Foto: Cordey
Filmele rutiere sunt modalitatea supremă de a sărbători sinele etern neliniștit.
Un koan ZEN ANCIENT spune că, pentru a ne descoperi pe noi înșine, trebuie să ne pierdem cu adevărat. De fapt, am făcut asta, dar tu poți.
Filmele rutiere pot fi căutări, pelerinaje, urmăriri, răspândirea criminalității, călătorii spirituale, orice, dar mai ales sunt nevoia să scape de rutină și, de cele mai multe ori, „sinele obositor”. Un peisaj nou, o transmisie de încredere, personaje excentrice întâlnite și înainte de a-l cunoaște, ai inventat un cu totul nou - fără rădăcină, convivial, dar misterios și plin de glamour.
Unii le place să pretindă că filmul rutier este forma de artă chintesențială a artei americane, dar asta este doar etnocentrism: filmele rutiere aparțin lumii, ne explică cum am ajuns aici și de ce, iar când suntem bolnavi de aici, ar trebui să ne ridicăm și continuă acolo. Ele sunt „Sărbători ale Sinelui Veșnic Neliniștit”.
Cele 25 de filme de mai jos nu sunt concepute pentru a fi cuprinzătoare, definitive sau chiar motivate vag. Sunt sigur că v-am lăsat afară de preferatele dvs., am trecut cu vederea pietrele dvs., v-am ignorat comorile ascunse. La fel cum sunt sigur că veți spune despre asta, undeva pe drum.
Near Dark (1987)
Aproape de întuneric
Hurt Locker de Kathryn Bigelow a făcut istorie la Oscarurile din acest an, când a devenit prima femeie care a câștigat atât cea mai bună imagine cât și cea mai bună regie.
Micul ei cunoscut film rutier, Near Dark, prezintă o „familie” înnebunită de vampiri care caută dragoste și pradă în vestul american. Acest film fantasmagoric, filmat aproape în întregime noaptea (din motive evidente) se datorează unei revigorări.
The Vanishing (1988)
Nu trebuie confundat cu inepitul remake de la Hollywood al aceluiași titlu, thrillerul olandez Spoorloos (The Vanishing), este cel mai chinuitor claustrofobic al filmelor rutiere. Un cuplu tânăr, îndrăgostit profund, pleacă într-o vacanță fără griji, dar tânăra dispare inexplicabil atunci când se opresc la o stație de serviciu pe marginea drumului. Soțul ei petrece următorii trei ani încercând să afle ce s-a întâmplat cu ea. Minunata actor olandez Johanna ter Steege o interpretează pe femeia dispărută.
Wendy și Lucy (2009)
Michelle Williams oferă o performanță meticulos cu cheie joasă în Wendy și Lucy, ca o tânără femeie fără adăpost care trăiește din mașina ei, în timp ce se îndreaptă spre Alaska cu câinele său Lucy, în speranța de a-și găsi un loc de muncă acolo. Mașina se prăbușește, Lucy dispare, iar finalul este la fel de neașteptat pe cât de desfrânător. De la regizorul american indy, Kelly Reichardt, filmul amestecă cu adevărat actori reali cu non-profesioniști.
Last Train Home (2009)
Cea mai mare migrație umană din lume are loc în fiecare an în China, când 130 de milioane de chinezi părăsesc orașele industriale strălucitoare ale țării pentru a se întoarce acasă în provincii pentru Anul Nou Lunar. The Last Train Home, un documentar extraordinar regizat de expatulul chinez Lixin Fan, se concentrează pe un cuplu tânăr care încearcă să-și țină familia împreună în timp și spațiu. Un film strălucitor, plictisitor.
La Strada (1954)
La Strada
Bunica italiană a tuturor filmelor rutiere, La Strada este Fellini de epocă (înainte de pirotehnici și freakshows i-a deturnat stilul), o parabolă desculță despre viața pe drum.
