The Giving Lens: Educație Fotografică și Dezvoltare Durabilă - Rețeaua Matador

2024 Autor: Sierra Adderiy | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-12 09:11

Călătorie

Progresia lui Colby Brown ca fotograf, și orgul său The Giving Lens, exemplifică modul în care să utilizezi media socială pentru a construi o comunitate reală.

Există un sentiment clasic pentru fotografia lui Colby Brown. El se poate lipi de peisaje familiare, iconice - Thailanda, Patagonia, Tetonii, Himalaya - și mai are imaginile sale să spună povești originale.

În mai puțin de un deceniu, Colby s-a transformat într-un fotograf profesionist cu un org hibrid de educație foto / dezvoltare durabilă numit „Giving Lens”, precum și una dintre cele mai mari prezențe de pe social media pe web. Peste 700 de oameni îl au în cercurile lor pe Google+, iar el pare continuu să-i ajute pe oameni să învețe să devină fotografi, să găsească echipamentul potrivit și să rămână la curent cu tehnologia.

Am avut câteva conversații skype cu Colby săptămâna trecută. Iată câteva aspecte importante din convo-ul nostru:

[DM] Cum s-a conturat traiectoria dvs. ca fotograf încă din primele etape până în prezent ca profesionist? [CB] Am făcut acest lucru „profesional” (acesta este întotdeauna un cuvânt amuzant)… O fac cu normă întreagă în ultimii 8 ani. Nu am luat niciodată școală. Am invatat singur. Singura clasă pe care am luat-o vreodată a fost în clasa a VII-a.

Am început să călătoresc la vârsta de 17 ani. Am plecat în Costa Rica pentru o călătorie de tip Habitat for Humanity, iar apoi, de-a lungul timpului, la facultate, am călătorit în Noua Zeelandă și Australia și am devenit cu adevărat dependent de natura contrastantă a vieții care există în afara granițele a ceea ce percepem viața de zi cu zi ca pentru noi, care este diferit pentru toți ceilalți din întreaga lume.

Și odată ce am absolvit practic am vândut tot ce aveam. Lucram o slujbă … Am avut un loc de muncă adevărat de aproximativ șase luni. Dar am vândut totul și am urcat în Columbia Britanică (sunt un cetățean dublu). Acolo am ajuns la o concluzie naivă - așa cum fac mulți fotografi în aceste zile - despre „Cum pot călători în întreaga lume și să văd toate aceste lucruri? Hei, voi deveni fotograf.”

Așa că, fără să am habar de ceea ce făceam, am cumpărat o cameră digitală SLR, un Canon XTi, câteva lentile și am început să devorez fiecare carte pe care o puteam găsi, doar un fel de învățare a fizicii luminii și a expunerii.

Se pare că oamenii sunt fie profesori în mod natural, fie nu sunt, și că, cu siguranță, ești profesor. Cum se încadrează învățarea fotografiei în munca ta în general?

Cred că orice formă de artă are o natură foarte subiectivă. Și la fel ca fotograf, ca artist mi-am pus un pic din mine în lucrare. Imaginile mele sunt, practic, reprezentări ale unor momente înghețate ale unor perioade din cum am văzut viața.

Dar este o astfel de stradă unidirecțională când o privești doar din acea perspectivă și am aflat întotdeauna că partajarea a fost o parte uriașă a artei pentru mine, nu numai împărtășirea imaginilor mele, ci și acea emoție, pasiunea respectivă.

Când am început să călătoresc, am găsit atât de multe persoane care erau în ton cu cine eram ca persoană, care erau doar persoane aleatorii. Aș avea conversații de o oră, conversații de trei ore pe piețe aleatorii din sud-estul Asiei sau din America de Sud sau Africa sau oriunde a fost. Și găsind acești oameni cu minte asemănătoare … îți hrănești pasiunea, acea emoție pe care o vezi în ochii oamenilor.

Întrucât industria foto a făcut atât de multe schimbări în ultimii 10 ani - apariția tehnologiei digitale pentru a permite oamenilor să se exprime artistic - a fost o potrivire perfectă. În mod evident, ca fotograf, trebuie să îmi trăiesc viața, iar realitatea este că există atât de mulți oameni acolo care cumpără aceste camere digitale accesibile și învață să se exprime (ceea ce nu au învățat niciodată cum să facă înainte) că creează un mare, nu numai baza de clienți, dar o mulțime de acei „ochi noi” din industrie care doresc să se implice cu ea.

Aveți o prezență notabilă pe rețelele de socializare (inclusiv peste 700 de adepți pe Google+). Cum v-a ajutat social media să progreseze?

