Călătorie
Îl înțeleg: sărim de pe avion, aterizăm undeva cu totul nou și totul - de la detalii minuscule la scene masive - se simte demn de fotografie. Așadar, prindem orice cameră avem și ne desprindem în măsura în care putem fi la fel de bine să filmăm. Și totuși, din nou, aud de la oameni că sunt dezamăgiți, că fotografiile „nu au făcut dreptate” sau că fotografierea a fost mai mult stres decât merita. Iată 5 greșeli comune de evitat și sfaturi pe care le poți folosi pentru a obține imagini mai puternice chiar acum, oriunde în lume ai fi.
1. Trageți după amiază
Ușoară. este. Tot. Se transformă cea mai simplă fotografie în artă, iar cea mai bună fotografie în „meh”. Cea mai mare greșeală pe care o fac majoritatea oamenilor este să se îndrepte spre miezul zilei și să tragă cu lumină aspră, de amiază. Știi cât de groaznic te face iluminarea camerei de schimbare? Asta e soarele amiezii. Este chiar deasupra ta și îți aruncă umbre îngrozitoare pe fața ta. Pentru o cameră, acest lucru face o parte dintr-o scenă prea luminoasă și părți ale scenei prea întunecate (umbre profunde). Camerele, din câte au ajuns, nu pot lumina lumina ca un ochi uman. Așadar, puteți privi o scenă strălucitoare și credeți că este în regulă, dar camera nu poate, iar rezultatul este umbre aspre, culoare plană și fără textură. Cea mai bună soluție este să-ți scoți fundul din pat (pune-l pe jet lag să-l folosești dacă poți) și mergi să faci poze imediat după răsărit. Ca bonus, străzile vor fi mai liniștite. Soluții de finalizare: cu 1 până la 2 ore înainte de apusul soarelui, când lumina este moale sau zile înnorate (orice se întâmplă când este înnorat). Dacă toate celelalte nu reușesc și trebuie să filmați la mijlocul după-amiezii la soare, mergeți înăuntru sau sub acoperire sau să vă concentrați pe partea umbră a străzii.
Am mers la Cuba în 2011 la o nuntă și am făcut o excursie de o zi la Havana. Această călătorie a fost de la 10 AM la 2 PM - numai soare complet. Stânga este un exemplu clasic de lumină aspră amestecată.
Imaginea din dreapta este din 2016 când am avut 3 săptămâni să mă pierd cu aparatul foto în cele mai bune momente ale zilei. Am văzut acest perete într-o după-amiază și am revenit într-o dimineață diferită, având în minte această lovitură. Uită-te la frumos, chiar ușor în a doua fotografie.
2. incluzi prea mult
Cel mai bun sfat pentru fotografie pe care l-am primit vreodată a fost de la fotograful David du Chemin: sunteți responsabil pentru tot ce există în cadru. Există, desigur, câteva scene grandioase din lume care merită o imagine largă, măturată, care să includă toate detaliile uimitoare. Dar de multe ori, fotografia novice poate fi marcată de a fi prea ocupată. Sunt prea multe chestii și nu se simte intenționat sau echilibrat. Se simte ocupat. Cluttered. Deci, zoom-ul este răspunsul. Excludeți dezordinea și includeți doar anumite aspecte ale scenei. Acest lucru este valabil mai ales dacă ieșiți cu alți turiști. Nimic nu se îndepărtează de atmosfera unei fotografii de călătorie, cum ar fi turiștii cu rucsacurile, stick-urile selfie și aspectul de mirare sau de oboseală. Excludeți-le din fotografiile dvs. cât puteți.
Imaginea de sus este o scenă din târgul Pushkar Camel din India. În această fotografie nu există multe lucrări. Pentru unul, există un coleg de călătorie chiar acolo - blond și viu colorat - în fața loviturii mele. Doi, toată lumea se îndepărtează de mine. Lumina de trei ore, aspre, de amiază, face ca totul să fie spălat și umbrit.
Poza de jos exclude haosul pieței pentru a se concentra asupra unui tip cu cele 3 cămile ale sale, în locul întregii aventuri. Nu este faptul că piața a fost mai puțin ocupată la apusul soarelui - este doar o problemă de excludere (și lumină).
3. Ești prea departe
Când suntem noi în ceva, indiferent dacă fotografiem în sine sau aducem fotografia în călătoriile tale, ezităm. Când ezităm nu ne apropiem suficient. Distanța neintenționată poate fi percepută cu ușurință în fotografii - spectatorii pot simți intuitiv dacă o imagine se simte îndepărtată de subiectul ei și face ca fotografia să se simtă lipsită. Deci, nu pentru fiecare lovitură, ci pentru unii, provocați-vă să vă apropiați. Măriți, apropiați sau amândoi. În combinație cu excluderea dezordurilor, mărirea se simte intenționat. Se spune că „uitați de restul, asta vreau să vedeți”.
