1. Indio, California
Începeți din nou ?: @mishavladimirskiy
O fotografie postată de @coachella pe 23 aprilie 2016 la 3:07 am PDT
Înainte de 1993, Indio era un oraș cunoscut mai ales pentru producția de palmier pentru data și fiind învecinat cu alte orașe din stațiuni, oamenii doreau de fapt să viziteze. Dar în acel an, la începutul anilor 90, Pearl Jam a decis să găzduiască un concert de protest împotriva monopolului Ticketmaster privind accesul la eveniment. A fost o propunere riscantă - Indio se află la aproape trei ore în afara oricărei zone metropolitane majore, iar căldura deșertului face mai de dorit pentru turiștii sănătoși decât oricine dorește să coboare. Dar concertul a fost un hit puternic. Într-un singur disc, s-a dovedit că oamenii ar fi dispuși să facă pelerinajul atât timp cât produsul era acolo.
Astăzi, Indio - și în special Empire Polo Club - este o meca pentru fanii muzicii. Coachella, care se desfășoară peste două weekend-uri în fiecare an în aprilie, este unul dintre cele mai populare festivaluri de muzică de pe planetă și aduce în mod constant unele dintre cele mai bune linii de joc an de an, alături de momente de reper cultural precum debutul Pyramid Stage al lui Daft Punk și holograma Tupac. Stagecoach, un festival country organizat și în aprilie, atrage aproape fiecare fan muzical care nu ar fi interesat de Coachella. Consiliul municipal a aprobat recent încă un festival, numit Desert Trip, care va avea loc în timpul toamnei, reunind Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, Rolling Stones, Roger Waters și Who pentru prima dată. Și toate aceste festivaluri acționează ca centre de aprindere pentru petreceri și spectacole pe toată valea Coachella, din ce în ce mai multe desfășurându-se mai departe de weekend-urile festivalului. Splash House, de exemplu, funcționează acum peste două weekenduri în iunie și august, iar mai multe evenimente obligatorii apar în fiecare an.
2. Austin, Texas
Trecerile anticipate pentru păsări pentru #ACLFest 2016 sunt Vândute oficial. Faceți clic pe linkul din profilul nostru pentru a accesa lista electronică, astfel încât să aveți toate cele mai recente informații despre sărbătorirea a 15-a aniversare. Fotografie realizată de @cambriavision
O fotografie postată de aclfestival (@aclfestival) pe 20 octombrie 2015 la 11:53 am PDT
Totul este mai mare în Texas. Și, în timp ce asta include homofobie și politici educaționale regresive, orașele mai progresiste ale statului își temperează idiosincrasia cu o muzică fină. Ca și Indio, Austin este un fulger de festival. În fiecare martie, joacă gazda South By Southwest, un festival de muzică, film, artă și tehnologie din oraș, care prezintă spectacole și demonstrații de mii de artiști și creatori. Mai multe festivaluri tradiționale precum Fun Fun Fun și Euphoria Festival sunt împrăștiate de-a lungul anului, atrăgând vizitatorii din zeci, dacă nu chiar sute, din diferite țări.
În 1974, PBS a început să difuzeze Austin City Limits, un program menit să sărbătorească muzica texană care a crescut rapid pentru a cuprinde toate tipurile de muzică din întreaga lume. Acest program a ajutat să-i ofere Austin porecla de „Live Music Capitol of the World”. În prezent, este cel mai lung program de muzică în aer din istorie. ACL s-a extins în cele din urmă într-un festival de muzică care, la fel ca Coachella, a trebuit să se extindă la un format de două săptămâni pentru a răspunde cererii.
Când nu există festival, Austin este încă o pată fierbinte de muzică live, existând ca unul dintre marile orașe de popas pentru trupa turistică. Numeroase baruri și locuri de înaltă calitate - The White Horse, Elephant Room, Paramount Theatre sau Moody Theatre pentru a numi câteva - sunt motivele pentru care evenimente precum South By Southwest pot exista, iar orașul a produs acte precum Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin și Explosions in the Sky. Nu este nimic de genul să te relaxezi la soare cu ceva grătar și bere, ascultând niște albume clasice dintr-un act care, inevitabil, îl va lovi în mare peste un an.
