Călătorie
Stau pe coasta australiană și privesc un apus de soare uluitor. Îmi scot telefonul și fac o poză:
Destul de scăpător, nu?
Privesc telefonul, nedumerit - parcă aș fi distrus ceva frumos. Este o imagine OK, dar nimic în comparație cu apusul care se afla chiar în fața mea. Imaginea de pe cealaltă parte a aparatului foto nu spunea aceeași poveste … ceva s-a întâmplat când am încercat să pun o graniță pe ceea ce vedeam.
O aud pe mama:
„Ug. Mi-aș dori să nu pună acea casă urâtă chiar acolo!”
Mă uit la stânga și văd o clădire singură așezată deasupra unui doc care iese în mare. Avea un punct. Casa s-a îndepărtat de altfel cu totul natural. Pe de altă parte, așa-numita atrocitate docked ar face probabil o imagine mai bună. Mă apropiez, camera în mână:
The Ugly Dockling a făcut o fotografie destul de bună. Sunt înconjurat de un apus de litoral peste insulele îndepărtate, iar acest pământ se dovedește a fi fotografia mea preferată. Aici se află dificultatea fotografiei: doar pentru că ceva arată bine în persoană nu înseamnă că face o fotografie bună.
Ca fotograf hobbyist, acest lucru poate fi foarte frustrant. Pentru a ajunge mai bine la acest aspect, am creat o distincție personală între o fotografie și o fotografie.
Acum, în sensul tradițional, o „imagine” și o „fotografie” înseamnă cam același lucru. Pentru mine, aceste două cuvinte ilustrează diferența dintre prima și a doua imagine de mai sus. Făcând o poză este să vezi ceva cu ochii și să surprinzi acel moment cu o cameră foto. Făcând o fotografie recunoaște diferența dintre a fi undeva și a vedea undeva. A face o fotografie înseamnă a înțelege că experiența noastră complet imersivă nu are o mapare directă pe un ecran de computer de 13 ″.
Asta nu înseamnă că este ceva în neregulă cu fotografierea. Îmi place să fac poze de dragul de a spune povești. Dar, aceste aceleași povești sunt spuse mai eficient atunci când admitem diferența dintre imaginile de la un aparat de fotografiat și experiențele în sine.
Aici vă prezint cele cinci lucruri pe care încerc să le amintesc când fac fotografii. Acestea nu sunt reguli grele și rapide, ci sfaturi pentru mine, astfel încât să pot spune mai bine povestea unui apus frumos chiar și de cealaltă parte a camerei.
1. Alegeți un copac - nu fotografiați întreaga pădure
Este natura umană. Suntem înconjurați de un peisaj incredibil și vrem să surprindem toate într-o singură imagine. Cu toate acestea, unele dintre cele mai neplăcute fotografii ale mele au venit din cele mai frumoase locuri. Aceste locuri incredibile fac tot mai greu de recunoscut că ceea ce arată bine în persoană nu arată bine într-o fotografie.
În cele mai multe cazuri, dificultatea constă în scăderea. Există un anumit sens că nu am fi transmis întreaga frumusețe a momentului dacă nu am putea să-l încadrăm într-o singură fotografie. Dar nu ne uităm la fotografii ca și cum am privi spre un apus de soare. Ca fotograf, trebuie să luați decizii cu privire la ceea ce este important să vă concentrați. Trebuie să alegem un copac din pădure și să spunem povestea pădurii din acel copac. Realizarea unei fotografii necesită scădere deliberată.
Cele două imagini de mai jos ilustrează diferența dintre fotografierea pădurii și alegerea unui copac. În persoană, de multe ori imersiunea la 360 ° este cea care oferă frumusețea unei scene - cu toate acestea nu putem trece de această perspectivă prin fotografii. Trebuie să recunoaștem că nu putem lua cu noi o porțiune minusculă din împrejurimile noastre. Pentru mine, sunt mult mai eficient când dedic acea porțiune minusculă pentru a surprinde pe deplin o scenă mai mică, mai degrabă decât să fie atotcuprinzător.