Trei interpreți de circ călători nepotriviți - un bărbat puternic, asistentul său și un mers strâns - creează un triunghi de dragoste combustibil în timp ce se rătăcesc din sat în sat. Gelsomina Giulietta Masina, asistenta mult abuzată, este centrul trist și luminos al La Strada sau „Drumul”.
Alice în orașe (1974)
În Alice in den Städten (Alice în orașe), o jurnalistă germană plictisită se întâlnește cu o tânără frumoasă germană și cu fiica ei, în vârstă de 9 ani, Alice. Femeia dispare, jurnalista rămâne cu Alice. Împreună au rătăcit Germania, în căutarea puțin probabilă a bunicii lui Alice (Alice nu-și poate aminti numele orașului în care trăiește marele ei). Acest clasic din 1974 este o abordare modernistă de neuitat a lui Wim Wender asupra lui Alice în Țara Minunilor.
My Own Private Idaho (1991)
Cine poate uita River Phoenix ca tânărul narcoleptic hustler Mike Waters, care se află în mijlocul unui drum Idaho gol și se trezește să se regăsească într-un loc cu totul nou și riscant? Filmul lui Gus Van Sant din 1991, My Own Private Idaho, îl regăsește pe Henry IV al lui Shakespeare, prima parte din Portland, în Oregon, cu Keanu Reeves, alături de Scott Favor, bogatul și prietenul lui Mike. Titlul provine din piesa B52s.
Latcho Drom (1993)
Nimeni nu a fost mai lung pe drumul istoriei decât țiganii. Latcho Drom urmărește grupuri românești de la Rajasthan, Egipt și Turcia, până în România, Ungaria și Spania și le permite să cânte - în modul lor inima - istoria lor de nomadism, excludere și persecuție. Regizorul francez Tony Gatlif este el însuși de origine română. Titlul înseamnă „călătorie sigură”, pentru română, o dorință ferventă mai mult decât o predicție probabilă.
S-a întâmplat o noapte (1934)
Comedia cu șuruburi It Happened One Night a devenit șablonul pentru sute de romane de comedie ulterioare, bazate pe parteneri nepotriviți. Aici este o moștenitoare on-the-lam - o capcană de comedii din anii 30 - într-un autobuz cu Greyhound care face legătura cu un ziarist cinic de băut greu. Vedetele sunt Claudette Colbert și Clark Gable, necinstitul original. Un film rutier dur și extrem de probabil, în care interpreții par să se bucure aproape la fel de mult ca noi.
Mystery Train (1989)
În Mystery Train, o poveste modernă din Canterbury, trei povești de pelerin converg în Memphis, în căutarea sfântului martir Elvis. Povestea cea mai afectantă are un tânăr cuplu japonez neînvățat - ea este toată lumina soarelui, este un ultra-hipster care îl preferă pe Carl Perkins decât Elvis. Distribuția de sprijin include regretatul, dar și nemuritorul Joe Strummer din The Clash, împreună cu Screamin 'Jay Hawkins, în calitate de funcționar de noapte în hotelul unde peregrinii și-au propus noaptea. Regia Jim Jarmusch.
Femeia fără cap (2008)
Femeia fără cap
La mujer sin cabeza (The Headless Woman) este cel de-al treilea și mai dur film al regizorului argentinian Lucrecia Martel. Am înșelat puțin în includerea lui ca un film de drum, deoarece este într-adevăr o scurtă conducere de-a lungul unui drum de țară care se repetă obsesiv, dar este lista mea, deci acolo.
O femeie de clasă mijlocie, bine conectată, crede că ar fi ucis un băiat țărănesc într-un accident lovit. Toți prietenii și familia ei conspiră pentru a o convinge că nu a făcut-o. Acest film oferă o privire incomodă și enigmatică asupra războiului de clasă luptat în cel mai discret mod, subliniind totodată amnezia istorică care afectează atât de des cultura și politica argentiniană.