3. New York City, New York
@peterbjornjohn a jucat primul spectacol în 5 ani, aseară, la @roughtradenyc !! ?: @pipcowley
O fotografie postată de The Bowery Presents (@bowerypresents) pe 3 mai 2016 la 8:46 am PDT
Există doar câteva orașe din lume care pot fi numite cu adevărat „Orașe globale”. Fiecare pare să aibă specialitățile sale - Paris are un blocaj pe masa de înaltă calitate, Londra are cumpărăturile și istoria, Los Angeles are film și Tokyo are tehnologie. New York are muzică. Importanța lui Gotham în scena muzicală face ca aceasta să fie o oprire garantată practic în programul de turnee al fiecărei trupe din America de Nord, de la cea mai prima femeie a superstarilor până la trupa de garaj care vizitează minivacul mamei lor.
Diversitatea celor cinci orașe i-a permis să joace un rol în dezvoltarea genurilor de la jazz la hip-hop până la punk rock, și a reprezentat inspirația pentru artiști de la Frank Sinatra la Jay Z până la LCD Soundsystem. New York, te iubesc și nu mă doborâi deloc.
Orașul are locații atât de emblematice precum Bowery Ballroom, King's Theatre și Madison Square Garden, dar joacă și gazda pentru a construi cariere mici spații precum Baby's All Right, Le Poisson Rouge și Rough Trade Records. New York tocmai a început să prezinte festivaluri la egalitate cu cele din vest. Ball Governors a început în 2011 și a devenit rapid unul dintre cele mai populare din țară. În 2016, fondatorii Coachella au creat Panorama pentru a avea loc în aceeași locație (cu intenția de a se muta în cele din urmă la Flushing Meadows din Queens, probabil primul de acest gen din cartier). În același timp, Madison Square Garden Company a lansat o ofertă pentru încă un festival de muzică și, în timp ce detaliile despre acesta încă nu trebuie să apară pe deplin, trebuie doar să arate că, chiar și cu atâta istorie din spatele ei, scena muzicală din New York este doar urmând să se îmbunătățească.
4. Chicago, Illinois
Vineri și sâmbătă GA #Lolla tix sunt VANDUTE. Joi, duminică și bilete VIP de o zi sunt încă disponibile! (Link în profil)
O fotografie postată de lollapalooza (@lollapalooza) pe 23 martie 2016 la 8:36 am PDT
Poate chiar și mai mult decât New York City, Chicago a prezentat traiectoria dezvoltării muzicii în America ca o identitate unică. Încă de la începutul secolului XX, barurile și sălile de muzică din Chicago au fost primele locuri în care au prezentat muzicieni de jazz și blues, chiar dacă i-au făcut să intre printr-o altă ușă decât patronii albi care ar urma să plătească pentru a-i vedea.
La începutul anilor 80, DJ-urile din Chicago au interpretat discuri de discuri vechi și ritmuri funk cu o piesă de sintetizator adăugată - această muzică, jucată în principal la clubul The Warehouse, ar folosi în cele din urmă locul ca un eponim, denumită muzică House. Acum, locuri precum Lincoln Hall, Smart Bar și Hideout continuă această moștenire.
Nu a fost niciodată o scădere în scena muzicală din Chicago. Astăzi, vedete rock precum Smashing Pumpkins și Fall Out Boy împărtășesc spațiul cu rapperi precum Kanye West și Chance The Rapper. Locurile de muzică din zonă continuă să atragă nume uriașe, iar festivalul de muzică Lollapalooza, poate cel mai de succes festival interior-city din toate timpurile cu ediții internaționale pe trei continente, sărbătorește al 25-lea an cu una dintre cele mai mari formații până în prezent.