2. Apropiați-vă și alegeți o parte. Mai ales cu oamenii
Uneori voi întâlni o carte cu idei cu adevărat interesante, care au fost organizate într-o manieră atât de năstrușnică, încât nu pot face capete sau cozi din ceea ce autoarea primește. Conținutul poate fi bine, dar sunt lăsat copleșit și mă simt neliniștit. Acesta este, în mod normal, rezultatul că autorul nu are (a) un accent clar sau (b) o ordine naturală de prezentare a gândurilor sale.
Fotografiile nu sunt diferite - au nevoie de focus și flux. Apropierea și mutarea subiectului într-o parte te obligă să iei decizii deliberate cu privire la concentrarea și încadrarea. Te obligă să decizi ce poveste încearcă să spui cu fotografia.
Prin apropiere, facem ca subiectul fotografiilor noastre să iasă în evidență. Nu numai că subiectul preia mai mult din imagine, dar fundalul devine lipsit de accent. Fundalul nu dispare - prezența sa este încă resimțită - dar nu mai există o luptă pentru atenție.
Prin mutarea subiectului fotografiei noastre în lateral, creăm un flux natural în întreaga imagine. Nu există neliniște despre locul în care ar trebui să privim. Nicio senzație a ochilor noștri sărind în jurul imaginii. Nu are niciun sentiment să fii copleșit, îngrijorându-mă că ne lipsește ceva.
Mai jos sunt două exemple în acest sens. Într-o fotografie în două dimensiuni, ne pierdem simțul natural de distanță și context. Imaginile „dinainte” creează un sentiment de neliniște. Acest lucru se rezolvă prin apropierea și punerea subiectului fotografiei în lateral.
Notă: Când fotografiați oameni, acest lucru necesită uneori apropierea aproape inconfortabilă. Acest lucru este în special în cazul utilizării unei camere de telefon, care în general au lentile cu unghi larg. Ca regulă generală, apropiați-vă suficient pentru a nu se concentra.
Selfie profesionale FTW
Sunt lucrurile simple care îți îmbunătățesc dramatic fotografia.
3. Faceți ca editarea fotografiilor să fie suficient de distractivă încât să le faceți de fapt
Nu este un secret faptul că editarea fotografiilor poate face o diferență uriașă în rezultatul final. Totuși, disprețul meu pentru Photoshop m-a adus în punctul în care am început să omit să editez toate la un loc. Lightroom pentru desktop oferă o alternativă mai ușor de gestionat, dar necesită totuși un timp bun dedicat să stea jos și să lucreze prin fotografii (și în plus este scump!).
Din fericire pentru mine și pentru ceilalți Photoshop-haters, editarea de fotografii a devenit la fel de puternică pe mobil. Acum fac 95% din editarea fotografiei pe telefon - și îmi place. Dacă sunteți pe iOS, consultați Mextures. Dacă aveți un Android, încercați Snapseed. Vei fi uimit ce poți face în 5 minute de la deschiderea aplicației.
Editează agresiv. Personal, a trebuit să depășesc un sentiment de vinovăție de la editarea fotografiilor. Aveam un anumit sens că luam libertăți artistice și umflam artificial niște fotografii destul de medii pentru a face să par că pot face o fotografie decentă. Uneori trebuie să-mi reamintesc că editez fotografii pentru distracție - nu medicul de securitate. Camerele foto pur și simplu nu pot surprinde gama dinamică pe care ochiul uman o poate vedea. Acest lucru are ca rezultat fotografii cu aspect plictisitor și înfrângător în comparație cu ceea ce vedem cu ochii noștri. Editările de retușare sunt de obicei necesare pentru a crea o imagine mai realistă. Făcând un pas mai departe, însă, ne permite să adăugăm atingerea noastră artistică și să transformăm imaginile în fotografii.
