Călătorie
Toate fotografiile amabilitate de Uncornered Market
Într-o nouă serie pe Notebook, intervievăm fotografi profesioniști și discutăm perspectivele lor diferite asupra fotografiei de călătorie, precum și sfaturi pentru a face fotografii mai bune.
THE DYNAMIC DUO din spatele popularului brand Uncornered Market, fotografia lui Audrey Scott și Daniel Noll a apărut pe AOL Travel, Huffington Post și în portofoliul tău al BBC și au lucrat ca fotoperiodiști cu Kiva și Five Talents International, documentând proiectele lor de microfinanțare în Asia. și America de Sud.
Facultatea MatadorU și fotograful de călătorii Lola Akinmade au discutat cu cuplul nomad pentru a afla mai multe despre stilul lor documentar de fotografie.
De cât timp sunteți fotografi profesioniști?
Dacă socotim timpul, câștigăm în mod activ bani ca fotografi, puțin peste trei ani. Înainte de această dată participasem la expoziții de fotografie de grup din Praga, Cehia.
Exemplu de expoziție de fotografie (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Ce anume - sau cine - a obținut interesul inițial în ceea ce privește fotografia?
Audrey: Interesul meu pentru fotografie a început tânăr; Am avut norocul să iau un curs de fotografie în liceu, care m-a prezentat la elementele de bază ale unei camere SLR și cum să dezvolt fotografii alb-negru într-o cameră întunecată. Am făcut o pauză din fotografie timp de câțiva ani, dar apoi m-am întors în ea când locuiam la Praga și aveam nevoie de o ieșire creativă din meseria mea cu stânga.
Daniel: Călătoria a fost un impuls pentru interesul meu pentru fotografie. Aveam nevoie și de o priză creativă pentru a-mi echilibra viața profesională de consultant în management. Înainte de a călători în India, am cumpărat o cameră nouă (Pentax ZX-50 a fost prima mea). Mai târziu, am luat o clasă de fotografie alb-negru cu un instructor grozav, care a văzut fotografia mai întâi prin ochii unui pictor și al doilea tehnician.
Care au fost primele tale experimente sau experiențe fotografice?
Audrey: Primele mele experimente intenționate de fotografie pe care mi le amintesc erau să fac fotografii cu animale în timp ce se aflau în safari în Tanzania, în vacanță la liceu și să le tipărească pe hârtie de desen greu (pictând substanțe chimice pe diferite suprafețe) în camera întunecată a liceului meu. A fost ideea că puteți combina fotografia cu alte medii ca formă de artă.
Daniel: Prima mea experiență fotografică a fost și prima mea călătorie în afara Americii de Nord: India și Australia. Totuși, am început să înțeleg cu adevărat fotografia numai după ce am experimentat alb-negru. Două experiențe ies în evidență: fotografierea lalelelor la Jardin de Tuileries din Paris și fotografierea oamenilor pe străzile din North Beach, cartierul în care am locuit în San Francisco.
Cum ați descrie munca pe care o desfășurați acum … în mod evident, există un element puternic de reportaj / foto-jurnalistic, dar sunteți implicat și în lumea comercială? Există fotografii de stoc?
Unghiul nostru fotografic este în principal documentar. Ne propunem să împărtășim spiritul locurilor pe care le vizităm și persoanelor pe care le întâlnim în călătoria noastră. În plus, am executat proiecte de fotografie personalizate cu organizații de microfinanțare și ONG-uri. Aceste proiecte ne provoacă să transmitem spiritul programelor, persoanelor implicate și efectele programelor asupra comunităților lor prin fotografii.
Deși carierele noastre de fotografie au început cu o vânzare substanțială de fotografii de stocuri de imagini de călătorie din Europa, de atunci nu am făcut prea multe în lumea comercială a fotografiei. Alegem să ne concentrăm pe culegerea de impresii și executarea de proiecte.
Majoritatea vânzărilor noastre de fotografii de stoc s-au produs deoarece publicațiile sau ONG-urile au găsit site-ul nostru web și au ales apoi să achiziționeze licențe de utilizare. Încă nu am început să ne comercializăm fotografiile prin intermediul site-urilor de fotografii tradiționale.
Ce trei sfaturi ai împărtăși pentru fotografii amatori care sunt interesați să urmărească stilul tău de fotografie?
Deși competența tehnică este importantă pentru realizarea fotografiilor, considerăm că abilitățile noastre non-tehnice (de exemplu, abilitățile de comunicare) ne ajută cel mai mult la obținerea de imagini memorabile.
a) Asigurați-vă că ați exploatat pasiunea. Dacă nu sunteți pasionat de subiectul dvs., este timpul să găsiți alte subiecte sau, eventual, o altă disciplină.
b) Permiteți-vă curiozitatea - într-o persoană, cultură sau loc - să vă ghidați în a găsi subiecte fotografice interesante și unice. De exemplu, ne place să mergem unde oamenii obișnuiți își petrec timpul; o oprire pe piața proaspătă locală este de obicei primul lucru pe care îl facem când ajungem într-o locație nouă.
c) Dezvoltați o relație cu persoana pe care o fotografiați. Pe lângă faptul că înveți despre viața persoanei, acest lucru ajută la crearea încrederii și permite subiectului tău să se relaxeze și să apară mai natural în fotografie.
Acum lucrați cu organizații de micro-finanțe, cum ar fi Kiva, de ceva vreme. Ne puteți spune mai multe? Cum v-ați interesat acest proiect?
