Scriitorul personalului Matador, Jeff Bartlett, împărtășește 6 cărți de fotografie care îl ajută să iasă din orice rută creativă.
1. The Hot Shoe Diaries, de Joe McNally
Joe McNally a fost un contribuabil la National Geographic de când m-am născut. De asemenea, a fost fotograf de personal pentru Life Magazine și a filmat povești de copertă pentru TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine și Sports Illustrated, printre altele. Lucrarea sa este ușor de identificat, deoarece McNally este maestrul creării de lumină cu sclipiri de încălțăminte. Potrivit blogului său, de multe ori are mai mult de 10 licăriri Nikon SB-900 în geanta camerei sale, împreună cu suficiente modificatoare de lumină - geluri colorate, cutii moi, panouri de declanșare Lastolite, umbrele și grile - pentru a crea lumină de calitate în orice situație.
În The Hot Shoe Diaries, împărtășește rețetele pe care le folosește pentru a crea fotografii într-un format de carte de bucate. În loc să fie împărțită în capitole, cartea este împărțită în trei secțiuni: „O lumină”, „Două sau mai multe” și „Lotsa Lights”. Pentru că am doar un singur Lightlight în trusa mea, îmi petrec timpul în acel prim secțiune.
Reteta pentru imaginea de mai sus a iesit direct din carte. I-am cerut cântăreței / compozitoarei Charlene Birkbeck să se așeze pe tejghea unei articole închise pentru a lua pește și chipsuri în Victoria, Columbia Britanică. Am bătut un gel CTO portocaliu pe blitzul meu și l-am amplasat la 105 mm pentru a mă asigura că lumina are o mulțime de pumn, cum ar fi un apus de soare bun. Blițul era pe un suport luminos în spatele și în dreapta mea. Mi-am ridicat obiectivul până la 20 mm și am făcut fotografia.
2. Poezia vizuală, de Chris Orwig
Chris Orwig este fotograf profesionist și profesor la Brooks Institute for Photography din Santa Barbara, California. Prima sa carte, Visual Poetry, imită stilul său didactic, în care îi încurajează pe elevi „să reducă și să simplifice, să participe și să critice și să surprindă o poveste.”
El împinge, de asemenea, cele două piese cele mai folosite de sfaturi de fotografie - gândește-te la nivel global și fotografiază local, filmează ceea ce iubești - într-un mod care face atât infecțioase decât clișee. În timp ce nu mă interesează retorica artistică cu care scrie, revin la carte, deoarece fiecare capitol se încheie cu o misiune care mă provoacă să-mi prind camera și să fac imagini noi.
În capitolul „Aventura și Marele aer liber”, Orwig sugerează să mergi într-o nouă locație pentru a trage răsăritul. În loc să surprindă culorile cerului saturate pe un prim plan siluet, spune să se întoarcă și să tragă în direcția opusă. Imaginea de mai sus a fost rezultatul meu.
3. eyePhone, de Al Smith
Al Smith susține că este mai mult un antreprenor decât un fotograf. Presupun că este adevărat, deoarece este singurul autor de pe această listă care a fondat o firmă de software și software de inginerie aerospațială.
În același timp, și-a construit o reputație solidă de fotograf în Victoria, Columbia Britanică, atât cu clienți editoriali cât și cu clienți comerciali. Nu este timid cu ce cameră folosește, afirmând că folosește un Nikon d3s pentru muncă profesională, un Fuji x100 pentru viața de zi cu zi și un iPhone mai mult decât orice altceva.
A reușit să transforme acea a treia obsesie într-un eBook pe Craft & Vision, alături de cărți de David duChemin, Darwin Wiggett și Andrew S Gibson. eyePhone ar putea fi o joacă pe dispozitivul Apple, dar sfaturile lui Smith sunt suficient de largi pentru a fi aplicate oricărui smartphone.
Ceea ce îmi place cel mai mult în ceea ce privește eyePhone este modul în care încurajează, mai degrabă decât întrebările, fotografia în stil instagram și locul său în comunitatea online de azi.
4. Cartea Adobe Photoshop Lightroom 4 pentru fotografi digitali, de Scott Kelby
Unul dintre instructorii mei din colegiu a spus că, de fiecare dată când își îmbunătățea ediția Lightroom sau Photoshop, el a cumpărat întotdeauna cartea corespunzătoare Scott Kelby. Acest mesaj mi-a rămas în minte și mi-am făcut obiceiul. Nimeni nu învață fundamentele editării fotografiilor în aceeași manieră.
Scott Kelby este vocea principală din spatele Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine și Kelbytv.com. Este, de asemenea, un fotograf criminal care reușește să fotografieze jocuri NFL în mod regulat și furnizează toate imaginile folosite în propriile sale cărți. Și există o mulțime de cărți - ori de câte ori Adobe construiește un nou program de fotografie, Kelby scrie cum se face.
Favorizez Lightroom 4 pur și simplu pentru că este cel mai rapid program de gestionare, editare și export al fotografiei mele. Ori de câte ori observ că editarea mea devine leneșă - atunci când nu încerc tehnici noi, bazându-mă pe presetări sau pe procesarea loturilor de imagini - revin la Cartea Adobe Photoshop Lightroom 4 pentru fotografi digitali pentru a învăța sau reîmprospăta fluxul de lucru. Rezultatele sunt vizibile în fiecare imagine pe care o public.
5. În cadru, de David duChemin
David duChemin susține că este un fotograf mondial și umanitar, cu toate că recent s-a orientat mai mult către aventură și peisaje. Indiferent ce filmează, atrage o audiență. Toate cele patru cărți ale sale sunt găsite pe raftul meu de cărți, dar este primul său titlu, În cadru, cu pagini uzate. Am găsit că nicio carte nu face o treabă mai bună de a estompa linia dintre latura creativă și cea tehnică a fotografiei.
Ar putea înlocui cu ușurință manualele pe care le-am folosit în timp ce studiam fotografia la facultate. Acesta atinge fiecare subiect - de la selectarea lentilelor diferite, la compoziție și viziune personală.
În calitate de fotograf, tind să trăiesc în latura tehnică a ambarcațiunii și consider că scrisul lui DuChemin este o voce directă care îmi spune să-mi asum mai multe riscuri, să încălc mai multe reguli și să trag prin simțire, mai degrabă decât prin tehnică. Rezultatele sunt imagini care sunt mai puțin perfecte din punct de vedere tehnic, dar adesea mai emotive.
6. Fotografii pur și simplu frumoase, de National Geographic
În timp ce această listă prezintă în mare parte tutoriale care au ajutat la îmbunătățirea fotografiei mele, uneori mi se pare mai benefic să mă uit pur și simplu la fotografii grozave. Și pur și simplu frumoase fotografii de la National Geographic este sursa mea accesibilă, deoarece prezintă cele mai bune imagini din ceea ce consider eu cea mai bună revistă fotografică de pe planetă.
Peste 100 de fotografi, printre care William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin și Annie Griffiths, apar în masiva carte de cafea de 500 de pagini. Am trecut de nenumărate ori, dar de fiecare dată când rup coperta o nouă imagine îmi captează imaginația.