4. Fii inspirat
Sunt absolut aruncată de fiecare dată când mă uit la fotografiile de pe Unsplash. Sunt literalmente mii de oameni care fac fotografii care o vor face de rușine de fiecare dată - iar acest lucru este doar minunat. Am atât de mult spațiu pentru a crește ca fotograf și o inundație constantă de inspirație. Mă concentrez pe doi sau trei fotografi a căror muncă îmi place și încerc să înțeleg cu adevărat de ce îmi place munca lor. Voi explica acest lucru cu două exemple.
În primul rând, vreau să-l aduc pe Laurent Dequick, un fotograf francez a cărui lucrare am văzut-o prima dată în popularele galerii Yellow Korner din Paris. O imagine a lui, în special, părea să atragă atenția tuturor (mai jos). Imaginea sa este un compus din multe fotografii diferite, suprapuse pentru a crea un sentiment unic. Sunt multe lucruri de iubit în legătură cu operele lui Laurent, dar pentru mine este contrastul ridicat cu roșii și bluzele îndrăznețe. Fotografia mea de mai jos este un rezultat direct al inspirației de la Dequick.
Luna trecută am găsit fotografia urbană a lui Mike Poggiol pe Instagram. Nu am fost niciodată prea interesat de fotografia urbană, dar vignetele puternice și evidențiarea portocalie a fotografiilor sale creează un sentiment suprarealist pe care îl consider foarte atrăgător. Mai jos la stânga este prezentat un eșantion din lucrarea lui Mike. În dreapta este o parte din fotografia mea, extrăgând din stilul său.
Vă recomand cu mare drag Steal Like a Artist de Austin Kleon. Cartea este despre a găsi ceva ce iubești și a te adăuga la tine. Linia mea preferată de la Austin: „validarea este pentru parcare”.
5. Creați încântare, nu perfecțiune
Imaginile surprind recreările perfecte de pixeli ale unui moment. Fotografiile nu ar trebui să fie reprezentarea perfectă a nimic. Ele există de încântare.
Există cel puțin un lucru care mă deranjează cu privire la fiecare dintre fotografiile mele. Unele dintre acestea sunt mai evidente decât altele, dar am încetat să las micile lucruri care mă împiedică să mă bucur de fotografia în ansamblu.
Acest lucru este deosebit de important atunci când editați fotografii. Este foarte ușor de consumat în reglarea celor mai fine detalii și transformă-l într-o corvoadă în loc de hobby. Am o regulă simplă pentru mine: când nu mă mai bucur - mă opresc.
Ai nasul.
(6.) Distribuie
Nu este un secret: oamenilor le place să se uite la fotografii. Hai să vedem ce ai făcut.
Vezi lucrările mele pe Instagram sau urmează-mă pe Medium pentru mai multe scrieri despre fotografie și startup-uri. De asemenea, am o selecție de fotografii disponibile pe printuri de înaltă calitate.
Și dacă căutați ghiduri mai detaliate și tehnice, aceste două cărți au fost de neprețuit pentru mine:
Înțelegerea expunerii de Bryan Peterson: cea mai bună introducere în fotografie pentru orice aparat foto. Descrierea intuitivă a diafragmei, vitezei obturatorului, ISO și distanței focale și a modului de a le face să funcționeze pentru dvs. Acesta este un loc de pornire minunat.
Picture Perfect Practica de Roberto Valenzuela: Acesta este cel mai bun sfat pe care l-am găsit în crearea de fotografii care să capteze atenția oamenilor. Roberto este fotograf de nuntă, dar tehnicile sale se aplică fotografiilor de toate tipurile.
Acest articol a apărut inițial pe Medium și este republicat aici cu permisiunea.
![Cum Să începeți Să Faceți Backpacking [și Concurs!] - Matador Network](https://i.trendingcountries.com/images/861855/how-to-get-started-backpacking-j.webp "Cum Să începeți Să Faceți Backpacking [și Concurs!] - Matador Network")