Strugurii mâniei (1940)
Continuarea crizei ipotecare continuă face ca adaptarea statornică a lui John Ford la romanul clasic The Grapes of Wrath de John Steinbeck să se simtă din nou în timp util. Henry Fonda îl interpretează pe Tom Joad, fiul unei familii de împărțiri din Oklahoma alungată de pe bănci de terenurile lor (sunetul prea familiar?). Auzind că ar putea fi de lucru, se îndreaptă spre California. Fonda a câștigat un Oscar pentru prestația sa liniștită. Imagini superbe în alb și negru de Gregg Toland, care a filmat și Citizen Kane.
Vagabond (1987)
Bănuiesc că „Wendy și Lucy” (a se vedea mai sus) au fost mai mult decât puțin influențate de portretul arătător al lui Agnès Varda al unei tinere fără adăpost din Sans toit ni loi (Vagabond). A murit la începutul filmului; apoi cineastul își reconstituie trecutul (fictiv) prin scurte interviuri cu oameni pe care i-a cunoscut pe parcurs, precum și prin flashback-uri mai lungi ale vieții pe drum. Actorul francez Sandrine Bonnaire avea 18 ani când a jucat-o pe tânăra; ea este, prin viraje opace, furios și abia gol.
Paper Heart (2009)
Actorul conceptual și anti-hollywoodian Charlyne Yi, așa cum spune piesa, „vrea să știe ce este dragostea” în Paper Heart, un mockumentar uber-ciudat mumblecore care o trimite pe un drum circuit de la Vegas la Atlanta. Pe parcurs, intervievează o secțiune transversală ciudată și adesea atingătoare a capetelor vorbitoare americane - una definește data perfectă ca „aripi de pui ale lui Applebee”. Ea este însoțită de Michael Cera de la Arrested Development și câteva animații foarte bricolate.
9 Suflete (2003)
9 Suflete
Filmul japonez 9 Souls este clar în cursa pentru cel mai ciudat film de drum făcut vreodată. Nouă condamnați scăpați merg pe lăcaș împreună într-o mare autoutilitară - caută cheia universului - dar se întâmplă cu greu în această țară atât de mică.
Prima jumătate este o comedie neobișnuită pe măsură ce îi cunoaștem pe băieți, a doua este bizară, brusc violentă și mișcă neașteptat. Regizat de talentatul Toshiaki Toyoda.
Platforma (2000)
Jia Zhang Ke este unul dintre cei mai mari și mai îndrăzneți regizori din China continentală. Născut în 1970, copil al Revoluției Culturale, ne prezintă un grup de teatru itinerant maoist, care extrage Revoluția într-o provincie îndepărtată. Însă, în timp ce fervoarea anilor '70 dă drumul la zvonuri capitaliste din anii 80, grupul devine în cele din urmă "The All Stars Rock'n'Breakdance Band". La 154 de minute, Zhantai (Platforma) îți va testa răbdarea și glutele - uneori se simte ca un întreg deceniu filmat în timp real - dar în cele din urmă este o privire remarcabilă asupra unei perioade contradictorii și zbuciumate din istoria Chinei recente.
Povestea Palm Beach (1942)
Această cea mai neplăcută dintre comediile Preston Sturges (este cunoscut pentru că a pus „șurubul” în comediile cu bile de șurub), Palm Beach Story prezintă o femeie căsătorită care merge pe drum, sau cel puțin într-un tren peste noapte de la New York la Miami, în căutarea unui milionar de zahăr tati, astfel încât să poată strânge bani pentru invențiile buclate ale soțului ei. Claudette Colbert și Joel McCrae într-o tura sexy și elegantă, susținute cu tărie de foxul Mary Astor (Falconul maltez), ca o milionară ravagioasă.
Caro Diario (1993)
Nu este chiar un documentar, dar nici un film de ficțiune, Caro Diario (Dear Diary) îl prezintă pe regizorul de cult italian Nanni Moretti călărind despre Italia pe Vespa sa fidelă. Înscrierile fragmentare din jurnal variază de la amuzant - el decide să ucidă un critic al cărui rave pentru un film l-a determinat pe Moretti să-l vadă și să-l distrugă - la mormânt (tumoră cerebrală, cineva?), Toate unite de preluarea regizorului din lume.
