Călătorie
Anne Hoffman evidențiază 5 grupuri de fete / muzicieni despre care ar trebui să știi.
AM FOST INSPIRAT de crearea Vela Mag, o revistă de turism online lansată de editorul Glimpse, Sarah Menkedick. Vela prezintă exclusiv scrisul pentru femei pentru a aborda ceea ce pare o inegalitate clară: bărbații sunt publicate cu rate alarmant mai mari decât femeile.
Începutul manifestului Vela scrie: „Încercați acest lucru cu Cele mai bune articole din 2010: mergeți pe listă și spuneți-vă cu voce tare genul fiecărui scriitor în timp ce mergeți. Vei spune: bărbat, bărbat, bărbat, bărbat, bărbat, femeie, bărbat, femeie, femeie, bărbat, bărbat, bărbat, bărbat.”
Să ne confruntăm: la fel cum nu este ușor să călătorești și să scrii ca femeie și nici nu este simplu sau scenariu sau chiar acceptat să fii muzician. În ciuda afirmației lui Beyonce că fetele aleargă lumea, cu siguranță nu o fac în muzică (sau în altă parte; Beyonce, sunt confuz). Și nu vorbesc doar despre top 40 de muzică. În lumea indie, hip hop, bricolaj și punk rock, femeile au fost în permanență pe margine, ceea ce îngreunează muzicienii mai tineri să obțină mentorat și să creeze o nouă cale.
Dar, din fericire, în ciuda inegalităților vaste, există muzicieni care sunt pionieri și care inspiră generațiilor actuale și viitoare. Trupa care m-a inspirat să fac nu numai muzică, ci să-mi găsesc propria voce ca scriitoare, a fost un trio cu totul feminin de la Olympia, Washington: Sleater-Kinney (acum despărțit). Într-un incident celebru, trupa s-a confundat cândva cu grupurile din culise la un spectacol. Răspunsul cântărețului principal Corin Tucker a fost: „Nu suntem aici pentru a face * trupa, suntem trupa”.
În spiritul acelui gest de gheață-în-vene, vă prezint cinci femei artiști care fac (sau în cazul unei singure) schimbări durabile în genurile respective. De la hip-hop la alt-country la folk-world, aceasta este o listă de inovatori. Acordă atenție și ia notițe.
Secară secară: Baltimore, Maryland, Statele Unite
Am citit pentru prima oară despre Rye Rye într-un articol din Washington Post care detaliază ascensiunea ei la faima (clubul), întâlnirea ei fatidică cu MAI și, în cele din urmă, a pictat o imagine zdrențuită cu o fată care a scăpat de proiectele Baltimore pentru a se muta în lume.
Pentru mine, videoclipul „Sunshine” al lui Rye Rye se simte ca o oda pentru cartierul ei din East Baltimore, care da, este un loc de violență groaznică, dar și de o mișcare și creativitate remarcabile. „Sunshine” cu MIA, afișează copii care joacă baschet, fete care alcătuiesc dansuri sau sfoară; mai presus de toate, este înțelesul că toți copiii și adulții tineri sunt în afara lor, conectați, ritmurile lor zilnice oprindu-se unul împotriva celuilalt și în continuă evoluție.
Rye Rye este mai mult decât un interpret talentat. Ea posedă acel talent rar al călătorilor buni: adaptabilitatea. A început să joace pentru copii la clubul Baltimore la o vârstă fragedă, pentru o audiență foarte diferită de comunitatea de origine din punct de vedere al vârstei, geografiei, cursei și clasei; iar ea a devenit regina lor. Același articol din Post a numit-o „ambasador”.
În una dintre colaborările mele preferate în acest an, Rye Rye a înregistrat o piesă hip-hop asupra piesei „Be Mine” a artistului suedez Robyn. Și, desigur, a preluat melodia lui Robyn și și-a injectat propria poveste, experiență și stil pentru a crea noul „Never Will Be Mine”.
Mai întâi îmi spuneți
Că mă iubești scump
Nu te iubesc
Am făcut asta clar?
Este ca și cum Rye Rye s-a săturat de constrângerile limbajului, așa că o răsucește până când își face rostul. La sfârșitul melodiei, Robyn se plânge în repetate rânduri: „Nu, nu ai fost niciodată și nu vei mai fi niciodată al meu”, iar Rye Rye o susține cu entuziasm: „Așa este, așa este, așa este”.
Marta Gomez: New York prin Columbia
Ok, sunt în punk rock. Mi-a plăcut de la 14 ani. Dar sunt momente în care trebuie să renunț la partea mea mai moale. Marta Gomez nu face muzică pop. Nu este o artistă indie-electronică. Scrie și interpretează direct, superba folk.
Marta Gomez
Născut în Cali, Columbia, educat la Berklee College of Music din Boston, Gomez scrie și interpretează amante moale, exquisite, realizate în poezia sa spaniolă.
Marta Gomez a venit la mine din întâmplare, printr-o recomandare Pandora care, de fapt, s-a lovit cu unghia de pe cap. Făceam tiramisu, așezasem canalul pe Susana Baca (zeița afro-peruviană a jazzului) și, cu fiecare ingredient adăugat, acceptam din ce în ce mai mult faptul că băiatul pe care mi-l plăcea nu va apela niciodată.
„Casi” al Marta Gomez a apărut și așa am fost agățat. Este o melodie despre iubirea nerecuperată. Două zile mai târziu, a sunat. Câteva luni mai târziu, ne-am despărțit și am făcut un pelerinaj în New York, unde l-am văzut pe Gomez interpretând la Joe's Pub.
