de Jon Cohen, visătorul și regizorul festivalului și Jenn Mierau, voluntară. Ambele fac parte din componența festivalului și ambele au devenit trupe de un singur bărbat pe căi asemănătoare cu Tyler. Jon a cântat chitara pe scena muzicală din Montreal timp de mai mulți ani cu mai multe trupe, dintre care unele au plecat din cauză că aspirațiile sale creative nu au fost satisfăcute, iar altele unde au plecat colegi de trupă, poate din motive similare. În cele din urmă, ultima sa trupă a produs un record destul de reușit și au fost alcătuite pentru un turneu de lungă durată, însă colegii de trupă s-au decis împotriva acesteia, având în vedere natura stresantă și intensivă în timp a turneului. Pornind de la pătratul unu cu o altă trupă a fost o perspectivă descurajantă, așa că Jon a mers un om (The Jon Cohen Experimental).
În mod similar, Jenn a cântat cu numeroși muzicieni din Winnipeg-ul natal, înainte ca mulți dintre aceștia să înceapă să se mute. În cele din urmă, nu a vrut să se bazeze pe alții pentru a cânta muzică și a început să cânte singură (Jenn Mierau). Cu toate acestea, ea are o perspectivă oarecum diferită de cea a lui Tyler asupra aspectului singurătății: „Este minunat să faci turneu cu oameni pe care îi cunoști, iar sprijinul este minunat, dar când ești singur, te obligă să vorbești cu adevărat cu publicul tău. Obținerea perspectivei publicului asupra muzicii dvs. este uriașă.”
Una dintre tehnicile preferate ale lui Jon este să-și prezinte piesele instrumentale și apoi să intre în scenă în audiență. „Da, cum a spus Jenn, te întrebi vreodată cum sună pentru public?”, A spus el.
„De asemenea, odată ce ai ieșit acolo, poți să faci un croonier acolo singur …” se opri un moment, închizând ochii și înclină capul asupra celor două imagini pe care le-a înfățișat pentru a demonstra, „… sau cântă direct oamenilor, chiar în fața lor, privindu-i direct în ochi. Unora le place, alții se simt inconfortabil, dar în cele din urmă chiar și cei care se vor întreba de ce îi face să se simtă inconfortabil în primul rând. Vor agita ceva în interiorul lor, așa că am făcut ceea ce mi-am propus să fac.”
Mai întâi a încercat asta undeva în turneu, aproape dintr-un capriciu pentru că „nu contează dacă bombardezi complet acolo; când e data viitoare când joci Golden, BC sau Trier, Germania? Ieși afară, dă-ți totul și, dacă bombardezi, ai noaptea următoare și noaptea după aceea …”
Foto: Guillaume Désilets
Amândoi, Jon și Jenn folosesc pedale de buclă, care au evoluat în ultimii 20 de ani pentru a deveni o armă comună în arsenalul trupei unice. Pentru Jon și Jenn, este și ceea ce îi separă de a fi pur și simplu un act solo și îi permite să se considere o trupă. „De exemplu, pentru mine, clasicul om cu chitară este un act solo. Nimic în neregulă cu asta, dar nu aș numi-o trupă”, a spus Jenn.
„Da, este într-adevăr o persoană care lucrează ca 3, 4 sau 5 persoane, iar o parte din tehnologia disponibilă astăzi este uimitor de favorabilă”, a adăugat Jon.
Mai mult decât cu instrumentele muzicale tradiționale, jocul devine un echilibru al ceea ce oferă tehnologia și a ceea ce artistul poate face mental și fizic.
Atât Jon, cât și Jenn se bucură de bucle, ceea ce înseamnă că buclele lor nu sunt înregistrate în prealabil; Tot ce vor să folosească într-o melodie mai târziu, ei trebuie să joace de fapt cel puțin o dată. Acestea pot stratifica apoi diferite bucle de lungimi diferite sau pot stoca bucle de care vor avea nevoie din nou mai târziu. Ca atare, pedala de buclă le permite o mare complexitate, dar urmărirea tuturor acestor bucle este într-adevăr acolo unde persoana respectivă lucrează 3, 4 sau 5.
Cu toate acestea, la fel de des în artă, „greșelile” pot deveni o parte a ei: „a juca organic”, așa cum l-a numit Jon și a lua tot ce ai ieși din tehnologie în acea noapte anume și a alerga cu ea, chiar dacă nu este ceea ce ti-ai propus. „Performând într-o trupă standard, ai dinamica dintre membrii trupei, iar publicul le place asta”, a spus el. „Într-o trupă de un singur om, evident că nu aveți asta, dar câștigați o dinamică diferită cu pedala de buclă. Publicul nu o înțelege destul de mult, dar pot simți că există un tip unic de intimitate acolo cu această tehnologie.”
După setul legendei rap, Jesse Dangerously, Jon a fost ultimul act din noaptea de închidere. A cântat primul său cântec, apoi s-a oprit pentru câteva cuvinte. „Sunt încântat că acest [festival] s-a reunit, pentru că, sincer, ca muzician, am învățat mai multe în ultimii doi ani decât în cei 15 înainte de asta. Pentru mine, aceasta este mai mult decât doar muzică; este vorba să nu aștepți dracului de lumină verde. Dacă vrei să o faci, du-te și fă-o, și dacă o faci, bine, așa merge …"
Se drese. Apoi și-a pus buclele: percuția, linia de bas, a doua linie de bas, armonia vocală, a doua armonie vocală. Apoi a ieșit în public și a cântat în ochi cu reflecțiile lor ușoare de scenă.