5. New Orleans, Louisiana
„Toată noaptea”: uriașă mulțumire lui @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband pentru un alt spectaculos #MidnightPreserves. Midnight Preserves 2016 încheie în această seară, duminică, 1 mai. ? @rhythmicphoto
O fotografie postată de Preservation Hall (@preservationhall) pe 1 mai 2016 la ora 21:17 PDT
Chicago a fost una dintre casele originale ale Jazz, dar, la fel ca noul câine din ultima ta distracție, a venit de la cineva puțin mai fierbinte, puțin mai ciudat și cu un accent cald francez. New Orleans este regele domnesc al muzicii jazz, un gen legat atât de intrinsec de cultura sa, încât oamenii de acolo au „înmormântări de jazz”, în care muzica în direct este interpretată de procesiunile lor.
Jazz-ul din New Orleans poate fi auzit omniprezent mergând prin oraș, în special în celebrul Cartier Francez. Preservation Hall Jazz Band este una dintre puținele trupe de casă care au făcut turnee extinse (cântând Coachella la fel ca anul trecut), totodată prezentând spectacole nocturne în Preservation Hall, un loc dedicat „conservării, protejării și perpetuării jazz-ului din New Orleans.” Alte locații, cum ar fi Spotting Cat sau Maple Leaf, prezintă un amestec de nume mai mari și acte în vigoare.
Acest oraș și-a extins gusturile muzicale în ultimii ani cu ușurința din ce în ce mai mare de a găsi și reda muzică nouă. Festivalul de jazz și patrimoniu de la New Orleans, de exemplu, este acum aproape la fel de dedicat muzicii jazz, precum Dodgers au fost la Brooklyn, iar această reprezentare în schimbare a formatului a ajutat festivalul să devină popular cu o generație mai tânără, inspirându-i la genul care a făcut celebru orașul. Dar tot ceea ce face orașul este încorporat în estetica creolă, jazzistică originală și, din acest motiv, muzica live din New Orleans este cu adevărat stabilită de oriunde altundeva din lume.
6. Eau Claire, Wisconsin
Autentic … Blind Boys of Alabama și @thelonebellow făcând armonie … #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin
O fotografie postată de Eaux Claires (@eauxclaireswi) pe 14 aprilie 2016 la 9:15 PDT
Eau Claire este o completare relativ nouă la această listă, un oraș adormit din Wisconsin care până de curând, ca majoritatea statului, a excelat în mai mult decât toleranța la alcool. Cu toate acestea, orașul a observat recent o creștere a atenției în muzică live, mulțumind în nici o mică măsură localului Justin Vernon al trupei Bon Iver. Vernon, un producător virtuos, a deschis Studio de înregistrare de bază din aprilie după ce a câștigat faima internațională ca Bon Iver.
Cu o viziune artistică specifică și un talent incontestabil, Vernon a cultivat o rețea largă de acte asociate precum Staves, Sylvan Esso și chiar Kanye West, care au călătorit la Eau Claire pentru a înregistra și a interpreta. Construind din această convergență este Festivalul de muzică Eaux Claires de la Vernon, curat de el și de membrii Naționalului, cu o linie eclectică care se bazează pe estetica gusturilor variate ale lui Vernon.
7. Nashville, Tennessee
@tristentristen și @buddyhughen se alătură @sunseekeramerica în #BlueRoom și #DANG dacă nu sună fantastic. #thirdmanrecords #nashville
O fotografie postată de Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) pe 2 mai 2016 la 18:36 PDT
Unul dintre cele mai distractive feudate în muzică se află astăzi între cheile negre și cele albe. Jack White, unul dintre oamenii talentați care ridică un topor în ultimele două decenii, susține că cheile negre, numite în mod similar, i-au furat sunetul. Iată chestia înnebunitoare - Jack White a furat-o și ea. Sunetul „Nashville”, un estetic bazat pe chitară blues / rock / country, este aproape la fel de adânc înrădăcinat în cultura și istoria muzicală a orașului, precum Jazz pentru New Orleans. Dezvoltată în principal de artiști precum Johnny Cash și Chet Atkins, identitatea muzicală a lui Nashville a inspirat mai multe filme și emisiuni TV și a condus la denumirea de „City City”. Nu spuneți Austin.
