Călătorie
1. Dacă nu dau greș, nu încerc destul de mult
În scris, eșecul și respingerea nu se întâmplă atunci când îl faci greșit. Este ceea ce se întâmplă când îndrăznești să o faci deloc. Este un produs secundar al alegerilor îndrăznețe.
Așa cum a descris sociologul și cercetătorul Dr. Brene Brown, „Îndrăznirea nu spune„ Sunt dispus să risc de eșec”. Daring spune„ Știu că până la urmă voi eșua și încă sunt tot”.
Țin minte acest lucru de fiecare dată când mi se respinge scrisul. Aceste respingeri dovedesc doar că încerc tot atât de tare cât pot să-mi dau seama de munca mea. Unii scriitori sugerează chiar să-ți faci obiectivul de a obține 100 de respingeri pe an.
Oricât de bun am obținut ca scriitor, trebuie să accept că o să nu reușesc ocazional. Singurul lucru care face ca oprirea eșecului să fie alegeri sigure și confortabile. Dacă vreau să-mi construiesc o viață și o carieră de alegeri curajoase, eșecul trebuie să fie și el însușit.
2. Este posibil ca editorii mei să nu-mi ofere niciodată validarea sau îndrumarea de care am nevoie
Acest articol inteligent descrie practic orice fel de editor cu care veți lucra ca freelancer. Aproape toate sunt frustrante. În acest an, uneori am primit doar cuvintele „frumos” ca răspuns la un eseu în care mi-am turnat sângele, transpirația și lacrimile. Uneori, un redactor scria „acest lucru are nevoie de lucru”, dar nu oferea sugestii cu privire la modul în care îl pot îmbunătăți. Uneori a trebuit să editez propria mea lucrare, deoarece un editor mi-a acceptat piesa fără să mă deranjeze să corecteze toate dactilografiile.
După ce am lucrat ca redactor pentru ultimul an, acum pot înțelege mai bine aceste răspunsuri, în loc să le resentimentez. Editorii sunt foarte ocupați, căsuțele de e-mail sunt aglomerate și nu sunt plătite aproape suficient. Au cote și termene și tot felul de factori externi care, din păcate, îi determină să acorde prioritate producției rapide și ușoare față de scriitorii artiști delicați care vor să exploreze în opera lor.
Ca scriitor, trebuie să acceptăm doar faptul că este rar să obținem feedback-ul de care avem atâta nevoie. În schimb, deseori trebuie să ne creăm un sentiment de validare pentru noi înșine. Care se conectează la următorul punct:
3. Părinții sau prietenii mei nu pot înțelege niciodată cu adevărat ce fac pentru a trăi. Și este în regulă
Sandra Cisneros a scris despre izolarea dintre scriitori și cei dragi, în special pentru scriitorii de culoare: „Când am luat cina cu alți doi scriitori latini, i-am întrebat dacă familiile lor le-au vorbit încă despre noile lor cărți și am făcut o pauză și ne-am uitat în jur și clipi. Nimeni dintre noi nu a putut admite că cărțile noastre ne-au adus mai aproape de familiile noastre….. După ce am încercat să încerc o rudă la o lectură pe care o dădeam în Chicago, ea s-a uitat la mine, exasperată și mi-a spus „Sandra, sunt a ta familie. Nu sunt fanul tău.”
Întrucât scrisul are deja atâta energie emoțională și curaj, mă poate dispera pentru validarea celorlalți. În momentele mele cele mai nesigure, simt că am nevoie de aprobarea celor apropiați pentru a mă convinge că sunt pe drumul cel bun. Dar, în acele momente, este important să-mi reamintesc că este în regulă dacă oamenii apropiați nu înțeleg sau nu apreciază munca noastră. În cele din urmă, este mai productiv să consideri că aceste experiențe sunt inevitabile
Așa că încerc să o iau mai puțin personal atunci când persoanele dragi nu citesc scrisoarea mea publicată sau nu înțeleg ce „fac”. Încerc să nu îi țin pe cei dragi la așteptarea de a fi îndrăgostiți de munca mea sau să mă mențin la așteptarea de a folosi munca mea ca mijloc de conectare mai mult cu ei. Ca oricine altcineva într-o carieră tradițională, munca mea este doar munca mea și nu trebuie neapărat să fie mereu iubită de ceilalți.
