Sfârșitul lumii, în stil maya.
Muzică pentru sfârșitul lumii de Matador pe Grooveshark
PUTEM SĂ VĂ RĂMÂNTĂ să ieșim în spiritul unei chinceañera strălucitoare în care toată lumea a avut prea mult de băut și nu mai există tamale despre care să vorbim. Îmi propun o petrecere de dans completă cu toți cei pe care i-ați întâlnit vreodată - prieteni, rivali, foști iubiți, parteneri actuali. Și cu toții ne înțelegem miraculos și ne plimbăm împreună.
Și poate, dacă dansăm destul de tare, lumea fizică nu se va sfârși. Poate va fi o schimbare a conștiinței atât de extremă încât un alt mod de viață devine posibil. Dar hei, sunt aici pentru a începe petrecerea.
1. „El Alto de la Paz”
Am auzit despre El Alto în cea mai mare parte a vieții mele, deoarece unul dintre cei mai buni prieteni ai copilăriei mele era din La Paz, Bolivia. El Alto este cartierul în care oamenii în vârstă vă spun să evitați cu orice preț. Cartiere extrem de sărace, în sus pe munte, și mai ales indigene, cartiere precum El Alto, ignorate de mult timp de guvernul mainstream, sunt ceea ce a ajutat la alegerea lui Evo Morales, primul președinte indigen al Boliviei, să guverneze țara.
„El Alto de la Paz” este o colaborare a lui Mati Zundel, un artist argentin în creștere și care vine să amestece sunete indigene cu electronica și Boogat, un DJ trilingv cu sediul la Montreal. Piesa este despre cei săraci în ascensiune și inițierea unei schimbări uriașe de putere și politică globală. Începe cu o canelă hipnotică cumbia și cuvintele „Vine pa 'quemar la bandera blanca” sau „Am venit să ard steagul alb”, deoarece „ne-au pus sub pământ ca niște cacahuates” (alune dracului). La fel ca în cazul Primăverii Arabe sau al iernii chiliene, Boogat și Zundel prognozează că „la revoluția tehnologică duce un chingarles” sau „creșterea internetului a ajuns să răstoarne vechea ordine”. apocalipsa este de fapt despre.
2. Ana Tijoux - „1977”
„1977” este în mod evident în jurul anului când sa născut Tijoux; cântecul marchează începutul suferinței ei - ca copil al exilaților, o latină care trăiește într-o țară europeană și pur și simplu ca o ființă umană plină de îndoială și incertitudine. Se referă la ea însăși ca o fetiță izolată, care ține un ursuleț de peluche, luând în cotodiano sau în viața de zi cu zi. Mai târziu, ea descrie adolescența drept o perioadă dificilă și concluzionează: „Marea mea căutare nu a fost aceea de a ne arăta, ci ceva necesar.”
Am ajuns să o văd pe Ana Tijoux interpretând live în Oakland anul acesta. După multe, multe acte mediocre de hip-hop și multe și multe fume de buruieni nereglementate, rapperul chilian a luat în sfârșit scena. Mic de statură, în stadiile incipiente ale sarcinii, Tijoux era imens puternic. Mișcările ei au fost minime, concentrarea ei a fost blocată pe fluxul liric și livrarea ei impecabilă.
3. Solange - „Te pierd”
Solange a fost cadoul meu preferat de muzică din 2012. Noul ei EP „True”, produs de Devonté Hynes, are unii critici care se întreabă dacă s-au atașat de sora gresită a Knowles. Simt că există loc în lume pentru alternative și mainstream, pur și simplu știu unde mă încadrez în spectrul respectiv. Și în timp ce Solange se arată că are aceleași trupe vocale ca sora ei cea mai mare Beyoncé, melodiile ei sunt mult mai intime. Luați cântecul „Încuiat în dulapuri” despre fetița Solange care se ascunde în vechile haine ale familiei sale pentru a intra în ceva singur.
„A te pierde” este despre momentul zdrobitor într-o relație în care o parte își dă seama că este timpul să încheie lucrurile, dar încă nu este gata să o facă. Videoclipul este absolut superb, filmat în Africa de Sud cu un grup de sapeurs, oameni care poartă haine de designer în ciuda sărăciei lor relative. Piesa este remarcabilă pentru ritmul ei cald, o strigare îndepărtată de muzica cool house.
4. Bomba Estereo - „El Alma și El Cuerpo”
Înainte de a muri cu toții, aș vrea să merg la plajă. „El Alma și El Cuerpo” de Bomba Estéreo preia briza Caraibelor și le condensa sub formă de cântec pur.
5. Lido Pimienta - „Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)”
Mă simt ciudat de protector de Lido Pimienta. Am intervievat-o în urmă cu câțiva ani și am reușit rapid să obținem un raport bun. Îmi amintește de cei mai buni prieteni ai liceului - fete pe care le admiram pentru talentul lor. Creativ la nesfârșit, Pimienta a pornit ca un artist vizual care a făcut furori cu înregistrarea muzicii pe computerul ei. S-a mutat din căldura coastei din Caraibe, în Columbia, la Londra, Ontario, unde a devenit muzician și mamă.
Pimienta a atins punctul din cariera sa în care poate amesteca complexitatea experienței sale de imigrant, umbrele vieții sale personale și căldura amintirilor sale timpurii în ceva hipnotic și încântător înfiorător.