Jack White’s Third Man Records, unul dintre ultimii producători majori de vinil din țară, găzduiește spectacole în spațiul său Blues Room, și există zeci de alte locații unice în toată orașul, cum ar fi Mercy Lounge, Auditorium Ryman și The Subsol. Chiar și aeroportul local a găzduit un serial de muzică live din 1981.
În timp ce orașul în sine nu joacă gazde la festivaluri de muzică masivă (așa cum sunt la modă în zilele noastre), acesta servește ca nod metropolitan și conexiune pentru Bonnaroo, desfășurată în fiecare an la o fermă de aproximativ 60 de mile distanță. Bonnaroo se apleacă puternic spre standardul modern al lineup-urilor de festival (veți găsi crossover greu în lineup-urile cu Coachella și Lollapalooza), dar rămâne în permanență agitat în țară și cu această dedicație către o estetică specifică, cu o dorință de schimbare, începutul a fost numit de Rolling Stone drept unul dintre cele 50 de momente care au schimbat rock-n-roll-ul pentru totdeauna.
8. Los Angeles, California
Ne respirăm datorită @weezer #thetroubadour
O fotografie postată de Troubadour (@thetroubadour) pe 25 aprilie 2016 la 21:15 PDT
Săptămâna trecută, Rock & Roll Hall of Fame și-a indus ultima clasă. Încorporat în gama de icoane precum Deep Purple, Steve Miller și Cheap Trick a fost un grup mic de copii săraci din capotă care au continuat să devină cunoscut drept cel mai periculos grup din America. NWA. Și în ciuda a ceea ce spune Gene Simmons, NWA sunt zei rock, oameni care au sfidat autoritatea și convenția pentru a crea muzică care a schimbat lumea. Deși accentul puternic al orașului se concentrează pe Hollywood, Los Angeles funcționează ca un punct de reper cu cheie joasă pentru muzică live timp de cât timp a avut apă curentă.
Unele dintre cele mai iconice locuri din lume sunt situate în oraș, iar unele dintre cele mai iconice momente istorice ale muzicii s-au întâmplat acolo. Părul lui Michael Jackson a luat foc în timp ce se desfășura în Shrine Ampitheatre din Downtown, ceea ce a dus la o nevoie de viață de viață de medicamente care, în cele din urmă, i-au provocat moartea. În 1974, John Lennon a fost dat afară din Troubadour pentru că s-a îmbătat prea tare și a bătut trupa. Anul acesta, Guns N 'Roses s-a reunit pentru prima dată în 23 de ani la un spectacol surpriză în același loc. Hollywood Bowl a fost site-ul uneia dintre cele mai faimoase reprezentații ale lui Beatle, aproape înecate de fanii lor care urlau. Locurile mai mici, cum ar fi Villains, Bootleg Bar și Hotel Cafe, de asemenea, scoate la iveală cele mai bune acte, sigur că îl vor lovi în mare parte în cursul anului.
Există sute de povești de genul acesta în istoria muzicii din Los Angeles și multe altele sunt create în fiecare zi, cu locații precum Cimitirul Hollywood Forever și Staples Center, care prezintă spectacole care rulează gama de la mic și personal la extravagant și supraprodus. Toată lumea are o părere despre Los Angeles, iar una dintre cele mai comune plângeri este că orașul nu are o cultură distinctă. În mod clar, oamenii care spun că nu au fost atenți.
9. Portland, Oregon
Urez-te la un glorios #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic
O fotografie postată de Mississippi Studios (@mississippistudios) pe 2 mai 2016 la 12:32 pm PDT
Este ușor să urăști pe Portland pentru stereotipurile înfățișate de Fred Armisen și Carrie Brownstein, exact cum ar fi. Dar spuneți ce veți face despre hipster - au de obicei un gust al naibii de muzică. La naiba, Carrie Brownstein însăși este membră a lui Sleater-Kinney, una dintre cele mai bune grupuri de rock care au ieșit din anii 90, așa că există un pedigree implicat. Orașul Oregon atinge scenele muzicale din Pacificul de Nord-Vest și de pe coasta Californiei și actele tind să se oprească în drumul lor între cele două centre muzicale iconice. Locuri precum Studiourile Mississippi, Holocen, Teatrul Aladdin și Edgefield carteaază acte interesante, iar Zoo Ampitheatre oferă o experiență unică de ascultare a formațiilor tale preferate în timp ce elefanții asiatici merg chiar în spatele tău.
