Foto + video + film
În ultimii 13 ani, Școala de Film Ghetto transformă copiii din Bronzul de Sud în producători de film.
Ceea ce a început ca o modalitate de a introduce diversitatea în lumea masculină, în mare parte albă, a filmului a devenit de atunci pentru a include primul liceu de cinema din Statele Unite ale Americii în 2009 și, mai recent, cu MasterClass-ul lor, o sursă internațională de educație cinematografică, predată de top- directorii de nivel.
Am luat cunoștință de Gloria Álvarez, producătorul MasterClass de la GFS, pentru a vorbi puțin despre programe.
* * *
EW: Îmi puteți da o scurtă descriere a Ghetto Film School și modul în care se încadrează MasterClass?
GA: Ghetto Film School este o organizație nonprofit creată în 2000 de Joe Hall. Joe făcuse unele lucrări sociale aici în Bronx, iar mai târziu a mers la USC, care este una dintre cele mai importante școli de film din țară. Ceea ce a văzut la USC a fost o lipsă de diversitate. Oamenii care frecventau școala erau în mare parte bărbați albi. El a avut o întâlnire cu decanul și a întrebat de ce nu există o gamă mai diversă de oameni care să fie lăsați în școală, iar decanul i-a spus că, sincer, nu solicită niciodată.
După ce Joe a văzut asta, a vrut să creeze o industrie cinematografică mai diversă. A părăsit USC, a venit în Bronx și a închiriat un magazin în Bronxul de Sud. A luat aceleași fișe pe care le-a primit de la USC - nici măcar nu s-a deranjat să scoată antetul USC - și a început să predea o clasă.
A început ca un program de vară cu copiii din cartier și, până la sfârșitul clasei, vor realiza scurtmetrajul de șase minute. După ce a terminat cu clasa întâi, și-a dat seama că unele dintre filme erau de fapt foarte bune.
Eu sunt absolvent al Școlii de Film Ghetto. M-am implicat cu ei în 2008. Modul în care funcționează organizația este că avem programe diferite în cadrul Ghetto Film School. Primul este Programul Fellows, care a început în 2000. Programul Fellows este o educație școlară de film în stil conservator de 15 luni. Multe sute de studenți din tot orașul New York solicită în fiecare an și doar 20 intră. Este absolut gratuit, iar partea cea mai tare este că la sfârșitul acelor 15 luni, studenții lucrează împreună ca o clasă pentru a realiza un film într-un locație internațională.
Studenții noștri se pregătesc să meargă la Kiev luna viitoare pentru a-și filma proiectul. Anul trecut elevii au mers la Johannesburg, Africa de Sud. Cu un an înainte era Shanghai. Programul le duce peste tot.
Al doilea aspect al GFS este compania noastră de producție internă numită Digital Bodega. Companiile vin la noi dorind soluții video care să aibă o abordare nou-media. Digital Bodega ne ajută pentru că ne conectează cu companii unde pot lucra studenții noștri. Acestea sunt oportunități plătite pentru absolvenți, astfel încât aceștia să poată rămâne activi în film.
De asemenea, am creat Școala de Cinema, care este primul liceu de film din țară. Este de fapt o școală publică, nu o școală charter. Toți studenții noștri trebuie să ia matematică și știință, dar în fiecare zi există un fel de educație cinematografică inclusă în curriculum. Tocmai am avut prima noastră clasă de absolvire și suntem foarte încântați. Ceva minunat despre acea clasă este că am avut o rată de absolvire de 100% și o acceptare de 100% la facultate. S-a descurcat foarte bine și am fost abordați să înființăm o a doua școală de cinema în Harlem.
Ultima noastră componentă este MasterClass-ul nostru, care este o serie de clase de master cu regizori din industria de film și studenți din întreaga lume. Fiecare sesiune este centrată în jurul unui subiect diferit în cadrul filmării. Elevii noștri primesc o provocare creativă de făcut în fața clasei și apoi, în timpul clasei, își transmit ideile către regizor. După terminarea clasei, fiecare realizează un scurtmetraj de două minute și jumătate inspirat de sesiune.
Cum funcționează MasterClass?