Audrey: Eram interesat de microfinanțare de peste un deceniu, dar experiența mea s-a limitat la citirea cărților despre asta (adică teoretice). Unul dintre obiectivele mele a fost să văd microfinanțarea în acțiune pe teren. Pe măsură ce abilitățile noastre de fotografie s-au îmbunătățit, ne-am apropiat de organizațiile de microfinanțare, precum Kiva, cu portofoliul nostru pentru a vedea dacă ar fi interesate să lucreze cu noi.
Oferim fotografii de înaltă calitate pe care organizația le poate utiliza în scop de PR, marketing sau strângere de fonduri. Am lucrat cu trei organizații diferite de microfinanțare din șase țări. Aceste proiecte ne duc de obicei în locuri îndepărtate de calea bătută și ne permit să înțelegem cu adevărat problemele socio-economice ale unei țări.
Daniel: O urmăresc doar pe Audrey și fac fotografiile. Cu o notă mai serioasă, aceste proiecte ne duc în locații pe care altfel nu le-am experimenta, adăugând astfel o altă dimensiune călătoriei noastre în întreaga lume.
Câteva imagini din activitatea noastră cu organizații de microfinanțare - Vezi Galeria.
Care dintre alți fotografi - vechi sau contemporani - vă inspiră cel mai mult?
Audrey: Când eram tânără și filmam alb-negru, eram fan al lui Ansel Adams. La Praga, am respectat munca profesoarei mele Minna Pyyhkala și m-am interesat și de Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams, de asemenea. Probabil sunt inspirat subconștient de pictori realiști și impresionisti.
Când vă apropiați de subiecți pentru a filma, cum vă fixați? Discutați și explicați ce faceți? Sau filmați mai întâi, puneți întrebări mai târziu?
De obicei, solicităm permisiunea când împușcăm oameni. Dacă nu există o limbă vorbită comună, atunci vă întrebăm prin charade. De exemplu, arătând spre aparatul foto și apoi zâmbind persoanei ca și cum ar spune: „Este bine?” Excepția este când luăm fotografii de pe stradă sau de pe piață de la distanță și există mulți subiecți.
De exemplu, să spunem că există o femeie care vinde legume la piață. Ne vom apropia și o vom întreba despre legumele cu care nu suntem familiarizați - numele local pentru ele, cum să le gătim, cum le place, etc. Apoi, vom întreba dacă îi putem face fotografii și fotografiile cu produsele sale. Deoarece mulți oameni sunt neliniștiți în jurul unui DSLR, acesta este locul în care a avea două persoane care lucrează împreună este cu adevărat util. Unul dintre noi va continua să discute cu persoana în timp ce celelalte fotografii. Persoana uită de obicei aparatul foto, iar fotografia este mai naturală.
Acest proces de abordare a oamenilor devine mai ușor în timp și cu practică. Dacă ne uităm la fotografiile noastre timpurii, nu există atât de multe fotografii ale oamenilor, deoarece am fost mai ezitători în legătură cu oamenii.
Care este cea mai nebunească sau mai inspirată întâlnire pe care ai avut-o în general?
Este greu. Probabil cele mai inspirate întâlniri pe care le-am avut au fost în sate îndepărtate din Bengalul de Vest, India, când eram într-un proiect de fotografie de microfinanțare. Frumusețea și încrederea oamenilor pe care i-am cunoscut a fost incredibilă. Poveștile pe care le-au povestit despre cum au reușit să folosească împrumuturi mici și grupuri de auto-ajutor pentru a-și îmbunătăți încrederea în sine și a câștiga la fel de mult ca soții lor - asta ne-a aruncat cu adevărat.
Iată prima parte a poveștii.
Ce kit folosiți / transportați cu dvs. / nu puteți face fără (marca aparatului foto, lentile, flashguns etc.)?
- Nikon D300 - aparatul nostru principal de fotografiat
- Obiectiv Nikkor 18-200 mm - ceea ce folosim 90% din timp pentru flexibilitate
- Obiectiv Sigma Fisheye de 8 mm - pentru fotografie panoramică sferică și fisheye
- Obiective Macro Tokina (AT-X 100mm f / 2.8) - folosite uneori pentru portrete, dar mai ales pentru imagini macro cu flori, bug-uri, animale etc.
- Obiectiv Nikkor 18-70 mm - copie de rezervă în cazul în care lentila de 18-200 mm se sparge, ceea ce ni s-a întâmplat la noi în Ecuador
De asemenea, transportăm o cameră de mână (Panasonic Lumix DMC-ZS3) pentru a surprinde rapid scene în care DSLR ar putea fi incomod, scoate noaptea și filma video. Calitatea imaginilor este excelentă și pentru că este atât de mică o putem lua peste tot cu noi. O mare parte din fotografia noastră alimentară a fost filmată cu ajutorul diferitelor aparate foto portabile pe care le-am transportat.
Lista completă a ceea ce purtăm cu noi este aici:
În sfârșit, la ce altceva lucrezi acum și care sunt ambițiile tale pentru viitor în ceea ce privește activitatea ta de fotografie?
În prezent planificăm o ședință foto cu microfinanțare în Africa de Est (Kenya, Tanzania, Uganda, Sudan și Burundi).
Pentru viitor: o carte sau două.
Conexiune la comunitate
Vă rugăm să citiți celelalte interviuri recente cu fotografi de călătorie.
