Călătorie
Undeva între „literatură” și „scriere de călătorie” și de partea laterală a zinelor literare, noile media, TBEX și freelanceri, sunt scriitori care nu se potrivesc cu un singur profil, dar a căror activitate se află în centrul călătoriei și al locului.. Numită următorul mare scriitor de călătorii de NatGeo Traveller, Suzanne Roberts își creează propria nișă cu colecții de poezie și memorii de călătorie.
Suzanne Roberts pe Cotopaxi, Ecuador
Nume: Suzanne Roberts
Vârsta: 39 de ani
Moștenire culturală / Etnicitate: mamă britanică / tată evreu
Limbi vorbite: engleză, spaniolă
Bazat în: South Lake Tahoe, California
Educație: doctorat în literatură și mediu, masterat în scriere creativă, licență în biologie
Lucrări / proiecte curente: lucrez în prezent la o carte de poezii de călătorie, o memorie de drumeție și o carte de eseuri de călătorie. De asemenea, co-editez o antologie de povești despre schi și snowboarding.
Cărți publicate / viitoare: Shameless (Ediții Wordtech, 2007), Nimic pentru tine (Pecan Grove Press, 2008) și Plotarea temporalității (viitoare de la Red Hen Press)
Scriitori / jurnaliști a căror lucrare te inspiră: sunt un cititor mare, așa că aș putea numi sute, dar iată câteva dintre preferatele mele: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, Brontes, Gabriel Garcia Marquez, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf și Sylvia Plath. Scriitorii contemporani pe care îi admir în special sunt Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück și Ann Carson.
Fotografi a căror operă te inspiră: Annie Lebovitz, Ansel Adams și Catherine Roberts Leach (asta este sora mea!). Îmi plac, de asemenea, lucrările fotografului Nevada din Rock Rock de Peter Goin și lucrările fotografului local Tahoe Corey Rich.
Cărți / reviste / mass-media care citesc în prezent: Wanderlust de Rebecca Solnit, O altă teorie despre fericire de Paul Guest, Black Nature, editat de Camille Dungy, Poezii colectate de Lynda Hull, Anna Karenina de Leo Tolstoi și Autobiografia unui chip de Lucy Grealy. Întotdeauna am cel puțin cinci cărți care merg simultan. Citesc și New York Times zilnic.
Ultimul concert la care a participat: Contează un Bassnectar la Burning Man?
[DM] Opera ta pare să se încadreze undeva la intersecția poeziei și a scrisului de călătorie. Deși pare că ar trebui să existe o suprapunere naturală (și audiență) atunci când puneți aceste două elemente împreună, pare divizat, cel puțin în publicațiile pe care le-am găsit
Majoritatea revistelor literare par să publice anumite stiluri de non-ficțiune (cu „scrierea de călătorie” par adesea un termen peiorativ), în timp ce revistele de călătorie publică alte stiluri, o mare parte dintre ele foarte omogene (cu termeni precum „literar” sau „poetic”, potențial văzuți ca peiorativ). Ați descoperit că este adevărat? Și dacă da, cum l-ați „împletit”?
[SR] Găsesc tot ce ai spus absolut adevărat și, pentru a-ți spune adevărul, am fost surprins când am aflat că scrisul de călătorie este văzut într-o lumină peiorativă. Cred că asta se datorează naturii nuanțelor și șuruburilor locului unde trebuie să stea / ce trebuie să faci / unde să mănânci articole tip mancare, dar acestea servesc un scop foarte important pentru publicul lor.
Poezia este mijlocul ideal pentru a surprinde sensul locului din cauza naturii imaginare din moment a poemului, dar ai dreptate, jurnalele de călătorie nu publică de obicei poezie. Prin urmare, nu cred că am „depășit” sau „împletit” atitudinile pe care le sugerați.
Am făcut cumpărături cu amintirile mele de drumeție și un agent mi-a spus că ar fi greu să găsesc un editor principal pentru că nu am cărți adevărate - apoi a spus: „Știi că poezia nu contează, nu?”
De multe ori uităm și mă includ în acest aspect, că este important scrierea și nu publicarea.
Și pe piață, poezia nu contează decât dacă sunteți Dante sau altcineva mort. De multe ori uităm și mă includ în acest aspect, că este important scrierea și nu publicarea.
Cred că cei mai mulți poeți ajung în sfârșit să accepte acest lucru, deoarece trebuie să scriem poezi, știind că, cel mai probabil, nu vor găsi un public foarte mare. Totuși, în același timp, acest lucru poate fi foarte liber. În poezie, de multe ori simt că pot scrie orice vreau, pentru că într-adevăr, cine o va citi?
În cea mai mare parte a operei din colecția viitoare, naratorul este un observator extern al realităților altor persoane, în special, sărăcia din India. Temele tratează distanța (naratorul privește adesea pe scena din „mașina ambasadorului”) și separarea de localnici.
Ca observator extern al acestor realități, cum vă împăcați creând poezie sau artă din ele? Cum distingi ce este poezia / arta / expresia și ceea ce face (sau chiar glorifică) vinovăția sau „povara omului alb”?
Când m-am întors din locuri, precum India, oamenii nu au vrut să se uite la fotografiile mele; ei au spus: „Nu-mi spune nimic trist.” Cred că ignorând tristele realități ale cuvântului, le înrăutățim.