Hoții ca noi (1974)
Răspunsul neplăcut al regretatului Robert Altman la Bonnie și Clyde, acest Thieves Like Us urmează o pereche de hoți Mississippi hotărâți neîncântați, numiți Keechie și Bowie, care jefuiesc băncile mai mult dintr-un eșec al imaginației decât din dorința unei mari bogății și faimă. Când devin celebri, iau razna despre modul în care radio și ziare greșesc detaliile exploatării lor. Un film surprinzător de violent (aparatul foto rămâne frecvent afară în timpul lucrărilor la bancă) cu spectacole perfecte pentru note de Keith Carradine și Shelley Duval.
The Hitchhiker (1953)
Autostopul
Actorul de origine britanică, Ida Lupino, a jucat pe dame atât de fierbinte, cât și de cool în filmele noirs precum „They Drive By Night” și „High Sierra”. În 1953, a ajutat singurul noir regizat vreodată de o femeie, clasicul film B, The Hitchhiker.
În acest studiu tern asupra terorii psihologice, un psiho ex-conjocă o pereche de bărbați respectabili din clasa mijlocie; pe parcursul călătoriei lor, el îi torturează, descriind scopurile groaznice pe care le-a planificat pentru ei. Cinematografia cu cheie joasă alb-negru transformă autostrăzile goale într-o metaforă întunecată a singurătății americane.
Stagecoach (1939)
Marlene Dietrich, când a văzut prima oară pe John Wayne pe lotul studioului, i-a spus însoțitoarei sale: „Oh, tăticule, ia-mi ceva din asta!” Și când Wayne a ieșit prima dată din salvie, pușca s-a aruncat într-un unghi priapic, în Stagecoach, empatizezi pe deplin cu Dietrich. Acesta este unul dintre cei mai plăcuți westernuri ai regizorului John Ford, un scenariu plin de personaje nepotrivite care călătoresc pe teritoriul Apache periculos. Claire Trevor oferă o performanță afectantă, întrucât prostituata Ringo se împrietenește, se apără și iubește în cele din urmă.
Happy Together (1997)
Doi băieți gay din Hong Kong sunt pe drum în Argentina, în Chun gwong cha sit (Happy Together) de la Wong Kar Wai - o aventură de ură de dragoste, setată într-un ritm din Buenos Aires. Aventura lor este la fel de furtunoasă și pasională ca tango-ul pe care îl dansează uneori. Cu două dintre cele mai mari vedete din China, Tony Leung și regretatul Leslie Cheung, filmul a fost filmat în secvență pe parcursul a șase săptămâni și, probabil, nu a avut niciun scenariu, ceea ce îl face o capodoperă improvizată.
Road, film (2009)
Road, film
În filmul regizorului Dev Benegal, originar din New Dehli, un tânăr nemulțumit pe nume Vishnu, dornic să scape de afacerea cu ulei de păr a familiei sale, este de acord să conducă un camion Chevy din 1942 într-o călătorie de șase zile pe un teren parcat.
Camionul era un cinematograf călător, filmele sunt încă în spate. Vishnu ridică colegii călători de-a lungul drumului - un copil neplăcut, o țigancă, un mecanic vechi mult dorit - și în curând Road, Movie se transformă într-un Sheherazade contemporan, în timp ce Vishnu și compania ajung să arate filme vechi indiene pentru a-și salva ascunzătorii.
Salariile fricii (1953)
Vorbind despre camioane, filmul tensionat al regizorului francez Henri-Georges Clouzot, Le salaire de la peur (The Wages of Fear) se concentrează pe patru bărbați, care lucrează pentru o companie petrolieră americană fără scrupule, care conduce două camioane de nitroglicerină pe drumurile montane de spălare din America de Sud. Performanța uimitoare a lui Yves Montand ca unul dintre șoferi a transformat personajul, precum și filmul într-o piatră de atingere pentru existențialiștii anilor 50.