6. Văduva adevărată - „Ochii de craniu”
Trebuie să recunosc că nu am găsit această melodie pe cont propriu. Este atât de al naibii de bine că mi-aș dori să pot pretinde o proprietate totală și totală - aș dori să pot spune că am cercat un magazin de înregistrări timp de ore și ore înainte de a mă poticni. Dar adevărul este că „Skull Eyes” a fost într-un amestec extraordinar pe care l-am obținut anul acesta. Ceea ce face această melodie este vocea visătoare a anilor '90 a lui Nicole Estill amestecată cu chitare zdrobitoare și versuri pline de acțiune:
„În limitele inimilor ofilite
Cădeați pe vremuri grele și se destramă
În cadrul moțiunilor de primit
Cuvintele despărțitoare nu le voi citi niciodată
(Pentru totdeauna)
(Când vin)
(Vreau sa)
(Vreau sa)"
Lars Gotrich, expertul metal la NPR Music, spune cel mai bine: „True Widow este o trupă care folosește volumul ca instrument - nu pentru zgomot, nu pentru machismul metalic, ci o modalitate de a transmite greutatea lumii.”
7. Sun Kil Moon - „Seara în Bilbao”
„Am plecat din Bilbao, m-am dus la Madrid
Spre Barcelona, spre Pamplona
Unde fiecare fantomă aleargă în mine acum
Ma bantuie"
Sun Kil Moon mi-a trecut prin niște momente foarte grele, când am simțit că nimeni nu înțelege ce se întâmplă în interior. Printr-un șoc de cultură inversă, spre casa părinților mei din Maryland - simțind că aș fi singura persoană acasă singură vineri seara - la o casă nouă de pe coasta Maine, cu sentimentul de nezdruncinat că sunt bântuit de fantomele vechi din Mid-Atlantic Mă orientez din ce în ce mai puțin la această muzică acum, deoarece simt că viața mea se îmbunătățește din ce în ce mai mult, dar îmi dau seama că trebuie să fie o anumită jale la această situație de sfârșit a lumii, indiferent de situația de fapt.
„Tonight In Bilbao” este o melodie rutieră, despre călătorie, dar fără alt scop real, decât să călărești pe altă parte. Peisajul care se schimbă marchează fiecare memorie repetitivă și model de gândire în mintea vorbitorului și adaugă o oarecare frumusețe de nedescris în acest fel doar locurile pot. În cele din urmă, este un peisaj emoțional care se spune prin obiectivul geografiei fizice, care este de fapt călătorie este, oricum.
Așadar, presupun că, deși festina face ravagii, trebuie să fie unii călători în afara petrecerii, care se uită în timp ce totul se întâmplă în jurul lor. Și fiind unul dintre acele suflete obosite o dată, îi salut cauza.
„Așa cum oceanul își aduce valul ridicat
Pe măsură ce întunericul apune pe plajă
În timp ce conducem, ne uităm la capetele negre
Crescând spre ferestrele noastre, în fluxul plictisit vechi
Peste pod, orașul strălucește atât de luminos
Un miros de stomac flămând aduce certuri
Aprinde un televizor care se blenește ușor
Și iată noaptea perfectă în timp ce coarnele de ceață cântă”
8. Kate Bush - „Rocket Man” (copertă)
O. K. Este acel moment din noapte când apelezi la amorul tău primar. Nu doar acel iubit „indiferent” dintre liceu și colegiu căruia ți-ai pierdut virginitatea din punct de vedere tehnic, ci prima ta experiență radical diferită cu vulnerabilitate emoțională.
Și trebuie să vă întrebați ce s-a întâmplat, dar apocalipsa vă oferă o ultimă dansă apropiată și este vorba de această copertă a lui Kate Bush, despre așteptările neîmplinite.
9. Fără îndoială - „Duminică dimineață”
E timpul să cobor. Și nimic nu îmi scade generația ca muzica anilor '90. Și nu există muzică din anii 90, precum No Doubt.
M-am mutat în California destul de recent și viața mea s-a schimbat foarte mult. Soarele se bronzează în noiembrie, cea mai bună mâncare, cele mai stupide chirii. Ceva despre California are sens cu cine sunt într-un mod profund și real. Trupe precum No Doubt și Sublime sunt exemple bune. În copilărie, mi-au plăcut „Santeria” și „Ce mi-am luat”, iar în stilul tipic parental laissez-faire al mamei mele, am ascultat acele melodii cu mult timp înainte să îmi fac idee despre ce înseamnă acestea.
Fără îndoială, înfruntată de o femeie care sună în tinerețe, nu mi-a vorbit și mai mult. Și sunetul, chitarele însorite și ritmurile insulei, m-au înfometat pentru ceva ce nu experimentasem niciodată. Presupun că a fost California tot timpul.
10. Selena - „Visează la tine”
Colega mea de casă Maya își amintește în continuare că a văzut Selena la o piață de vechituri din Houston, când avea doar patru ani. "Selena a fost eroul meu", spune ea oricând o aduce. Când Maya avea șapte ani, Selena fusese ucisă de președintele clubului de fani. Am trecut prin viața mea în vârstă de nouă ani, ignorată, probabil pentru că Selena și impactul ei nu au atins încă lumea mea albă, suburbană. Abia când vorbesc cu Maya sau fac karaoke cu prietenii mei de la graniță, iar „Visând la tine” ne reduce pe toți la îmbrățișarea cathartică, că am o idee despre ce a însemnat Selena pentru atâția oameni.
„Dreaming of You” a fost lansat după ce cântăreața a murit deja. Este o melodie înșelător de simplă, cu versuri bântuitoare: „Și nu există nicăieri în lume, aș prefera să fiu, decât aici, în camera mea, visând la tine și la mine.” Indiferent ce se întâmplă pe 21 decembrie, cred că trebuie să învață să visezi împreună.
