DOAR DUPĂ ASISTENȚA FESTIVALULUI FILMULUI SUNDANCE pentru prima dată în 2013, am scris despre modul în care experiența m-a făcut să-mi contempl cu adevărat mortalitatea. Un motiv important pentru acest lucru a fost faptul că filmele pe care le-am văzut erau atât de diverse ca ton și stil, așa că gândurile mele deveneau împrăștiate.
Selecțiile festivalului rulează, de regulă, gama tematică, de la biografie la groază până la comedie slapstick; totuși, niciodată în cei patru ani în care am scris despre ei nu au avut premiere documentare ale lui Sundance atât de actualizate, valoroase și de „reținute”. 21.
1. Reverele Lo and Behold to the Connected World - Director Werner Herzog
Nimeni din cinematografia internațională nu face ficțiune prin fluența și profunzimea emoțională a lui Werner Herzog, așa că este firesc ca noul său documentar să se ocupe de golul răcoritor și fără sfârșit care este internetul. Fiind deja numit „o examinare a vieții noastre online interconectate rapid”, filmul promite atât să distrugă confortul publicului său dependent de mass-media, cât și să stingă convingeri puternice despre rolul tehnologiei în viața noastră. Este într-adevăr accesibilul la nivel mondial? Avem creierul prăjit de radiațiile wireless? Pentru Herzog, acestea sunt preocupări sociale sensibile la timp, care trebuie abordate în măsuri egale de umor plictisitor și imagini tulburătoare de genere.
2. Prins - Directo Dawn Porter
Nu este un secret faptul că clinicile de avort din această țară sunt în regim de luptă, încercând să facă față brutalității patriarhale venite la ele din legiuitorii, protestatarii civili și comunitatea medicală cu forță egală. Cu Trapped, producătorul / regizorul Dawn Porter - mai întâi la Sundance cu puternicul document Public Defenders, armata lui Gideon [2013] - se întoarce cu un portret amețitor al luptei pentru avortul sigur și legal în America. Darul lui Porter pentru empatie sugerează că acesta va fi un film vigilent și frumos cercetat, oferind interviuri cu lucrătorii clinicii care se luptă pentru unii dintre cei mai puternici susținători ai mișcării, cum ar fi June Ayers, Gloria Gray și Marva Sadler. Nu putem decât să sperăm că mesajul acestui film îl face prin mulțime de alte proiecte care concurează pentru atenția publicului.
3. Cum să dai drumul lumii (și să iubești toate lucrurile, climatul nu se poate schimba) - regizorul Josh Fox
Puține filme Sundance au rezonat atât de puternic cu publicul, precum documentarul fracking-ului care induce trauma lui Josh Fox, GasLand [2010], a câștigat realizatorului o nominalizare la Oscar. Fox s-a ținut ocupat încă de la acel film și continuarea sa oribilă, GasLand II, ne-a expus la una dintre cele mai strălucitoare voci regizoriale în non-ficțiune. Noul său proiect, How to Let Go of the World (pe scurt), îl duce pe 6 continente la o investigație personală a impactului schimbărilor climatice: asupra culturilor, pe uscat și pe vieți. Filmul a fost deja setat pentru o lansare din 2016 pe HBO, asigurând o altă aterizare impactantă și schimbătoare de paradigmă pentru cineast. Și pentru cei care se așteaptă la un alt adevăr inconvenient, vă rugăm să aveți grijă - stilul audiovizual al lui Fox depinde de analiza statistică și mult mai aproape de interogarea existențială. Prin urmare, acest film este atât mai frumos, cât și mai îngrozitor decât aproape orice poveste cu privire la schimbările climatice anterioare.