Și ca o meccă hipster, Portland a fost pionier în cadrul festivalului de muzică responsabil, oferind experiențe care pur și simplu nu pot exista la destinații mai mari, mai comerciale, precum Coachella. Pickathon, organizat în ferma Pendarvis în fiecare an, în afara limitelor orașului, este singurul festival de muzică în aer liber din țară care minimizează produsele de unică folosință precum sticlele de apă și tacâmurile. Acest mesaj verde începe să se răspândească la alte festivaluri corporative mai mari, dovedind că micile schimbări pot face diferența pe măsură ce formează un program ascendent în sus. Este ca și cum a spus Carrie Brownstein - visul anilor '90 este viu în Portland. Dar visul viitorului este și el.
10. Seattle, Washington
SOPHIE
O fotografie postată de The Crocodile (@thecrocodileseattle) pe 25 martie 2016 la 12:11 PDT
Pentru străin, scena muzicală din Seattle este sinonimă cu Jimi Hendrix și Nirvana. Dar, în timp ce cântecul plin de plajă și de neînțeles, a pus orașul ploii pe hartă, orașul a evoluat cu mult peste începutul anilor 90 pentru a deveni centrul dominant al artelor din Pacificul de Nord-Vest (ia asta, Portland), păstrând totuși un direct linie către moștenirea sa grunge și un caracter regional distinct. Showbox, de exemplu, este unul dintre cele mai populare locuri din oraș, fiind situat direct pe piața mondială Pike’s Place. Crocodilul, care s-a deschis în 1991, a ajutat la creșterea celor mai faimoase oferte ale orașului din ultimele două decenii, iar alte locații precum Q Nightclub, Highline și Columbia City Theatre au jucat o gamă largă de genuri mult în afara grunge și stâncă care pătrunde în mitosul orașului.
Și, în timp ce vremea orașului împiedică adesea posibilitatea unor spectacole în aer liber pentru toți, cu excepția celor mai dedicați și masochisti capi, suficient de mulți fani se dovedesc pentru a le pune în valoare. Bumbershoot, organizat la Seattle Center în fiecare an, este cel mai lung festival de muzică în aer liber al Americii și, de fapt, este încă unul dintre cele mai mari. Și Gorge Ampitheatre (recunoscut destul de îndepărtat la 2 ore în afara orașului) a fost calificat drept unul dintre cele mai bune locuri de muzică din țară, concurând cu like-urile Red Rocks pentru titlul de cel mai epic spectacol în aer liber posibil.
11. San Francisco, California
@thaogetstaydown ??? // 30.04.16 // ?: @gregchow
O fotografie postată de The Fillmore (@thefillmore) pe 1 mai 2016 la 15:39 PDT
Puține orașe de pe coasta de vest pot pretinde o moștenire muzicală așa cum pot face orașele de pe coasta de est. Seattle, Portland și Los Angeles pur și simplu nu au existat suficient de mult pentru a construi genul de cultură care este prezent în Chicago și New Orleans de aproape două secole. Dar, în timp ce fac drumuri interioare, niciunul nu a avut atât de mare succes în vestul Texasului ca San Francisco.
În anii 1960, San Francisco a devenit centrul uneia dintre cele mai influente și importante mișcări de tineret din istorie, cu artiști, beatniki și hippies, care s-au mutat în zona golfului pentru a deveni parte a acesteia și, la rândul său, a-l conduce către juggernautul care a devenit.. De atunci, scena sa muzicală, descentralizată în genere și regie, a devenit una dintre cele mai bune din țară.