După ce elevii depun candidatura, avem un interviu cu ei. Vrem să lucrăm cu oameni care nu au încă competența tehnică, dar cu siguranță gândesc vizual și sunt povestitori. După ce au fost acceptați în clasă, fac un exercițiu creativ inspirat de subiectul clasei. Realizatorul nostru decide ce subiect ar dori să discute, iar apoi creăm o sarcină pentru teme pentru a-i provoca pe studenții noștri să gândească diferit.
Unul dintre exemplele mele preferate este clasa pe care am făcut-o cu Tamra Davis. A regizat Billy Madison și câteva documentare, dar este cea mai cunoscută pentru videoclipuri muzicale. A vrut să vorbească despre relația dintre muzică și film, așa că am venit cu o misiune în care elevii noștri au fost nevoiți să-și creeze o idee pentru un scurtmetraj de 2 minute. Încercarea a fost că după ce au făcut ideea, le-am oferit o listă cu 15 melodii pe care Tamra le-a ales de pe iPod-ul ei. Provocarea pentru elevi a fost să aleagă o melodie și să o împerecheze la povestea lor. În loc să folosească orice dialog, au trebuit să folosească o melodie care să vorbească pentru piesa lor. Asta poate fi fie în versuri, fie ar putea fi în dispoziția melodiei. Este foarte mișto să vezi cum poți arunca acești studenți o curbă și să îi vezi să vină cu soluții creative la problemă.
După ce au finalizat Provocarea creativă, avem o sesiune de o oră cu regizorul. Fiecare student ajunge să își transmită povestea direct către regizor, iar regizorul le oferă feedback creativ. Aceasta ar putea fi o referire la un film pe care ar putea să-l vadă înainte de a începe proiectul lor, sau ar putea fi câteva idei de fotografii despre lucruri interesante pe care ar putea încerca să le facă sau ar putea fi vorba de dezvoltarea personajelor. Ar putea fi orice.
Ceea ce îmi place foarte mult în legătură cu aceste interacțiuni este că elevii noștri ar putea fi un pic stelați să vorbească cu un celebru cineast despre ideea lor. După un timp, când au o singură dată cu ei, își dau seama că [realizatorii] sunt doar oameni, care, la fel ca studenții noștri, sunt foarte pasionați de ceea ce fac. Doar iubesc filmele. Este nemaipomenit să-i urmărești să plece pe un schimb de filme mișto pe care le-au văzut. Este foarte revigorant.
După terminarea sesiunii, elevii noștri ies fiecare și au la dispoziție o lună pentru a transforma acea idee într-un scurtmetraj de două minute și jumătate, iar apoi avem o a doua sesiune în care ne uităm cu toții la filme [Google] platforma de hangout și dați-vă reciproc feedback creativ.
Puteți da un alt exemplu de sarcină?
O altă dintre provocările mele creative creative a fost de la Spike Jonze. Studenții au trebuit să vină cu o metaforă despre ceea ce se simte că este în viață acum. Apoi, au trebuit să vină cu o idee de film inspirată de acea metaforă. Era cu adevărat interesant să vezi cum au evoluat ideile către piesele lor finale, pentru că multe dintre ele erau foarte experimentale - unii oameni mergeau cu un traseu narativ experimental sau foloseau o anumită animație. Pentru noi a fost foarte fain să vedem cât de diferite au fost toate interpretările lor. A fost și ceva foarte personal.
Deci majoritatea ajung într-un loc personal?
Acesta este cel mai bun tip de poveste, într-adevăr. Ceva care este foarte cinstit și brut în sensul că nu poate veni din altă parte decât din tine. Este un lucru pe care îl încurajăm mereu. Chiar și în interacțiunile dintre realizatorii și studenții noștri, ei încearcă întotdeauna să ajungă la acea mică sămânță a autenticității, pentru a face cel mai personal film posibil.
Ce fel de colaborări se întâmplă între studenții tăi?
Acum lucrăm la unul interesant. Am găzduit o vitrină la Sundance Film Festival. Am selectat cele mai bune 6 scurtmetraje realizate în primul sezon al MasterClass și am zburat acei 6 studenți la Sundance pentru a-și prezenta filmele. Și din asta s-a născut „All-Star Challenge”. Ceea ce vom face este un film colectiv care va fi regizat de acești șase studenți. Filmul va fi filmat și în șase locații internaționale. Este foarte interesant faptul că, pentru că suntem cu toții în orașe diferite, modul în care am făcut toată preproducția pentru aceasta a fost prin platforma Google Plus. Ne „agățăm” în fiecare săptămână pentru a avea întâlniri de preproducție și pentru a schimba documente de producție prin Google Docs. Sperăm să-l filmăm fie mai târziu în această vară, fie toamna devreme.