3 DIMINEAȚA
Delhi, India
Ne oprim la un far. Camberul lunii apare, dispare - un decupaj alb în smog. Din noaptea fumuroasă vin copiii - irisul maroniu al ochilor lor ca niște farfurii de cină. Au ieșit din corturile lor de pe drum pentru a bate la geamurile mașinii ambasadorului. Șoferul nostru, Sharma, spune: „Atât de sărac … atâția săraci. Ce putem face, doamnă. Ce putem face?”Copiii bat mai tare și își pun mâinile la gură, mimând foamea. Mă tem că ar putea sparge paharul. Prietena mea spune că își dorește să aibă o acadea. Sharma spune că „Munca este închinare”. Lumina devine verde, zâmbetele slabe ale copiilor cad, iar noi îi lăsăm în urmă - fantome de smog, imitându-și în continuare foamea. Prietena mea își freacă tâmplele. Mă întorc, mă uit pe globul ferestrei, îi privesc să dispară în matla de noapte, de fum și de distanță.
Speranța mea este de a transmite o observație, de a oferi cititorului o viziune de neconceput, și el sau ea poate decide ce să facă cu ea.
Unul dintre scriitorii mei preferați, Chris Abani, spune că vinovăția este o emoție irosită. Cred că ceea ce înseamnă el este că adesea apelăm la vinovăție ca o modalitate de a ne simți mai bine, ceea ce pare paradoxal, dar dacă putem spune „mă simt vinovat”, atunci este suficient pentru noi și putem privi departe, și mergi mai departe fără să faci cu adevărat nimic.
A face poezii este modul meu de a nu privi departe, modul meu de a cere cititorului să ia în considerare lucrurile. Uneori, lumea se arată a fi un loc crud și mă simt neputincios, așa cum o fac mulți oameni și mă întreb: „Ce pot face?” Răspunsul meu, cred, este să scriu o poezie.
Și aveți dreptate, scriu aceste poezii din perspectiva unui străin care se uită înăuntru, dar pentru că sunt un vizitator, scrierea poeziilor în orice alt mod mi se pare disingue. Dacă credem că nu există nicio diferență între noi și localnici atunci când vizităm un loc, ne păcălim pe noi înșine.
Ori de câte ori călătorim, ne aflăm în afară, indiferent cum am călători. În anumite privințe, poetul se plasează și ea în afara lucrurilor, deoarece observă lumea de la distanță. James Joyce spune: „Artistul, ca Dumnezeul creației, rămâne în interiorul sau în spatele sau dincolo sau deasupra operei sale, invizibil, rafinat din existență, indiferent, alungându-și unghiile.”
Prin urmare, în scris despre diferite culturi, distanța este dublată, creând disonanță atât pentru narator, cât și pentru cititor. Această disonanță, însă, poate fi puternică în poezie, deoarece este în acest loc unde se întâmplă sensul. Frumoasa colecție a lui Carolyn Forché The Country Between Us creează o cantitate incredibilă de disconfort pentru cititor și acesta este unul dintre motivele pentru care poeziile sunt atât de remarcabile. Nimeni nu poate uita urechile umane apăsate pe pământ în „Colonelul”.
Simțiți că scrii dintr-un cadru religios / filosofic / epistemologic dezvoltat? Dacă da, îl puteți descrie?
Datorită studiilor mele în literatură și mediu, și înainte de asta, științele biologice, scrierea mea este profund preocupată de lumea naturală și de legătura noastră umană cu ea. Mă interesează în mod special modul în care vedem și clasificăm natura pot dezvălui valori culturale și invers.
Îmi place scrisul didactic despre mediu, care funcționează pentru a înstrăina cititorii, așa că încerc să rămân cu observații și să las cititorul să decidă ce să gândească.
Care este rutina ta de lucru tipică?
Lucrez oricând pot. Eu sunt un scriitor înrudit, așa că prefer întinderi lungi - 8 până la 12 ore, dar voi lucra la un poem între ore sau în sala de așteptare a medicului. De asemenea, lucrez târziu noaptea, când nu pot suna pe cineva sau nu pot face jogging pentru a mă distrage. Am plecat la redactarea rezidențialelor, iar scăparea ajută cu adevărat. Aș recomanda o rezidență pentru oricine încearcă să termine un proiect de carte.
Cum îți afectează predarea scrisul?
Cred că depinde de ceea ce predau. Sunt la un colegiu comunitar, așa că predau totul, de la ESL la literatură și scriere creativă, dar adesea avem o sarcină grea în compoziție. Uneori, gradul asociat cu toate cursurile de compoziție mă îndepărtează de scris, dar în același timp, interacțiunea cu elevii mei mă inspiră.
Încep fiecare clasă cu un exercițiu de scris și scriu cu elevii mei. Am început multe dintre poeziile mele din exerciții pe care le dau elevilor mei. De asemenea, cred că trebuie să rămân activ în scrisul meu dacă voi învăța să scriu - orice altceva m-ar face să mă simt ca un fals. Nu pot să-i rog pe elevii mei să dezvolte o practică zilnică de a scrie (și de a citi!) Dacă nu sunt implicat activ în propriul meu proces, deci, în general, aș spune că predarea a fost bună pentru scrisul meu, mai ales când au un grup distractiv de studenți.