Dacă asta nu te face să te simți mai bine, citește ce a spus scriitorul Dennis Lehane (care a scris cartea Mystic River și a scris și pentru emisiunea de televiziune The Wire) despre modul în care părinții lui își tratează munca:
„Bătrânul meu a dormit toate cele trei adaptări ale mele de film. S-a culcat prin Mystic River, s-a ridicat la sfârșit și a spus: „Oh, mama ta a spus că unul era întuneric”. S-a culcat prin Gone Baby Gone și a spus: „Oh, mama ta a spus că ai folosit prea mult cuvântul f în acela”. Și apoi cu Shutter Island, el a spus: „Mama ta nu știa ce dracu să facă din asta”. Nu mi-a citit niciodată niciuna din cărțile mele și toată lumea spunea că era atât de trist. Ceea ce mi-ar fi spus tatăl acesta este: „Fratele tău lucrează într-o închisoare, dar nu mă vezi că merg acolo”.
4. „Marea mea pauză” nu va însemna întotdeauna succes instantaneu (sau venituri constante)
Prima piesă pe care am publicat-o ca scriitor a fost în The Atlantic. A primit 20k + acțiuni în câteva zile. A primit atenție din partea NPR și a altor site-uri și organizații notabile online. Inutil să spun, acesta a fost un caz extrem al norocului începătorului. Dar am devenit instantaneu după aceea un scriitor cu normă întreagă, bine plătit, de către o publicație de prestigiu, completată cu un pachet de pensionare și îngrijiri medicale și flexibilitatea și timpul pentru a-mi perfecționa meseria?
Nu. Obținerea „pauzei mari” nu înseamnă întotdeauna imediat succes instantaneu. Este doar primul pas într-un proces mai lung.
5. Treaba mea este uneori … doar o slujbă
În carierele mai convenționale, de multe ori ierarhia este cu adevărat importantă. Dar pentru scriitori, uneori, ceea ce este cel mai important este să creezi timp pentru scrierea de care îți pasă cel mai mult, nu pur și simplu să urci pe scara meseriei tale. În ultimii ani, când munca nu a fost exact ceea ce mi-am dorit să fie, am încercat să mă concentrez mai puțin pe „jobul meu” (care este doar titlul meu de poziție) și mai mult pe „munca” mea (care este contribuția generală) Vreau să fac lumea). Mi-am reamintit că uneori un loc de muncă este doar un mijloc temporar de a mă conduce către „munca mea” mai mare.
6. Munca mea „terminată” nu va fi niciodată aproape de perfectă
Când am început să urmăresc scrisul ca obiectiv personal și profesional, am decis să citesc câteva dintre romanele mele preferate pentru a obține o inspirație. Cel mai mare șoc al meu? Nu erau aproape la fel de impecabile cum crezusem la prima lectură. Am considerat că introducerea în Marele Gatsby a fost un fel de dezordonată, tranzițiile de la fiecare secțiune din MiddleSex să fie puțin zguduitoare, câteva viniete din The House de pe Mango Street să fie disjuncte și bland.
Capodoperele sunt întotdeauna defecte. Dar de multe ori iertăm aceste defecte pentru că cele mai bune părți ale acestor cărți merită. Deci, ca scriitor, este important să ne amintim că o piesă defectuoasă poate fi încă o piesă terminată, atât timp cât există o scriere acolo care merită împărtășită.
Niciodată nu veți scrie piesa pe care doriți să o scrieți. Veți scrie cea de-a doua versiune a piesei pe care doriți să o scrieți. Asta e mai mult decât suficient.
7. Chiar dacă nu am „făcut-o” ca scriitor, nu este bine
Gândul îngrozitor care lovește orice scriitor independent în zilele lor cele mai grave este acesta: Ce se întâmplă dacă acest lucru este totul degeaba? Ce se întâmplă dacă trec prin toate aceste probleme și nu „mă descurc niciodată?”
Coloana de sfaturi Ask Polly din The Cut a avut un răspuns destul de solid pentru un scriitor care a pus aceeași întrebare neliniștită:
„Să visezi să rupi este ca și cum te-ai alătura unei religii fundamentaliste fixate pe lumea de după. Nu există un castel auriu strălucitor pe cer să ne aștepte pe vreunul dintre noi. Nu vom avea niciodată tot ce am dorit vreodată. Lumea nu se va transforma într-o zi strălucitoare și fără pată și perfectă. Nu ne grăbim spre o linie de sosire imaginară. Ne inchinăm încet, mirosim florile, ne jucăm cu câinii și pisicile noastre, oferind cu generozitate celor care au nevoie de ajutorul nostru atunci când putem. Nu mai apăsați fața spre paharul petrecerii altcuiva. Bucurați-vă că petrecerea se desfășoară în jurul vostru."