4. Newtown - regizorul Kim A. Snyder
Pariez că doar titlul acestui film îți trimite frisoane în coloana vertebrală. În calitate de echipă de presă din spatele noului documentar în notele sale de presă, „nu există cuvinte de compasiune sau reasigurare care să-i poată readuce pe cei 20 de copii și șase educatori care și-au pierdut viața în timpul filmărilor la Școala elementară Sandy Hook”. Nu l-a oprit pe regizorul Kim A Snyder și echipa ei să obțină acces exclusiv la casele familiilor victimelor, inclusiv interviuri cu locuitorii îndurerați din Newtown, CT. În epoca unei fotografii în masă într-o săptămână în America, Newtown vorbește despre durerea societății mai largă prin obiectivul acestei comunități și, prin urmare, transformă nonficțiunea într-o capsulă de timp literală a momentului nostru social și politic.
5. Coloniștii - Directorul Shimon Dotan
Ce se întâmplă cu adevărat în teritoriile ocupate din regiunea Cisiordania? Câmpul minier, care este conflictul Israel-Palestina, are un aspect întârziat (se presupune) cuprinzător în acest film din renumitul Concurs mondial de documentare al festivalului. The Settlers este produs de un talent major în lumea non-ficțiunii, printre care Charles Ferguson, directorul Wall Street expuse Inside Job, și Estelle Fialon, producătorul The Gatekeepers. Și după cum a regizat cineastul israelian Shimon Dotan, abordarea sa asupra istoriei Cisiordania în urma războiului de șase zile este generalizantă și geopolitică. Coloniștii sunt obligați să-și facă semnul cel mai puternic în sectoarele educației și muncii sociale, unde este nevoie atât de disperată de o „explorare cuprinzătoare, provocatoare” a conflictului.
6. Gleason - regizorul Clay Tweel
Atunci când Steve Gleason a fost diagnosticat cu ALS - cunoscută sub numele de „boala lui Lou Gehrig” - steaua NFL a considerat-o o condamnare la moarte. Experiența sa este aproape universală pentru cei care suferă de tulburarea nervului; totuși, Gleason a evoluat într-unul dintre cei mai importanți susținători ai ALS din țară. Clay Tweel, un regizor înzestrat ai cărui Păstrători ai lui Finder au urmărit voyeuristic când mai multe persoane s-au luptat peste un picior dezmembrat, a primit acces în direct la Gleason, soția sa și fiul său nou-născut în timpul unui turneu de advocacy internațional. În timp ce boala afectează doar o populație mică, documentarul lui Tweel extrage universalul din specific, făcându-l pe Gleason să devină un opus neașteptat asupra subiectelor bolii, iubirii, mortalității și tratamentului pentru persoanele care suferă de ALS. Pe scurt, este genul meu de epopee populistă de aventură - și este adevărat.
7. United Shades of America - Exec. produs de Jimmy Fox, Eli Holzman, Stephen Lambert, W. Kamau Bell, Star Price și Ethan T. Berlin
Deși această serie de documentare este singura de acest gen care este prezentată în această linie, importanța sa se află în top-top, având în vedere subiectul său: cursa în America. W. Kamau Bell, o vedetă stand-up și de televiziune a cărei comedie este una dintre cele mai vibrante și discursive din spectacolul contemporan, găzduiește emisiunea; și va difuza CNN în 2016. Asigurarea pe care o casă de rețea principală o oferă acestei serii de non-ficțiuni în 8 episoduri despre tot, de la KKK până la comunitățile de pensionare din Florida până la cele mai periculoase închisori din America nu poate fi supraevaluată - cum altfel ar fi atât de provocator și Proiectul în timp util să fie finanțat? Nimeni nu merită să fie o voce pentru un documentar precum Bell, care a interogat multă vreme „multe definiții diverse și pline de culoare ale Americii” la un efect hilar (am fost în mod deosebit îndrăgit de show-urile sale trist-anulate FX.) Și, în plus, cu un expert, snappy editarea lucrărilor de Bryan Eber, aceste episoade se derulează ca niște bomboane informative: o rețetă perfectă pentru discursul vital și pentru știri.