Notă: Dacă utilizați un telefon mobil, nu utilizați zoom digital, care este doar apropierea și pierde calitatea. Pur și simplu apropiați-vă și înclinați-vă. Și pe fotografii, opriți zoom-ul digital - ceea ce înseamnă doar reducerea și pierderea calității - și utilizați doar zoom optic; adică zoom real cu ajutorul geamului lentilei.
Imaginea de sus este dintr-o vizită în Tanzania, în 2006. Pe atunci, am fost un nou călător, un nou fotograf și nou în Africa și puteți simți că în distanța pe care am păstrat-o de la eveniment.
Fotografia de jos este dintr-o revenire recentă și puteți simți că am intrat acolo. M-am apropiat, m-am „aplecat” la filmare - chiar mai mult decât eram obișnuit - și se traduce pozitiv ca intenție și scop în fotografie.
4. Nu aveți subiect clar
Un subiect este ancora unei lovituri: motivul pentru care a fost executată fotografia. Poate fi o persoană, o clădire, un detaliu, un moment. Poate fi chiar un zid cu textura, o ușă, un ceainic, două persoane care țin mâna, o stradă, un semn sau un bătrân care citește un ziar. Nu există limite pentru ceea ce califică un subiect. Dar este scopul filmării și îi spune privitorului „Acesta. La asta trebuie să privim. Acesta este punctul fotografiei.”Pot fi mai multe straturi la o fotografie, detalii care adaugă subiectului sau ajută la crearea unei scene interesante, dar totuși, există deseori un singur subiect la o fotografie puternică. Întrebați-vă: care este ancora aici? De ce fac această fotografie specială?
În vârf: prindere rapidă a râului care nu realizează nimic. Așa arăta fluviul Tamisa în acea zi.
În partea de jos, un subiect mult mai clar - clasica cabină telefonică - cu un al doilea strat de interes, London Eye, răcoritor în fundal. Dar este clar: subiectul acestei fotografii este standul. Am presupus că amândouă sunt „clasice”, însă cel cu subiectul clar - care se întâmplă să fie executat în lumina apusului - este mai puternic.
5. Trageți prea mult
În industria foto, avem un termen: „Spray și Rugăciune.” Este folosit pentru când facem un milion de fotografii și ne rugăm câteva sunt bune. Se întâmplă foarte mult în genul de călătorie - este foarte interesant să ajungem undeva nou și nu avem suficient timp pentru a vedea și a face tot ce ne dorim, așa că suntem împinși în overdrive foto. În loc să ne concentrăm într-adevăr asupra locului, oamenilor, subiecților pe care vrem să-i evidențiem, este posibil să tragem fără întârziere totul la vedere și totuși să nu traducem nimic despre loc într-o lovitură. Vom realiza „Am fost aici” și poate „așa arată”, dar nu „așa se simte” sau „aceasta este esența acestui loc”. Ceea ce trebuie să facem este să încetinească. Trage mai puțin și trage după ce ai un subiect în minte. Ce zici să pretindem că e film în camera noastră? Ce se întâmplă dacă ați ieșit cu 3 „role” de film? (Adică 72 de imagini). Ce s-ar schimba? Încercați să vă fotografiați fotografia înainte de a o face. Nu toți vor fi câștigători - asta ar fi o așteptare nerealistă - dar va aduce un sentiment de intenționalitate și scop unora dintre fotografiile dvs., în special atunci când este combinat cu celelalte sfaturi de mai sus: lumină, distanță, declanșare și subiect.
Combinând toate sfaturile de mai sus într-o singură lovitură. M-am trezit la 5 dimineața să merg la o plimbare înainte ca acest oraș indian să se zbârnească, înainte de ceața, fumul, culoarea și turiștii să se rostogolească. Am exclus bannerele de bătaie, alte semne de magazin, alte culori și am făcut zoom în acest omul și semnul Coca roșie. M-am apropiat și mai mult, așa că a preluat o porțiune sănătoasă din lovitura mea și nu a fost copleșit de roșu sau pierdut în cadru. El a fost subiectul meu, tare și clar, iar semnul Coke a ajutat doar să adauge culoare și umor la filmare. Am luat 5 fotografii ușor diferite, dintre care unul, mai sus, a fost câștigătorul. Nu sunt cocos și nu aș pretinde niciodată că fac asta de fiecare dată. Când faceți o lovitură - când simțiți că ați capturat chiar și o mică felie dintr-un loc și cultura, oamenii și atmosfera acestuia - este plăcut și merită tot efortul.