Aceasta este muzica despre anhelo - cuvântul spaniol care descrie cea mai profundă nostalgie și durere pentru o patrie rămasă în urmă.
Iată una dintre canțiunile mele preferate de Marta, „Ritualitos”:
Lhasa de Sela: Montreal prin SUA și Mexic
Lhasa de Sela era cam ca versiunea feminină a lui Tom Waits. Ea a fost ecletică - împrumutând din stilul ranchera mexican la fel de mult ca muzica de carnaval și formele din Europa de Est.
De Sela nu a părut niciodată speriată de a suna nefeminină și, deși uneori, vocea ei dezvăluia durere pură, nu a fost niciodată nefiltrată, întotdeauna în schimb artă și controlată. Melodiile ei deranjează și confortul; sunt lente și dureroase și arată amprenta unui muzician adevărat.
Viața lui Lhasa de Sela părea luată din paginile unui film cu Tim Burton sau dintr-un basm hippie. Părinții ei, un tată mexican și o mamă americană, și-au mutat familia în toată America de Nord în perioada copilăriei de Sela, iar ea a crescut în Mexic. După ce a suferit o arsură inteligibilă din turneele constante la sfârșitul anilor 90, de Sela a fugit pentru a se alătura circului.
Muzica ei îmi amintește cel mai mult de propriile mele momente de conștiință pură - înțelegerea faptului că viața nu este tristă și lipsită de sens, este că este tristă și uneori prea însemnată de suportat.
În „Love Came Here” cântă: „Acum că inima mea este deschisă / Nu poate fi închisă sau ruptă.”
Viața ei a fost întreruptă de o luptă cu cancerul de sân, în ianuarie 2010. Fostul meu coleg Felix Contreras, a raportat la trecerea de Sela pentru NPR. Puteți asculta obituarul său pentru ea la NPR.
Iată piesa ei „Con Toda Palabra”:
Gillian Welch: Nashville, prin New York și Los Angeles
În interesul dezvăluirii complete, Gillian Welch este vărul meu vitreg, dar niciodată nu ne-am întâlnit. Tata obișnuia să stea cu ea și familia ei și spune că erau despre proiecte de artă și cântăriri spontane. Acesta a fost un șoc major pentru el, un student care se ocupă de statisticile care provin dintr-o familie de ferme fără sens. Cu o generație mai devreme, muzica fusese interzisă și dansul era treaba diavolului.
Vărină sau fără verișoară, muzica lui Welch răcește oasele. Criticilor le place să folosească cuvântul „bântuie” atât de mult încât uneori uit ce înseamnă de fapt, dar în cazul muzicii ei, este justificat.
Piesele superbe ale lui Welch din alte țări vopsesc un peisaj dur. Adoptează persoane din America de început și roagă ascultătorul să-și sfâșie „casa din casă” sau să asculte povestea unei fiice apreciate care moare înainte de a ajunge la adolescență. Ea povestește viața unei tinere regine de frumusețe care vrea să scape în orașul cel mare, care vrea „să facă bine, dar nu chiar acum”.
Momentele lirice preferate sunt când Welch cântă despre propria viață. A fost adoptată de familia vitregă a tatălui meu ca bebeluș și povestește pierderea pe care a acceptat-o ca parte a dreptului ei de naștere în „Fata orfană”.
Am avut prietenii, pure și aurii
dar legăturile de rudenie, nu le-am cunoscut.
În cântecul „Revelator”, Welch dovedește că bărbații nu au monopol pe cântecele de regret, înmuiate de whisky.
Dar cine putea ști
Dacă sunt un trădător
Timpul este revelatorul
Ea și partenerul David Rawlings au lansat un nou album foarte așteptat în această vară, numit The Harrow & The Harvest. Avertisment: această muzică vă va face probabil să plângeți, mai ales dacă treceți printr-o tranziție majoră a vieții.
Iată una dintre melodiile mele preferate de Gillian Welch, „Dna. Ohio“:
Mala Rodríguez: Sevilla, Spania
Am lucrat pentru un spectacol la NPR Music, numit Alt. Latino, iar în timp ce eram acolo, gazdele Jasmine Garsd și Felix Contreras au făcut un interviu uimitor cu Mala Rodríguez. Puteți asculta emisiunea pe care au produs-o cu Mala la NPR.
Am ascultat și am fost suflată de această femeie, care vorbește cu har natural și cu o intenție serioasă.
Am auzit-o spunând că motivul pentru porecla ei, sau cel puțin motivul pentru care s-a blocat, se datorează faptului că în această lume plină de ipocriți, unde totul este cu susul în jos, „prefer să fiu rău”.
Îl ascult pe Mala Rodríguez pentru că este o artistă de cuvinte, iar acest lucru nu aș spune despre fiecare profesionist hip-hop de acolo. Fluxul acestei femei este ritmul pur și puterea lingvistică, este ca și cum ar scoate rime din aer subțire și totuși reușește să facă afirmații profunde, existențiale.
Stilul lui Mala s-a înmuiat foarte mult de-a lungul anilor, ea nu mai afișează un flux de hardcore super, favorizând în schimb mai multă subtilitate lirică. Totuși, există zile, mai ales după ce am fost chemată în mod grosolan sau am fost numită „curvă” pentru că sunt cel care decide cu cine dorm, când sunt tot despre Mala-școala veche, acele piese în care este pisată și totuși reușește să transforme furia ei polemică feministă în ceva rău și elocvent.