Cred că social media este un fel de gorila de 800 de kilograme în colțul camerei pentru majoritatea fotografilor. Funcționează la un nivel diferit pentru majoritatea minților creative, folosind creierul stâng și analogia creierului drept. Având în vedere tehnologiile și oportunitățile, cum ar fi Google+ - folosind Hangouts Google+ pentru a face conferințe video oriunde în lume, cu până la 10 persoane și streaming în direct - i se oferă mult mai multe oportunități pentru a vă conecta cu adevărat la o bază de utilizatori. În ultimii 10 ani a existat o deconectare cu interacțiunea digitală cu colegii, clienții sau clienții, unde lucrurile au preluat cu adevărat digital interacțiunea personală.

Cred că pendulul începe să se răsucească în sens invers, unde oamenii doresc cu adevărat să vă cunoască ca individ. Și pentru mine folosesc rețelele de socializare și rețelele sociale nu numai pentru a face rețea cu alte minți creative din industrie, dar pentru a cunoaște cu adevărat oamenii. Petrec aproape tot timpul meu de marketing pentru social media, dar plătește. Primesc sute de e-mailuri în fiecare săptămână, iar oamenii mă menționează pe rețelele de socializare, îmi pun întrebări și încerc mereu să-mi fac timp să răspund tuturor. Mă gândesc cu rețelele care „nu știi niciodată cu adevărat.” Nu știi niciodată cine va fi client, nu știi niciodată cine va fi client, nu știi niciodată cine va fi prieten.

Este ceva ce îmi place. Rețelele de socializare sunt unul dintre acele lucruri pe care mulți fotografi se simt nevoiți să le facă. Și cred că oricând te simți forțat să faci ceva, este nevoie de multă creativitate. Pentru că o iubesc și mă bucur, cred că asta arată.

Când și cum s-au reunit The Giving Lens?

Ca fotograf de călătorie, mi s-a arătat constant / am experimentat constant strada unidirecțională care călătorește. Poate avem o săptămână, poate avem o lună, poate avem două-trei luni, dar vizităm aceste țări frumoase, facem poze cu aceste culturi uimitoare. Poate că cheltuim câțiva bani în comunitățile locale. Cunoaștem oamenii. Poate le trimitem câteva fotografii, dar despre asta este vorba. Ne întoarcem, ne vindem imaginile, poate primim noi locuri de muncă de la ea, dar niciodată nu m-am simțit în mod necesar în acest sens.

De-a lungul anilor din 2009, când mi-a venit prima dată ideea unui fel de a da înapoi, abia în ultimele 12 luni Giving Lens a început să vină la propriu. Practic The Giving Lens este o îmbinare între educația fotografică, ateliere și tururi cu proiecte de dezvoltare durabilă. Suntem parteneri cu o organizație locală dintr-o țară gazdă și lucrăm cu ei pentru a pune la cale un itinerar care să le permită oamenilor să își dezvolte abilitățile de fotografie și să le dea înapoi în moduri semnificative și tangibile. Încercăm să oferim oamenilor un sentiment - într-o perioadă relativ scurtă de timp - cum este să trăiești în țări și să lucrezi pentru aceste organizații.

Anul acesta lucrăm cu educația copilăriei în Nicaragua, sprijin orfan în Peru, lucrăm cu oamenii masai din Tanzania, sprijin pentru refugiați în Iordania și apoi educație culturală în Israel și Palestina.

Cine sunt de obicei participanții la program?

E o întrebare bună. Când lucram cu National Geographic, acesta a fost un lucru care m-a încurcat cu adevărat - și acest lucru nu este neapărat unul negativ -, dar erau orientate către clientele care erau mult mai bogate. Noi, la The Giving Lens, încercăm să stabilim punctele noastre de preț mult mai mici, între 1.800 și 3.000 USD. Motivul pentru care putem face asta este că TGL ia o mică reducere pentru a ne acoperi aerul, iar apoi oferă în mod obișnuit 60-80% organizației, astfel încât să poată strânge bani. Nu suntem în această sumă pentru bani, așa că nu trebuie să luăm porțiuni mari din acestea, ceea ce scade prețul, oferindu-ne o bază antrenantă, de obicei mai tânără. Vrem să o facem mai accesibilă, astfel încât oamenii să aibă o șansă realistă la aceste oportunități, decât la oameni care își pot permite zece mii de dolari pentru o călătorie de zece zile.

Fotografi: Vă rugăm să rețineți că TGL are câteva locuri selectate încă disponibile pentru călătoria lor în Nicaragua pentru a ajuta la lupta pentru educația copilului cu tinerii din Granda. Contact pentru mai multe informații. Bucurați-vă de selecția de imagini ale lui Colby Brown de mai jos.