Va fi minunat să vedem cum încorporăm cele șase orașe diferite și cele șase stiluri diferite, deoarece studenții sunt foarte diferiți.
Ce face GFS și MasterClass unice?
Cred că unul dintre lucrurile care fac GFS și abordarea noastră unică este accentul nostru pe importanța educației creative. Suntem foarte pasionați în favoarea importanței unei educații creative. Considerăm că, deși știința și matematica sunt foarte importante, o educație creativă este ceva care poate ajuta elevii cu abilități precum socializarea și rezolvarea problemelor, transferabile la restul vieții. Prin școală, dovedim că programa noastră funcționează în contextul educației publice.
De asemenea, nu ne apropiem niciodată de studenții noștri ca fiind „la risc”. Nu dorim să-i definim pe elevii noștri altfel decât povestitori uimitor de talentați. Cred că din prima zi interacționăm cu oricare dintre studenții noștri, lucrăm din ideea că sunt deja realizatori. Nu este ceva ce încearcă să devină pe măsură ce merg la școală. Au început deja ca cineast. Nu numai că avem credință incredibilă în ele, dar avem și multe așteptări. Cred că asta se traduce prin calitatea muncii lor. Când simt că cineva crede în ei și cineva se așteaptă la o anumită calitate a acestora, va păși cu siguranță. Avem credință absolută că o pot face și vor fi minunate.
Este interesant să vezi acest gen de gândire aplicat programului nostru de liceu și semeni, unde interacțiunea noastră poate fi mult mai practică, dar a fost foarte interesant să vezi că se traduce și în MasterClass, unde toate se întâmplă prin învățare la distanță.. Având aceste tipuri de standarde înalte și o atenție ridicată pentru elevii noștri se traduce în produsul final pe care îl obținem de la ei.
Aveți de gând să extindeți MasterClass și, dacă da, cum va funcționa asta?
După ce am terminat primul sezon al MasterClass și am obținut un feedback atât de uimitor, nu doar din partea studenților, ci și a producătorilor de film, mergem înainte cu sezonul doi pentru a încerca să aibă un impact asupra educației publice. Misiunea noastră aici, la Ghetto Film School, este să educăm, să dezvoltăm și să sărbătorim următoarea generație de mari povestitori americani și credem că prin MasterClass putem face asta. Acum nici măcar nu trebuie să se limiteze doar la New York. Ar putea fi oriunde în SUA. Ceea ce căutăm să facem este să facem din MasterClass o resursă pentru profesori să le facă lecțiile mai interactive. Dacă un profesor din Ohio vrea să învețe filmul în clasa ei, sau un profesor de istorie vrea să le ofere elevilor săi o misiune pentru a realiza un scurtmetraj despre un subiect din istorie, poate folosi MasterClass pentru a o face. Ne vedem că au un impact în educația publică din SUA în general, iar această platformă se împrumută perfect pentru a face doar asta.
Căutăm mereu mai mulți studenți, așa că aș sugera oricui care este în vreun fel interesat să aplice și chiar dacă nu o fac în clasă, chiar învățând de la a fi spectator și urmărind sesiunile noastre live sau urmărind sesiunile noastre pe YouTube - acestea sunt cu siguranță resurse excelente pentru învățare. În sezonul trecut am avut o limită de vârstă până la 22 de ani. Am avut niște studenți care se apropiau de noi, care aveau peste 22 de ani, dar totuși doreau cu adevărat să învețe și doreau să participe, așa că le vom trimite exercițiile creative pe care le-au făcut elevii din cadrul clasei, pentru a putea participa și realiza propriile lor filme. Aceștia ar putea conta întotdeauna pe feedback-ul nostru dacă aveau nevoie de ajutor.
Desigur, acest lucru este întotdeauna gratuit. Deci suntem receptivi la oricine dorește ajutorul nostru și dorește să ne contacteze. Încurajez să ne aplicăm și să ne contactăm dacă există vreun tip de interes.
